HOY ES MAÑANA:
el futuro del arte pop. 

La realidad es que el arte pop no deja de sorprendernos, pues estamos como espectadores ante una constante evolución que afecta de manera tanto positiva como negativa a la hora de la creación. Esta rama artística es una de las vinculaciones más directas con culturas cotidianas como la cultura de masas, es decir, escenarios que se utilizan para publicitar elementos televisivos o incluso los diálogos que mantenemos con celebridades de la actualidad o las más destacadas en el mercado. Aquí es donde destacamos el presente del pop. Sin embargo, esto también hizo resurgir ideas que mantenemos vivas en los tiempos que vivimos para el mundo contemporáneo. Muchos de los artistas que aún siguen reviviendo este imaginario del pop art encuentran la apropiación de las imágenes o la banalización de las obras como una estrategia crítica. Takashi Murakami nos enseña, desde una orientalización, cómo la estética del siglo XX hasta el XXI nos cuenta una historia; redes sociales, selfies, filtros o incluso la cultura viral han generado unas respuestas a grandes preguntas. 

Esto nos deja en el aire otras preguntas que nos sumergen en debates muy interesantes dado que tras la renovación de muchas herramientas creativas, el mundo que nos rodea parece ser emergido en una cultura pop, lo cual es normal, pero puede caer en una norma monotípica que no genere ningún tipo de expectativa a la hora de ser observada. Si todo lo que nos rodea pertenece a la misma rama no puede llegar a ser innovadora en un futuro, algo que claramente los artistas hegemónicos del pop trataban de evitar por completo. Por tanto, a mi parecer, la cultura pop no tendría posibilidad de desaparecer en un futuro, pero sí dejará de ser tan importante o estar a la orden del día, algo parecido a lo que pasa en el mundo que nos rodea. Sin duda, el arte pop corre muchos riesgos de aquí a futuro si llega a cruzar la línea banal, puesto que automáticamente perdería cualquier capacidad crítica y se transformaría en algo completamente ingenuo. En otras palabras, dejaría de ser un reflejo incómodo para el público y pasaría a ser un objeto muy simple y listo para el consumo, lo que podría desembocar en un agotamiento y una forma de reflexionar esta estética muy vacía. De ahí que muchos críticos de arte estén en desacuerdo con el funcionamiento que nosotros le damos a la IA por su mecanismo de invisibilización de la historia y el contexto que tanto trabajaron los personajes fundamentales del arte pop.