Casino Luxembourg

Curator

Kevin Muhlen

케빈 뮐렌

Artist

M+M(Marc Weis, Martin De Mattia)

M+M(마크 바이스, 마르틴 드 마티아)

Venue : Gwangju Museum of Art(G5) 광주미술관 (G5)

The Day of the Mantis

Casino Luxemborg - Forum d'art contemporain presents The Day of the Mantis by the artist duo M+M(Marc Weis and Martin De Mattia) as part of the 16th Gwangju Biennale. Conceived as an immersive walk-in film installation, the project brings together for the first time the three films : Mad Mieter(2019), Club Bunker(2023) and the new unseen production Silent Odd(2026).

Designed as a fragmented cinematic environment, The Day of the Mantis immerses visitors successively into three stereoscopic macro-film installations inhabited by strange, non-human protagonist - praying mantises and stick insects - evolving within spaces traditionally associated with human activity. Combining highly realistic imagery with fantastic and hallucinatory atmospheres, the trilogy confronts viewer with scenarios of catastrophe, isolation, trance and latent violence.

Each film reflects specific contemporary anxieties and social conditions : the the isolation of the individual and the loss of empathy in Mad Mieter, the uneasy coexistence of hedonism, latent conflict and retreat in Club Bunker; and, in Silnet Odd, the escapist fantasy of seeking a new habitat beyond an Earth threatened by ecological collapse. Borrowing from philosopher Rosi Bridotti's notion of a "radical repositioning of the subject," the trilogy proposes a post-anthropocentric shift in perspective. Presented within the framework of the 16th Gwangju Biennale - whose theme this year is You Must Change Your Life - the project situates M+M's work within broader reflections on ecology, post-humanism and contemporary states of transformation.

Since its inception in 1996, Casino Luxembourg has established itself as a platform dedicated to experimentation, artist support, and ongoing projects based on the model of sustained and co-constructed relationships with the artists. With The Day of the Mantis, Casino Luxembourg extends its commitment to supporting ambitious contemporary artistic productions and international collaborations.

사마귀의 날

카지노 룩셈부르크 현대미술 포럼은 제16회 광주비엔날레의 일환으로 작가 듀오 M+M(마르틴 바이스 + 마르틴 드 마티아)의 <사마귀의 날>을 선보인다. 몰입형 워크인 필름 설치로 구성된 이 프로젝트는 세 편의 영상작품 <성난 세입자>(2019), <클럽 벙커>(2023) 그리고 이번에 새롭게 제작된 미공개 작품 <사일런트 오드>(2026)로 구성되었으며 처음으로 함께 선보이게 된다.

파편화된 영화적 환경으로 구성된 <사마귀의 날>은 관람객을 세 개의 입체영상 기반으로 매크로 필름 설치로 차례로 이끈다. 각각의 작품에는 사마귀와 대벌레 등 낯설고 비인간적인 존재들이 등장하며, 이들은 전통적으로 인간의 활동과 연관되어온 공간 안에서 살아간다. 극도로 사실적인 이미지와 환상적이고 환각적인 분위기를 결합한 이 삼부작은 재난, 고립, 트랜스, 잠재된 폭력의 상황을 관람객에게 마주하게 한다. 각 영화는 동시대의 특정한 불안과 사회적 조건을 반영한다.

<성난 세입자>는 개인의 고립과 공감 능력의 상실을, <클럽 벙커>는 쾌락주의와 잠재된 갈등, 은둥이 불안하게 공존하는 상황을 다룬다. 조용한 이상함에서는 생태적 붕괴의 위협에 놓인 지구를 벗어나 새로운 서식처를 찾아 나서려는 도피적 환상이 펼쳐진다. 철학자 로지 브라이도티(Rosi Braidotti)가 제시한 '주체의 근본적인 재배치(radical repositioning of the subject)'라는 개념을 차용한 이 삼부작은 인간중심주의를 넘어선 관점의 전환을 제안한다. 올해 '너는 네 삶을 바꿔야 한다'를 주제로 열리는 제16회 광주비엔날레의 맥락에서, 이 프로젝트는 M+M의 작업을 생태학, 포스트 휴머니즘, 그리고 동시대의 변화와 변형의 상태를 둘러싼 보다 폭넓은 사유 속에 위치시킨다.

1996년 설립된 카지노 룩셈부르크 현대미술 포럼은 실험적인 예술 활동과 작가 지원, 그리고 작가와의 지속적이고 공동 구성적인 관계를 기반으로 한 장기 프로젝트를 추진하는 플랫폼으로 자리매김해왔다. 사마귀의 날을 통해 카지노 룩셈부르크는 동시대 예술 제작과 국제적 협업을 지원해온 기관의 활동을 한층 확장하고자 한다.

M+M, Club Bunker, 2023, film still, 2023 © M+M

In Club Bunker (2023), the camera drifts through an industrial setting suspended somewhere between a bunker and a techno club. Praying mantises and stick insects move slowly, rest quietly, or sway gently to an imagined rhythm. Suddenly, a wall collapses, revealing a forest clearing at dawn. The familiar environment gives way to something strange and dreamlike as techno culture, brutalist architecture, and the insects’ uncanny movements merge into an unsettling vision.

<클럽 벙커>(2023)에서 카메라는 벙커와 테크노 클럽 사이 어딘가에 놓인 듯한 산업 공간을 배회한다. 사마귀와 대벌레는 천천히 움직이거나 쉬기도 하고, 일부는 리듬에 맞춰 몸을 흔드는 듯한 동작을 취한다. 그러다 예상치 못한 순간에 벽이 무너지며 숲속 공터가 모습을 드러내고, 주변 풍경은 이내 낯설고 비현실적인 분위기로 바뀐다. 이처럼 테크노 문화의 요소와 브루털리즘 건축, 사마귀의 기이한 움직임이 어우러지며 마치 불안한 꿈과 같은 이미지를 만들어낸다.

M+M, Silent Odd, 2026, film stil © M+M 2026

Silent Odd (2026) unfolds without human voices or familiar sounds. A spacecraft carrying praying mantises and stick insects travels across the vastness of space toward an unknown destination. The work evokes NASA missions, private space travel, and science-fiction films featuring human crews, only to overturn those familiar narratives. It imagines a future shaped by climate change, where every form of life must adapt to transformed conditions and patterns of migration, unfolding within a surreal and distorted landscape.

이어지는 〈사일런트 오드〉(2026)에는 인간의 목소리나 소음이 일절 존재하지 않는다. 사마귀와 대벌레가 탄 우주선은 끝없는 우주를 가로질러 알 수 없는 목적지를 향해 조용히 나아간다. 이는 NASA의 우주탐사와 민간 우주비행, 혹은 인간 승무원이 등장하는 SF 영화를 떠올리게 하면서도 그 익숙한 서사를 과감히 뒤집어버린다. 이를 통해 기후변화로 모든 생명체의 삶의 조건과 이동 방식이 완전히 달라진 미래를 암시하며 초현실적으로 뒤틀린 풍경을 펼쳐 보인다.

Filmed with a 3D macro camera, Mad Mieter (2019) reimagines a lonely female tenant living in an ageing urban apartment as a praying mantis. When a cautious visitor attempts to approach her, the encounter ends in an unexpected act of cruelty. The work draws inspiration from Roman Polanski's Repulsion (1965).

마지막으로 〈성난 세입자〉(2019)는 3D 매크로 카메라를 통해 오래된 도심 아파트에 홀로 사는 여성 세입자를 사마귀의 모습으로 형상화한 작품이다. 한 방문객이 그녀에게 조심스럽게 다가가지만 예상 밖의 잔혹한 결말을 맞이하게 된다. 로만 폴란스키의 영화 〈혐오〉(1965)에서 영감을 받은 이 작품은 고립된 개인이 느끼는 불안과 소외의 감정을 전달하며 단락을 마무리짓는다.

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