Malta: Un viaje de descubrimiento y libertad

Malta, la segunda película de la directora colombiana Natalia Santa, se estrenó en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), inaugurando el evento en el Teatro Adolfo Mejía y en salas de Cinecolombia. A continuación, se presenta un breve análisis de esta película y los detalles que se tuvieron en cuenta al observarla.

La película narra la historia de Mariana, una joven que se siente insatisfecha con su vida. Trabaja en un call center, estudia varios idiomas, tiene una relación complicada con su familia y vive su sexualidad de manera libre como forma de escape. En una de sus clases de idiomas, Mariana conoce a Gabriel, un joven interesado en ella. Tras varios intentos, Gabriel consigue tener una cita con Mariana, lo que desencadena una relación más cercana y hace que Mariana reflexione sobre su vida. 

Malta tiene una estructura narrativa lineal que comienza introduciendo la vida de Mariana, profundiza en las razones de su insatisfacción y su deseo de viajar por el mundo. Finalmente, Mariana decide viajar a Malta después de la muerte de su abuelo y un viaje de autodescubrimiento en el cual cada uno de sus familiares y allegados juega un papel importante.

Los planos generales se utilizan para mostrar el paisaje y el entorno de Mariana, mientras que los planos cerrados se centran en sus emociones y expresiones. Los movimientos de cámara son lentos y fluidos, reflejando el ritmo pausado de la película. La paleta de colores es predominantemente cálida, con tonos de marrón, naranja y amarillo, creando una sensación de nostalgia y familiaridad, que contrasta con los momentos más oscuros y difíciles de la vida de Mariana.

En las escenas del call center, se utiliza luz blanca con colores fríos para representar quietud, silencio o depresión. La escenografía del call center se muestra callada y algo vacía, reflejando la actitud más pasiva de Mariana en este trabajo que solo mantiene por la necesidad de ganar dinero, a pesar de su deseo de ser más activa.

Las actuaciones de Estefanía Piñeres (Mariana) y Patricia Tamayo (mamá de Mariana) son destacables. Estefanía ofrece una interpretación sensible y matizada, capturando las emociones complejas de Mariana, desde la tristeza y la soledad hasta la esperanza y la determinación. Patricia Tamayo brinda una interpretación convincente y realista, transmitiendo la complejidad de una madre amorosa pero distante. También destaca Emmanuel Restrepo (Gabriel), quien aporta calidez y profundidad emocional a su personaje.

Natalia Santa dirige Malta con un uso efectivo del silencio, permitiendo que las escenas se desarrollen a su propio ritmo sin necesidad de un diálogo constante. Esto crea una atmósfera contemplativa que invita al espectador a reflexionar sobre los temas de la película.

La dirección de arte es minuciosa, logrando que cada cambio de plano muestre formas limpias y bien iluminadas, con fotografías cinematográficas estéticas, detalladas y de buen contraste.

Malta utiliza símbolos para representar los temas de feminidad, familia e identidad. El sexo actúa como un escape momentáneo de la realidad y los problemas internos de Mariana. El mar simboliza libertad y cambio, la casa de Mariana representa su pasado y su familia, y la isla de Malta simboliza la esperanza de un cambio y renacimiento para ella. El call center representa la monotonía, contrastando con las ganas de escapar de Mariana.

Malta es una película que explora el viaje de autodescubrimiento y la búsqueda de libertad de una mujer atrapada en una vida insatisfactoria. Con actuaciones destacadas, una dirección sensible y una rica simbología visual, Natalia Santa ofrece una narrativa profunda y conmovedora que resonará con aquellos que buscan un cambio en sus propias vidas.

Mafe Henao y Juan Jaramillo