LA COMPLEJIDAD DENTRO DE LA SIMPLEZA:
Brillo Boxes de Andy Warhol. 

Andrea Izquierdo Heras

Arthur Danto ha sido un gran seguidor de Andy Warhol durante toda su trayectoria filosófica. Ha desarrollado y analizado una de las obras más reconocidas de Warhol: Brillo Boxes (1964), con ellas, Danto trata grandes conceptos que enriquecen su pensamiento filosófico y por consiguiente el análisis de estas cajas de brillo. 

En 1964, la Galería Stable presenta una nueva obra del famoso artista Andy Warhol, las Brillo Boxes, cajas de madera serigrafiadas que replican las cajas reales de estropajo brillo que hay en los supermercados estadounidenses. Esto hizo que los espectadores se plantearan  miles de cuestiones, entre ellos el filósofo Arthur Danto. 

Este filósofo, cuando se encontró con estas cajas de brillo en la galería, afirmó que creía haber entrado en un almacén del supermercado ya que la disposición de estas cajas era en apiladas en columnas por toda la sala. Una de las primeras cuestiones que Danto se hizo fue ¿por qué iba a crear Warhol estas Brillo Boxes? ¿Es una creación suya o tan solo una copia de las cajas que encontramos en el supermercado? ¿Hay alguna diferencia entre ellas? Pero la pregunta más repetida era ¿esto es arte?. Entre todas estas cuestiones, Danto encontró también una afirmación: el arte ha muerto y Warhol, con las Brillo Boxes, lo ha matado. 

La trayectoria de Andy Warhol fue un tanto atípica, ya que pretendía modelar la época en la que vivía, por ello, su arte fue entendido como un espejo de su tiempo, además que contribuyó a cambiar el concepto de filosofía del arte debido a la idea que tenía Warhol sobre qué era un artista. 

Creó un estudio muy particular, con nombre propio The Factory, el cual se caracterizaba, además de por ser el lugar de trabajo y creaciones, de ser un lugar donde no faltaba ningún tipo de fiestas en el. Se caracteriza por crear allí sus obras con una labor repetitiva, casi industrial, en la que con ayuda de varios ayudantes, Warhol creaba en grandes cantidades objetos tridimensionales que se asemejan a productos industriales fabricados de manera mecanizada. Esto fue una absoluta revolución en el arte ya que a nadie se le había ocurrido crear esos objetos como esculturas. Warhol fue tomado como parodiante de la producción industrial. Sin embargo, le fascinaba enormemente estos objetos, no por su cotidianidad, sino por la estética que presentaban estas cajas apiladas unas con otras en los almacenes de los supermercados y el efecto repetitivo e industrial que producían. 

Además de su interés, Warhol quiso mecanizar su creación artística, pretendía trabajar bajo una cadena serigráfica semejante a las fábricas. Para ello, no necesitaba un estudio, sino una fábrica, de ahí el nombre de su famosa “factory”, su lugar de trabajo. 

Tras este afán de producción serigráfica, Warhol comenzó con la creación de Brillo Boxes, las cuales tenían un soporte de cartón, sin embargo, para él se quedaba obsoleto. Además su idea era la creación, no la réplica, puesto si fuera así, podría haber comprado una de estas cajas en el supermercado y haber creado un ready-made. Sin embargo, para Andy Warhol, el trabajo era parte esencial de su trabajo y de su concepción de arte, ya que si no era una creación del artista, carecía de interés. 

Finalmente, Warhol estableció que el soporte debería de ser de madera ensamblada por unos carpinteros. Una vez que estuviera creada la forma, se forraban los fondos con rollos de papel marrón y pintaban la caja de blanco. Tras esto, se alisaba una de las cajas originales para que un experto hiciese las plantillas serigráficas. Warhol, con ayuda de la plantilla, serigrafiaba la caja pintando una réplica exacta de la misma. En ocasiones, las cajas contenían algunas imperfecciones, sin embargo, Warhol afirmaba que era parte del preso de creación.  

Sabiendo esto, Arthur Danto escribió durante gran parte de su trayectoria filosófica y crítica sobre este tema, las Brillo Boxes, era su gran ejemplo para hablar de diferentes conceptos que envuelven su pensamiento y la filosofía del arte. Para Danto, Warhol podría ser una de las figuras del arte más importantes a nivel filosófico, ya que según él desafió los límites y los conceptos de la filosofía del arte. Entre los conceptos que podemos destacar según Danto en este tema está la idea de lo indiscernible, siendo aquello que no podemos discernir con la vista humana, sino que hay diferentes factores que hacen que dos objetos iguales visualmente sean distintos en producción y en práctica. Otro de los conceptos que debemos plantear es la mimesis artística y el grado máximo que Warhol alcanzó con sus Brillo Boxes. También hay que hacer referencia a la estética en esta obra, la cual tiene relación con lo indiscernible y es un concepto destacado en la obra de Warhol. Además, debemos mencionar y profundizar en el concepto de los ready-mades y de las similitudes y distancias que presenta Warhol con las obras de Marcel Duchamp. Esto nos lleva a plantearnos acerca del fin del arte, si realmente fue Warhol o Duchamp quien puso fin al arte. Todos estos temas y conceptos son los que vamos a profundizar a continuación. 

En primer lugar, el concepto que destaca Danto con más recurrencia es sobre lo indiscernible. Es decir, el filósofo comenta que las cajas que Warhol nos presenta son iguales a las que encontramos en el supermercado y nos lanza una pregunta: ¿Cómo es posible que dos objetos iguales sean uno una obra de arte y otro un objeto cotidiano? En un primer momento, se puede responder a esta pregunta con elementos tangibles, argumentando que las cajas de Warhol están hechas de madera, mientras que las cajas de brillo que encontramos en el supermercado están hechas de cartón. Sin embargo, esta respuesta no puede quedarse de esta manera ya que es más compleja que todo eso y no puede basarse en una narrativa tan reduccionista. Podemos añadir, que la diferencia reside entre arte y realidad, puesto que las cajas de Warhol están llenas de contingencias, mientras que las cajas brillo, son perfectas, hablando en términos de impresión de fabrica. En cierto modo, Danto pretende expresar que lo que hace que algo sea diferente debe de ser invisible al ojo. 

Las diferencias para Arthur Danto se presentan claras en el significado de los objetos, es decir, no depende de como se ve un objeto, sino de su significado, de lo que el artista quiere contar con esa obra de arte. Por lo que para Danto, Warhol ha hecho una obra de arte debido a que ha llevado a cabo un proceso artístico con un propósito, la cultura de consumo de Norteamérica y su fascinación por la producción en serie y la estética industrial.  Esto es lo que el filósofo Danto nos expone con las Brillo Boxes ya que estas se transfiguran pasando de un objeto vulgar y comercial al situarse en un espacio concreto y conceptual del arte. El sentido de la transfiguración que Danto explica en su pensamiento, interfiere o se amolda a el proceso que llevó a cabo Warhol con sus cajas de brillo. 

Por otra parte, en estas ideas, encontramos una identificación mimética entre signo y significado. Las obras artísticas son signos en los que se encarnan aquello mismo que significan. Por tanto, si no se lograba distinguir la obra de arte de aquello que significaba , el arte había llegado a su gran do máximo de mimetismo entre la realidad y la obra de arte y por tanto, a la muerte del mismo. Esto presenta una nueva era del arte, en el que las obras artísticas no se pueden discernir de los objetos reales, al menos al principio. Por ello, trae consigo el fin del arte. 

Danto ha desarrollado en varias ocasiones lo que quiere decir el fin del arte, ya que más que la muerte del arte en sí, es la muerte de la historia del arte. Todo esto tiene una gran relación con los ready-mades y sobre todo con un predecesor que inspiró la obra artística de Warhol, Marcel Duchamp. 

Los ready-mades son elementos extraídos de la vida real que un artista escoge y propone como obra de arte. Podemos destacar el famoso urinario de Marcel Duchamp como parte y creación de estos ready-mades. Esto no es posible aplicarlo a las Brillo Boxes de Andy Warhol, ya que se basa de una réplica y no de una reinterpretación del objeto. Sin embargo, Arthur Danto relaciona en varias ocasiones a Duchamp con Warhol ya que adscribimos erróneamente las cajas brillo a la tradición de los ready-mades. 

Por tanto, tras estas ideas, solo nos queda pesar que lo que Danto pretende relacionando las ideas de Warhol y Duchamp es practicar la mera comparación y elevar la figura de Warhol frente a la de Duchamp, puesto que Andy Warhol va más allá que Duchamp en la creación de arte y objeto cotidiano. Aunque los ready-mades sean provocadores, lo que plantea Warhol con sus Brillo Boxes son indiscernibles de las cajas reales. En resumen, Duchamp plantea la pregunta y Warhol la vuelve en términos filosóficos inevitables. 

En definitiva, sabiendo esto, Duchamp no pudo haber dado muerte al arte ya que no alcanzó los niveles que Warhol encontró en la creación de estas cajas de brillo. 

El fin del arte, es uno de los conceptos que han hecho que Arthur Danto adquiera una gran fama. Danto suscita que el final del arte se debe a la rotura de una narrativa histórica y artística, ya que el arte y su historia se ha regido durante siglos por una narrativa y una evolución artística basada en los estilos. Sin embargo, a raíz de la creación del arte contemporáneo, esta narrativa se rompe. El fin es concluido en la década de 1960, siendo Warhol, uno de los causantes de esta muerte del arte, debido a todas las nuevas corrientes históricas que se han llevado a cabo a lo largo de este último tiempo. 

El arte, como es lógico, no ha desaparecido ni ha muerto, lo que ha ocurrido es que no hay un camino correcto al que seguir y las experimentaciones están a la orden del día. 

En definitiva, Arthur Danto nos propone un pensamiento y una lectura de las Brillo Boxes de Andy Warhol que respaldan su innovación artística y por tanto, su procedimiento de trabajo serigrafiado, que tanto lo caracteriza. Expone conceptos como la indiscernibilidad en el arte, haciendo una relación con los ready-mades y con la transfiguración de los objetos que abarca un cambio de sentido. El término de fin del arte, pretende expresar cómo es el arte hoy en día, ya que no tiene un único camino, sino que presenta varias corrientes y estilos. No se ha establecido todavía, aunque vemos que Arthur Danto lo ha augurado. 

Bibliografía: 

Danto. Arthur. C. Andy Warhol. Madrid: Paidós Estética, 2011. 

Danto. Arthur. C. Después del fin del arte. Barcelona: Paidós, 1999. 

Danto. Arthur. C. Qué es el arte. Barcelona: Paidós, 2013. 

VV AA. Estética después del fin del arte. Ensayos sobre Arthur Danto. Madrid: La balsa de la medusa, 2005.