Пошта irinka77music@gmail.com
Телеграм @irina_5355
Урок 11.11.2025
Більшість художніх шкіл і курсів з малювання в першу чергу вчать, як малювати тіні. Побудова і малювання таких примітивних фігур, як циліндр, куля, конус, куб - це досить втомлива і нецікава справа. Однак саме подібні завдання є першим кроком до розуміння форми та об 'єму геометричної форми, а також до вміння зображувати її темні та світлі сторони - тобто, до вміння малювати тіні олівцем поетапно. У подальшій художній практиці вміння правильно відчувати темні і світлі сторони буде гарною підмогою в будь-якому малюнку.
Якщо ви хочете зробити етюд наочним і реалістичним, вам необхідно надати йому обсяг. У цій статті ми розповімо, як правильно малювати тіні олівцем.
Малюнки повинні бути реалістичними і радувати око. Тому необхідно правильно поєднувати в них світло і тінь. Це додасть малюнкам контрастності, глибини і відчуття руху. Як навчитися малювати тіні, щоб малюнки виглядали більш живими, привабливими і цікавими?
Ви коли-небудь замислювалися про те, що дозволяє нам бачити форму предметів? Відкриємо секрет: це зіткнення світла і тіні. Якщо ми покладемо предмет на стіл у кімнаті без вікон і вимкнемо світло, то ніякої форми ми не побачимо. Якщо ж висвітлити предмет дуже яскравою лампою або прожектором, то його форму ми, знову ж таки, не побачимо. Її дозволяє бачити тільки світло, яке стикається з тінню.
Ні світло, ні тінь не лягають на предмети як попало. Існують певні закономірності. Вони дозволяють припустити, як на предметі, на його формах, буде розташовуватися світло, а де почнеться тінь. І малюючій людині необхідно знати ці закономірності.
У малюванні розрізняють такі елементи світлотені: блік, світло, полутень, власна тінь, рефлекс і падаюча тінь. Розгляньмо кожен з них по порядку.
Бликом називають пляму світла, яка розташовується на випуклій або плоскій глянцевій поверхні і виходить через сильну освітленість об 'єкта.
Світло - це поверхні об 'єкта, які яскраво освітлені.
Напівтінню називається слабка тінь. Вона виникає, якщо предмет висвітлюється не одним, а кількома джерелами світла. Крім того, вона утворюється на поверхнях, які звернені під невеликим кутом до джерела світла.
Тінь - це ті ділянки предмета, які освітлені слабо. Падаючою тінню називається та, яку предмет відкидає на площину, на якій стоїть. А власною - та, яка знаходиться на неосвітленій його стороні.
Рефлексом називається слабка світлова пляма, яка знаходиться в області тіні. Воно утворюється променями, які відображаються від інших об 'єктів, що знаходяться поруч.
Зображення цих світлових градацій і дозволяє художнику наочно зобразити на аркуші форму предмета, передати його обсяг і ступінь освітленості.
Так. Комп 'ютерна графіка - це те саме малювання. Тому те, як малювати тіні в САІ або "Фотошопі" ", анітрохи не відрізняється від зображення їх на папері. Вся теорія і всі правила, які працюють для зображення на полотні або папері, дієві і для комп 'ютера.
Як малювати тіні олівцем? В першу чергу необхідно вибрати правильний олівець. Зрозуміло, можна малювати тіні і вугіллям, і сангіною, і гуашшю, і акрилом. Але на перших порах краще обмежитися олівцем.
Для тіней використовуються спеціальні олівці для малювання. Вони продаються в наборах. Бюджетний варіант можна знайти в будь-якому канцелярському магазині. Існує і спеціальний папір для малювання: краще вибирати більш щільну і жорстку.
Існує багато різновидів олівців для малювання. Є з м 'яким (М, 2М, 3М,..., 8М, 9М) грифелем, а є з твердим (Т, 2Т, 3Т,..., 8Т, 9Т). У наборах зарубіжних фірм-виробників М замінюється на B, а Т - на H.
Для зображення тіней вам буде достатньо набору з 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М і 3М. Для зображення світла краще використовувати тверді олівці, а для тіні - м 'які. Так малюнок буде виглядати природніше і його простіше буде намалювати.
Поговоримо про папір. Для малювання не підійдуть занадто гладкі аркуші, ті, на яких ми друкуємо. Не варто використовувати і занадто жорсткий папір. На ній буде складно малювати тіні. Найкраще використовувати спеціальні аркуші для малювання, які продаються в папці в канцелярських магазинах. Як правильно малювати тіні? У першу чергу придбати правильні матеріали.
Як малювати тіні на малюнку? У першу чергу зробіть лінійний начерк того, що ви хочете намалювати. Бажано зробити це з натури, але можна використовувати і фотографію об 'єкта. Найголовніше, щоб об 'єкт, який ви вибрали, був нерухомий. У цьому випадку у вас буде багато часу на те, щоб його замалювати.
Уважно придивіться до домашньої обстановки. Ви можете намалювати квіти, годинники, кухонне приладдя, предмети одягу. Все це є відмінними об 'єктами для замальовки.
Якщо ж ви використовуєте фотографію, то краще роздрукувати її в чорно-білій гамі. Так у вас вийде точніше зобразити контур і тіні.
Як малювати тіні? При роботі з олівцем у вашому розпорядженні всі ахроматичні кольори. Вони починаються з білого і закінчуються чорним, маючи в середині кілька відтінків сірого.
Як створити ахроматичну шкалу? Намалюйте прямокутник: це можна зробити на окремому аркуші паперу або ж у кутку вашого малюнка. Розділіть цей прямокутник на п 'ять рівних частин (можна більше, але для початку достатньо буде 5), після чого пронумеруйте їх.
Найперший квадрат буде білим, а останній - чорним. Частини між ними потрібно зафарбувати трьома різними відтінками сірого, розділивши їх за тоном. У результаті у вас з 'явитися щось на зразок палітри вашого олівця: перший прямокутник білий, другий - світло-сірий, третій - середньо-сірий, четвертий - темно-сірий і останній - найтемніший тон, який може дати олівець.
Як намалювати тіні? Для цього необхідно зрозуміти їх природу.
Знайдіть основне джерело світла. Поспостерігайте, що найсвітліші часто знаходяться найближче до світла, темні - далі, а тіні падають проти нього. Особливу увагу слід приділити відображенням, оскільки вони можуть бути найбільш яскравим місцем вибраного для малювання об 'єкта.
Як намалювати тіні? За допомогою штриховки. Вона накладається поверх олівцевого начерку.
Виберіть спосіб, яким ви будете штрихувати начерки, залежно від об 'єкта, джерела світла і виду малюнка. Видів штрихування тіней багато, і найпопулярнішими з них є пряма, кругова і хрестова.
Прямою називається малювання безлічі паралельних ліній максимально близько один до одного. Цей спосіб відмінно підійде для об 'єктів без текстури і для малювання волосся.
Для кругової штриховки необхідно малювати багато дрібних кіл. За допомогою цієї штриховки можна створити цікаву текстуру, розкидаючи кола і доповнюючи їх лініями. Крім того, можна наочніше показати щільність об 'єкта, який зображуєте, розташовуючи кола близько один до одного.
Тоновані об 'єкти за допомогою малювання ліній, що перетинаються, - це хрестова штриховка. Цей спосіб відмінно підходить для надання глибини малюнку.
Спробуйте зробити тіні. Оскільки ваш малюнок ще на початковому етапі, не слід робити їх занадто темними. Так ви без зусиль зможете їх стерти, якщо це буде необхідно. Малюйте, поступово заповнюючи ті місця, які треба, а найсвітліші місця залишайте білими.
У процесі малювання порівнюйте роботу з об 'єктом або його фотографією, щоб бути впевненим, що ви наносите тіні в правильному місці.
Додайте тіні до кількох шарів. Їх необхідно поступово затемнювати, накладаючи шар за шаром. Між темними і світлими місцями повинен бути відчутний контраст. Не забувайте використовувати ахроматичну шкалу: малюнок не повинен бути в однаково сірих тонах.
Поспішати не потрібно. Процес штриховки тіней нагадує прояв чорно-білої плівки: він повинен відбуватися поступово. Терпіння - ваш ключ у успіху і красивим малюнкам.
Чим більше ви поглиблюєте тіні на малюнку, тим менш помітними будуть ставати його контури. І це правильно, адже в справжньому житті майже нічого не має чорного контуру. Те ж саме має знайти відображення і у вашому малюнку.
Тепер розтушуйте тіні на вашому малюнку. Необхідно зробити їх більш реалістичними і плавними. Потрібно контролювати натиск, щоб він був не дуже сильним і занадто слабким. Розтушовуйте до тих пір, поки не будете задоволені результатом.
Якщо у вас немає розтушовки, можна користуватися невеликим шматочком паперу. Ластик допоможе вам висвітлити ті місця, які ви замазали випадково. Це може бути блік, або контур, який не повністю зник під шаром штриховки.
Головне, пам 'ятайте, що більшість малюючих людей, в тому числі і найвідоміші художники, на початковому етапі творчого шляху допускали помилки.
Між вашою рукою і папером, на якому ви малюєте, можна покласти чистий аркуш паперу для друку: так ви уникнете плям на малюнку.
Щоб не бруднити начерки і коригувати помилки, краще використовувати вінілову стиральну гумку. Ластики з цього матеріалу не псують папір і добре стирають сліди олівця.
Не використовуйте палець, щоб розтушувати штриховку.
Щоб різниця між світлом і тінню була більш помітна, необхідно використовувати хороше освітлення.
Олівець краще тримати під меншим кутом до площини паперу, щоб малювати стороною грифеля, а не його кінчиком. Так тіні виходять більш натуральними.
Який це дивний живопис — натюрморт: він змушує милуватися копією тих речей, оригіналами яких не милуєшся.
Блез Паскаль
А й справді, чи затримував Ти коли-небудь погляд на фруктах із кухонного столу? Ну… хіба що, коли був голодний, правда ж? А от картиною з фруктовою композицією або розкішним букетом квітів можна милуватися годинами. Саме в цьому — особлива магія натюрморту.
У перекладі з французької мови натюрморт означає «мертва природа» (nature morte). Проте це лише дослівний переклад.
Насправді ж натюрморт — це зображення нерухомих, застиглих предметів (квітів, овочів, фруктів, меблів, килимів тощо).
Перші натюрморти зустрічаються на фресках Стародавньої Греції та Стародавнього Риму . Коли у гості до римлянина приходив друг, правила гарного тону вимагали, аби господар дому показав найкраще зі свого срібного посуду. Цю традицію яскраво відображає натюрморт із гробниці Весторія Приска в Помпеях. В центрі композиції — посудина для змішування вина і води, втілення бога родючості Діоніса-Лібера. По обидва боки на золотому столі симетрично розставлені глечики, черпаки, роги для вина. Проте натюрморт — це не лише фрукти, овочі та квіти, але й… людський череп, покликаний відобразити швидкоплинність людського життя. Саме так уявляли натюрморт прихильники жанру «Ванітас», представники ранньої стадії розвитку натюрморту.
Видатний приклад — алегоричний натюрморт голландського художника Віллема Класа Хеди, де поряд з черепом зображена люлька — символ скороминучості земних насолод, скляна посудина — відображення крихкості життя, ключі — символ влади хатньої господарки, яка управляє запасами їжі. Ніж символізує вразливість життя, а жаровня, в якій ледве жевріє вугілля, означає його згасання. Віллема Хеду заслужено називають «майстром сніданків». З допомогою цікавої розстановки їжі, посуду та кухонного приладдя художник дивовижно точно передавав настрій картини. А його майстерність зображати відблиски світла на ідеально гладеньких поверхнях срібних чаш та скляних кубків вражала навіть іменитих сучасників.
Неймовірно, наскільки точно і делікатно художник вмів передавати кожну дрібничку: гру світла, особливості форми, кольори предметів. У всіх картинах голландця — таємничість, поетичність та щире захоплення світом предметів.
Натюрмортом нерідко захоплювалися знамениті художники. Саме про них та їхні прекрасні витвори я розповім Тобі далі.
Унікальний та незрівнянний — саме так називають видатного іспанського художника ХХ ст. Пабло Пікассо. Кожна робота автора — тандем оригінального задуму та геніальності.Окрім традиційно майстерних реалістичних, наповнених світла і яскравих фарб, або ж похмурих, виконаних у блакитно-сірих тонах натюрмортів, Пікассо захоплювався кубізмом. Художник розкладав предмети, або героїв своїх картин на дрібні геометричні фігури. І хоча мистецтвознавці не визнали кубізм Пікассо, нині його роботи прекрасно продаються і належать найбагатшим колекціонерам світу.
Поряд зі знаменитою «Зоряною ніччю» серія картин із соняшниками стала унікальним символом творчості Ван Гога. Художник планував прикрасити соняшниками свій будинок в Арлі до приїзду друга Поля Гогена.
«Небеса — чудового блакитного кольору. Сонячні промені — блідо-жовті. Це м'яке, чарівне поєднання небесної блакиті та жовтих тонів з картин Вермеєра Делфтського... Мені не вдається написати щось настільки ж прекрасне...» — приречено говорив Ван Гог. Можливо, саме тому художник малював соняшники незліченну кількість разів.
Нещасливе кохання, бідність та несприйняття його творчості спонукає художника на божевільні вчинки і неабияк підриває здоров’я. Та про живопис талановитий художник вперто писав: «Навіть якщо я впаду дев’яносто дев’ять разів, я все одно піднімуся всоте».
«Я хочу повернути природі вічність,» — любив повторювати великий французький художник Поль Сезанн. Митець зображав не випадкову гру світла і тіні, не мінливі, а постійні характеристики предметів.
Прагнучи показати предмети з усіх боків, він змальовує їх так, що глядач милується натюрмортом немов під різними кутами. Ми бачимо стіл зверху, скатертину і фрукти — збоку, шухляду — знизу, а глечик — із різних боків одночасно.
Палітра кольорів та найрізноманітніших відтінків дозволяє нинішнім майстрам натюрморту досягнути неймовірної реалістичності та краси. Бажаєш помилуватися вражаючими картинами талановитих сучасників?
Від картин цього художника неможливо відірвати погляд — настільки чарує очі різнотрав’я! Здається, я відчуваю запах цих запаморочливо красивих квітів. А Ти?
Сесила Кеннеді справедливо вважають найвидатнішим британським художником сучасності. Володар кількох престижних премій і улюбленець багатьох «сильних світу цього», Кеннеді став відомим, лише коли йому виповнилося далеко за 40.
Відомості про життя бельгійського художника Джуліана Стапперса мізерні, чого не скажеш про його картини. Життєрадісні натюрморти митця — в колекціях найбагатших людей світу.
Сучасний американський художник Грегорі Ван Раальте особливу увагу звертає на гру світла і тіні. Художник переконаний, що світло має падати через ліс, листя дерев, пелюстки квітів, або відображатися від поверхні води.
Талановитий художник живе у Нью-Йорку. Захоплюється малюванням натюрмортів у техніці акварель.
Ali Akbar Sadeghi — один з найуспішніших іранських художників. У своїх роботах він майстерно поєднує композиції традиційних іранських картин, персидські культурні міфи з іконописом та мистецтвом вітражу.
Що не кажи, а в українських майстрів пензлика — своє, унікальне бачення його величності натюрморту. І зараз я Тобі це доведу.
Картини Сергія Шаповалова рясніють сонячними зайчиками. Кожен його шедевр наповнений світлом, добром і любов’ю до рідної землі. А народився митець у селі Інгуло-Кам’янка Новгородківського району Кіровоградської області.
Сергій Шаповалов — заслужений художник України, член Національної спілки художників.
Український художник Ігор Деркачов народився 1945 року в Дніпропетровську, де проживає і нині. Двадцять п’ять років відвідував образотворчу студію Будинку культури студентів ім. Ю. Гагаріна, спочатку як студієць, а потім як викладач.
Картини художника пронизані теплом і любов’ю до рідних традиційта дарів природи рідного краю.Цяособлива теплота через картини автора передається й усім шанувальникам його творчості.
За словами автора, його натюрморти — дзеркало власних почуттів і настроїв. У букетах троянд, у розсипах волошок, айстр і жоржин, у «запашних» лісових картинах — неповторний літній аромат та дари багатої природи України.
урок 14.10.2025 в 12:35 https://us04web.zoom.us/j/5572842750?pwd=RmpJcUdYNmI3R1JHTU9TYjBEOFgrdz09
Код доступу 4FyK7D
Конференція 557 284 2750
Тема:
Графіка як вид образотворчого мистецтва. Основні засоби графічної мови. Точка. Лінія. Штрих. Фактура. Різний характер ліній (ніжні, колючі тощо).
Мета: Дати поняття про графіку, її види та жанри, ознайомити з її зображувальними засобами (точка, лінія, штрих). Вчити використовувати лінію та її виражальні можливості для створення графічних образів. Ознайомити учнів із шедеврами графічного мистецтва; розвивати окомір і практичні навички в застосуванні графічних засобів. Розвивати уміння працювати графічними матеріалами; виховувати художню культуру, уяву, естетичні почуття.Одним із найпоширеніших видів образотворчого мистецтва є графіка. Слово «графіка» - похідне від грецького «графо» - «креслю», «пишу», «малюю». Графіка включає малюнок, виконаний олівцем, пензлем, вуглиною на папері, картоні або друковані художні твори, що ґрунтуються на малюнку. Отже, основні графічні техніки – це простий та кольорові олівці, фломастери, ручки, крейда, пастель, сангіна. Історія виникнення графічного мистецтва. Графіка є одним із найстаріших видів образотворчого мистецтва – пригадайте наскельні малюнки первісної людини Графіка розвивалась паралельно зі скульптурою, декоративно-прикладним мистецтвом. Як самостійний вид мистецтва вона сформувалася на межі 15-16 ст. Спочатку термін «графіка» використовувався тільки щодо письма та каліграфії. Нове значення він одержав у кінці 19 – на початку 20 ст. у зв’язку з бурхливим розвитком промислової поліграфії, яка дала можливість створювати малюнки у великій кількості за допомогою друкарських машин. Згодом, у процесі історичного розвитку, в графіку почав проникати колір, і ми вже до неї відносимо рисунок, виконаний кольоровою крейдою, пастеллю, кольорову графіку, кольорову гравюру. Види графіки в залежності від техніки виконання: - лінійна - основну роль відіграє лінія; - силуетна – основну роль відіграє силует об’єктів; - тонова – основну роль відіграє тон;- світлотіньова – основну роль відіграє розмежування світла та тіні За призначенням розрізняють станкову, книжкову, прикладну, плакатну графіку та гравюру. Станкова графіка включає твори, які виконуються автором самостійно вручну. Ці твори можна побачити на виставках, у музеях. Вони можуть бути призначені й для прикрашення інтер’єрів і громадських будинків. Книжкова графіка об’єднує твори, основне призначення яких – оформлення книжок. Твори прикладної графіки – це вітальні листівки, календарі, марки, етикетки на різних упаковках, дипломи, грамоти тощо. Плакатна графіка об’єднує твори, виконані з агітаційною, рекламною та навчальною метою. Поширеною в графіці є техніка гравюри, тобто друкування відбитків з рисунка, вирізаного на якійсь друкарській формі (площині) з певного матеріалу. Засоби виразності графіки. Графіка має свої засоби, тобто мову – це лінії, штрихи, крапки та плями. Мовою графіки розповідають нам про навколишній світ і первісний художник, і середньовічний каліграф, і дитина, яка малює на асфальті, і митці минулого й сучасного. Виражальні можливості ліній. Лінія в роботах художників-графіків відіграє велику роль. І тому об’єкти, розташовані на задньому плані, ми зображуємо тонкою лінією, на середньому – товстішою, з більшим натиском на олівець чи пензлик. Найтовстіша лінія буде у вас на передньому плані. Лінія – це інструмент, за допомогою якого ви можете передати свою душу, переживання. Вона теж жива – від руху вашої руки. Але не забувайте про те, що в природі не існує прямих об’єктів, площин, тому на вашій роботі не повинно бути рівномірних за товщиною та прямих ліній. Лінія у малюнку – це основний виражальний засіб. Вона передає обрис будь-якої форми. А виразність малюнка залежить від характеру проведених ліній, тобто її товщина, насиченість і напрямок. У тоновому малюнку такими виражальними засобами є штрих, крапка, пляма. Створювати ми будемо художній графічний малюнок, що є основою образотворчого мистецтва, який може бути як самостійний малюнок, а може стати малюнком під фарби для живопису. Ми будемо виконувати малюнок лініями одного чи різних кольорів. Які ж бувають лінії за напрямком проведення?Горизонтальні – символізують простір, тишу, спокій, гармонію.Вертикальні - передають прагнення вгору, ріст, урочистість.Ламані гострокутні, чіткі - асоціюються з агресією, хаотичністю, страхом, злом, погрозою.Спіральні – характеризують обертаючі рухи, розвиток.Хвилясті – виражають рух різної швидкості, розвиток.Висхідні, або активні – асоціюються з надією, злетом, підйомом.Нисхідні, чи пасивні – виключають почуття нестабільності, суму, туги, безсилля.Виразна лінія – різноманітна по товщині, щільності олівця, тональності.Невиразна лінія – в’яла, суха, штрихувата, несмілива.Завдання: Пофантазуйте і мовою графіки (лініями, плямами, крапками, штрихами) створіть композиції за вибором: «Ботанічні замальовки», «Тендітна квітка», «Осіння гілочка». В запропонованому завданні ви виступаєте в ролі творців краси.
Для роботи використовуйте олівці та фломастери.
Якість роботи буде залежати від вміння проводити лінії на аркуші паперу. Лінію потрібно проводити відразу одним рухом, не зупиняючись без потреби. Якщо в тебе лінія не дуже чітка, то попрацюй над вправами для руки.
Методи малювання світлих і темних плям включають: плямографію (розтікання крапель фарби на аркуші) та гратаж (видряпування малюнка на темному восковому шарі), а також пуантилізм (створення зображення дрібними точками) та малювання тушшю (створення темних плям на світлому або кольоровому фоні).
Плямографія
Це техніка, яка передбачає нанесення кількох плям різнокольорової фарби на аркуш паперу. Аркуш нахиляють у різні боки, щоб фарба розтеклася, а потім домальовують деталі пензликом, перетворюючи плями на будь-яке зображення.
Граттаж
Для граттажу знадобиться картон, покритий воском та темною фарбою. Після висихання, гострим предметом (спицею, зубочисткою) видряпують малюнок, створюючи темний фон зі світлими лініями. Можна попередньо пофарбувати картон кольоровими фарбами для яскравішого ефекту.
Пуантилізм
Це техніка постімпресіонізму, де зображення створюється за допомогою дрібних точок або крапок, які зливаються в єдине ціле, формуючи світлі та темні ділянки.
Малювання тушшю на акварельному фоні
Ця техніка передбачає використання кольорового акварельного малюнка як фону, а потім нанесення на нього чорною тушшю темних плям і ліній для зображення об'єктів.
Інші техніки
Малювання плівкою:
Нанесення плям фарби на аркуш, накладання плівки та промальовування ліній. Після зняття плівки та висихання фарби, малюнок доповнюють фломастерами або олівцями.
Малювання ватними паличками:
Техніка, що використовує ватні палички для створення малюнка, часто застосовується для зображення листя, що нагадує пуантилізм за своїми принципами.
Види пейзажів
Види пейзажів класифікують за кількома критеріями: за темою (сільський, міський, гірський, морський, індустріальний) та за змістом (історичний, героїчний, фантастичний, ліричний, епічний). Також пейзажі розрізняють за технікою виконання (акварель, олійний живопис, графіка, фото) та за стилістичними ознаками, як-от ведення (зображення архітектурних споруд) чи марина (зображення моря).
За темою або характером зображуваної місцевості
Сільський пейзаж
: зображення природи, сільськогосподарських угідь, будинків та іншої сільської місцевості.
Міський (урбаністичний) пейзаж
: зображення міських вулиць, площ, архітектурних споруд.
Гірський пейзаж
: краєвиди гір, скель, долин.
Морський пейзаж (марина)
: зображення моря, водойм.
Індустріальний пейзаж
: зображення промислових об'єктів, фабрик, заводів.
За змістом та настроєм
Ліричний пейзаж
: передає ніжний, поетичний настрій, часто з образами природи.
Епічний пейзаж
: зображує величні, грандіозні природні явища або масштабні події.
Фантастичний пейзаж
: зображення уявних, неіснуючих світів.
Історичний пейзаж
: відображає певні історичні події або місця.
Героїчний пейзаж
: пов'язаний з героїчними подіями, часто поєднує природу з дією.
За технікою виконання
Живописний пейзаж
: виконаний фарбами, такими як олійні, темпера, акварель, гуаш, пастель.
Графічний пейзаж
: виконаний у графічних техніках.
Фотографічний пейзаж
: фотографії, що відображають краєвиди.
Специфічні види
Ведута
: вид міського пейзажу, що зображує реальні архітектурні споруди.
Марина
: морський пейзаж.
Пейзаж-картина
: якщо пейзаж виконує роль тла для зображення людей або тварин, але головним залишається природа.