урок 09.10.2025 в 12:35 https://us04web.zoom.us/j/5572842750?pwd=RmpJcUdYNmI3R1JHTU9TYjBEOFgrdz09
Код доступу 4FyK7D
Конференція 557 284 2750
Портрет
В першу чергу необхідно визначитися, чим же є портретний жанр у живописі. Портрет — це форма зображення людини, де основний фокус тримається на її обличчі, а також передає її психологічний стан, соціальний статус і приналежність до певної історичної епохи. Залежно від призначення портрета і способу його виконання, виділяють наступні його види:
парадний;
камерний;
костюмований;
колективний;
мініатюрний;
історичний;
портрет-прогулянка;
сімейний;
релігійний;
автопортрет.
Іноді виділяють ще жіночий, чоловічий і дитячий види портретів, як окремий різновид жанру.
Також, портрети діляться залежно від того, яку частину тіла людини вони охоплюють. У зв'язку з цим виділяють портрет:
по груди;
по пояс;
по стегна;
по коліна;
у повний зріст.
Ну і звичайно ж, портрети відрізняються в залежності від стилю виконання картини і матеріалу, який використовується для його створення.
На даний момент, найдавнішим малюнком людського обличчя є зображення, знайдене в печері Вільонер, Франція. Можливий вік даного портрета становить 27 000 років. Однак, місцем зародження портретного жанру вважається не Франція, а стародавні середземноморські цивілізації, до яких відносяться Єгипет, Греція, Рим та Візантія.
Вважається, що перші портрети з'явилися саме тут, оскільки мистецтво тісно перепліталося з похоронними обрядами того часу. Однак, портретний жанр більше був поширеним у скульптурі ніж у живописі, про що говорять численні бюсти і фрески із зображенням знатних і впливових людей минулих епох.
За часів середньовіччя портрет, як жанр, втратив актуальність і носив виключно релігійний характер. Крім зображень на іконах, художники малювали портрети переважно знатних людей, правителів і донаторів, які робили пожертвування для церковної скарбниці.
Коли на зміну прийшла епоха Відродження, портрет став істотно змінюватися. На це вплинуло кілька ключових факторів:
Ослаблення впливу релігії.
Виникнення нових технік у живописі.
Зміна портретів в профіль на фас або три чверті.
Більш того, саме в цю епоху почали виникати різноманітні форми портрета. Наприклад, особливою популярністю користувався саме портрет по груди. Він почав ділитися і за характером: парадні та інтимні. Також, стали з'являтися подружні і групові портрети. Однак, їм був притаманний певний недолік: фон і герой картини здавалися не пов'язаними між собою, що створювало відчуття штучності і, часом, невідповідності реаліям.
У ХVIII-XIX століттях все частіше на портретах з'являються не знатні персони і їх сім'ї, а прості люди в повсякденному оточенні. Даний жанр став одним з найяскравіших способів висловити політичні та соціальні погляди, а також, передати настрій і дух епохи. Реалізм витісняє навмисну награність та ідеалізацію персонажів, а імпресіонізм робить акцент на внутрішніх переживаннях в моменті, а не на загальній соціальнії значущості героя.
У ХХ столітті розвиток технологій, поява фото і відео робить істотний вплив на портретний жанр, перетворюючи його в неактуальний анахронізм. Адже з'явилися інші способи відображення реальності. Але жанр не зник, він знайшов втілення в нових стилістичних напрямках, завданням яких стало вже не стільки відображення реальності, скільки передача психологічного портрета особистості. Одні з найвидатніших портретів ХХ століття належать таким художникам як Амедео Модільяні (портрет Луніі Чековські), Густав Клімт (Адель Блох-Бауер), Пабло Пікассо (портрет Поля у костюмі Арлекіна), Сальвадор Далі (Галаріна).
Якби портрет, як жанр живопису, лише передував фотографії та виконував її функцію до появи технологій, то в ХХ столітті він повинен був зникнути, чого не сталося. Виходить, призначення портрета в сучасному світі ширше, ніж фотографії. Даний жанр дозволяє найбільш яскраво виразити свою точку зору за допомогою живопису та передати певну смислову динаміку, чого досить складно досягти вдаючись до інших жанрів.
У сучасному світі навіть дитина може зробити портретну фотографію, натиснувши кнопку на смартфоні. Однак, портрет не втрачає актуальності, адже дозволяє відобразити певний момент у житті людини або групи людей. Також, особливе значення з'являється у портретів узагальнених образів, які характеризують вплив соціально-культурних і політичних явищ на суспільство. До найбільш відомих портретистів наших днів відносяться Стів Хенкс, Стівен Райт, Елізабет Пейтон і Фан Лідзун.
В онлайн галереї картин олією Struchaieva Art ви можете знайти картини в портретному жанрі у серіях Життя та Жіноча Сила. У цих роботах автор відображає чоловічу мудрість і жіночу внутрішню силу в різних соціокультурних ситуаціях.
Менеджер галереї відповість на всі ваші запитання і допоможе зробити правильний вибір.
намалюйте свою рослину
Урок 18,09,25
Акварель – одна з найкрасивіших технік живопису. З італійської “acquarello” перекладається, як водянистий. В самій назві техніки присутнє слово вода (acqua). Саме велика кількість води робить акварель такою легкою та прозорою. Однак, велика кількість води додає складності в процесі акварельного живопису. Давайте розбиратись. Саме тому малюнки аквареллю виконуються на спеціальному акварельному папері, який пристосований для намокання.
Для акварелі найкраще використовувати круглі пензлі з білки. В акварельному живопису роль білила виконує білий папір, який просвічується через фарбу. Для створення фактури малюнку, поки він ще мокрий, можна продряпувати мастихіном або додавати на поверхню картини інші речовини, що створюють живописні ефекти. Такими речовинами виступають, здавалось би зовсім дивні інгредієнти, як то сіль або спирт.
Щоб почати малювати аквареллю, потрібно зовсім небагато матеріалів, проте важливо підібрати якісні інструменти для досягнення кращих результатів.
Акварельні фарби. Існують кілька видів акварельних фарб: кювети (сухі фарби), тюбики (вологі фарби) і рідка акварель. Початківцям зазвичай рекомендують кювети, оскільки ними легше контролювати кількість фарби і її інтенсивність.
Папір. Акварельний папір має особливу текстуру і вбирає вологу, не розмокаючи, тому звичайний папір не підійде. Існує три основні типи акварельного паперу за текстурою: грубий, дрібнозернистий та гладкий. Грубий папір ідеальний для створення фактурних робіт, а гладкий дозволяє деталізувати зображення.
Пензлі. Для акварелі найкраще підходять м’які пензлі, які добре тримають воду. Пензлі бувають різних форм і розмірів, але основними для акварельного живопису є круглі (для деталей), пласкі (для великих поверхонь) і лінійні пензлі (для ліній і контуру).
Вода та серветки. Оскільки акварельні фарби розчиняються у воді, вам потрібно мати ємність із чистою водою для промивання пензля та контролю насиченості кольору. Серветки допоможуть видаляти зайву вологу з пензля або паперу.
Використовуйте якісні матеріали. Вибір якісних матеріалів має велике значення в акварельному живописі. Папір, фарби та пензлі високої якості допоможуть вам досягти найкращих результатів. Папір повинен бути спеціально призначений для акварелі — це забезпечить належне вбирання води та фарб, а також витримування кількох шарів фарби.
Контролюйте кількість води. Вода є ключовим елементом у акварельному живописі. Контролюйте її кількість, щоб досягти різних ефектів. Менше води — більш насичений колір, більше води — прозоріший шар фарби. Практикуйтеся у створенні градацій від насиченого до легкого кольору.
Змішуйте кольори на папері. Замість того, щоб змішувати фарби на палітрі, спробуйте змішувати їх безпосередньо на папері. Це дозволяє отримати цікаві переходи та відтінки, яких важко досягти на палітрі. Такий підхід додає живопису динамічності та природності.
Використовуйте техніку мокрим по мокрому. Техніка «мокрим по мокрому» дозволяє створювати м’які, розмиті переходи та ефекти. Наносьте фарбу на попередньо зволожений папір — це допоможе фарбі розтікатися, створюючи ніжні переходи і змішування кольорів. Цей прийом ідеально підходить для малювання неба, води або пейзажів.
Будьте терплячими з шарами. Акварельний живопис часто вимагає нанесення кількох шарів для досягнення глибини і насиченості. Важливо дати кожному шару повністю висохнути перед нанесенням наступного, щоб уникнути змішування кольорів і небажаних плям. Це також допоможе уникнути пошкодження паперу.
Створюйте текстури з допомогою солі. Сіль — цікавий спосіб додати текстуру та створити ефекти у вашій акварелі. Посипте дрібку солі на вологу фарбу, і вона вбиратиме вологу, створюючи дивовижні кристалічні узори. Після висихання сіль можна обережно зчистити пензлем або тканиною.
Робіть маскування для збереження білих ділянок. Білі ділянки на акварельному малюнку — це, як правило, незаповнені фарбою ділянки паперу. Щоб зберегти їх, можна використовувати спеціальну рідину для маскування. Наносьте маскувальну рідину на ті ділянки, які хочете залишити білими, і після завершення малювання просто зніміть її.
Працюйте з різними пензлями. Різні пензлі дають різні ефекти. Використовуйте круглі пензлі для тонких ліній і деталей, пласкі пензлі для широких мазків і заповнення великих площ, а щетинисті пензлі — для створення текстур. Не бійтеся експериментувати з різними типами пензлів, щоб досягти бажаного ефекту.
Освоюйте техніку сухого пензля. Техніка «сухого пензля» дозволяє створювати чіткі, текстуровані лінії та деталі. Для цього візьміть трохи фарби на майже сухий пензель і нанесіть її на сухий папір. Цей метод ідеально підходить для зображення трави, волосся або інших текстурованих елементів.
Вчіться контролювати розтікання фарби. Акварель відома своєю непередбачуваністю, але ви можете навчитися її контролювати. Працюйте над тим, щоб спрямовувати розтікання фарби у потрібному напрямку, використовуючи нахил паперу або додаючи воду тільки в певні місця. Це дозволить вам створювати унікальні ефекти та форми.
1. Акварель по-сухому
У цій техніці фарбу наносять на сухий листок паперу. Тональність фарби виходить густіша, кольори яскравіші, мазки нагадують олійні. Основна складність цієї техніки у тому, що треба відразу писати «начисто», адже скорегувати щось практично неможливо.
2. Акварель по-мокрому
Французи називають цю техніку «працювати по воді», тому що листок паперу гарно змочують водою. Передбачити результат дуже складно, адже «все тече, все змінюється.» До повного висихання малюнок може змінюватися кілька разів. Контури розмиті, лінії плавно перетікають одна в одну, кольори менш яскраві.
3. Комбінована (змішана) техніка
У цій техніці поєднуються різні прийоми: по-сухому і по-мокрому. Основне правило: папір намочують не весь, а фрагментами, фарби наносять на листок згори донизу. Художник сам вирішує, де йому потрібний ефект розмивання. Зайву воду видаляють губкою.
4. Багатошарова техніка (лесування)
Як зрозуміло з назви, акварельні фарби наносять пошарово. Роблять це прозорими мазками від світліших до темніших фарб. Фарби у різних шарах не змішуються, адже попередній шар має повністю висохнути перед нанесенням наступного. Так кольори виходять більш насиченими, а картини – більш реалістичними.
Акварельний живопис – це швидка техніка, що потребує вивірених рухів, а для новачків чіткого слідування рекомендацій професійних художників. Наші майстри залюбки познайомлять Вас з цією фантастично красивою та досить складною технікою та допоможуть отримати бажаний результат під час майстер-класу. Ми надаємо всі необхідні матеріали для живопису та якісний супровід професійних художників.
Якщо Ви вирішили повісити акварельний малюнок на стіну, то Вам потрібно оформити його в раму з антибліковим склом. Маленькі малюнки аквареллю зручно зберігати в папках.
Акварельний живопис – один з найскладніших, тому на творчих майстер-класах в художній студії Вам буквально розкладають малюнки аквареллю поетапно. Дуже важливо враховувати всі поради художника, щоб акварельний малюнок вийшов гарним. На відміну від картини олією, акварельні картини складно правити.
Акварель у різні часи використовували як відомі, так і сучасні художники. Вільям Тернер — британський художник, який створював акварельні пейзажі, що захоплюють своєю атмосферністю й емоційністю. Джон Сінгер Сарджент, знаний портретист, також часто працював з аквареллю, надаючи своїм роботам ніжності та реалістичністю.
Ідеї для малюнка аквареллю можуть бути різноманітними. Початківцю краще вибирати малюнки, де немає складних переходів кольору. На творчих майстер-класах в художній студії художник допоможе Вам вибрати малюнок, який Ви зможете намалювати аквареллю. Наші майстер-класи для дорослих в Києві розраховані на те, щоб навіть без навичок малювання Ви намалювали акварельну картину за один майстер-клас.