Yasushi Yamashita   山下康

1977年、山下康は前衛劇の音楽制作のために井上誠と巻上公一と出会い、メロトロンとシンセサイザー主体の作品を制作する。この音楽ユニットは山下によってヒカシューと名付けられ、リズムボックスを使ったテクノポップ、エレクトロ・パンクバンドとして1979年にメジャーデビューした。並行して山下と井上は2人組のシンセサイザー・ユニット、イノヤマランドを結成する。1983年、YMOの細野晴臣プロデュースによりALFA/YEN RECORDSより1stアルバム『DANZINDAN-POJIDON』をリリース。その後、各地の博覧会、博物館、国際競技場、テーマパーク、大規模商業施設などの環境音楽の制作を行いながら、1997年にCrescentより2ndアルバム『INOYAMALAND』、1998年にはExT Recordingsの前身にあたるテクノレーベルTRANSONIC RECORDSより3rdアルバム『Music for Myxomycetes（変形菌のための音楽）』をリリース。近年では1stをはじめとする各アルバムが多数の海外レーベルよりライセンスのオファーが相次ぎ、米ポートランドのVisible Cloaksをはじめ、カナダのシンガーソングライターMaylee ToddはVOGUE JAPANのインタビューでフェイバリットにイノヤマランドを挙げるなど世界的な再評価が高まり、2018年に本格的に活動を再開。世界各国のレーベルから過去のアルバムがリイシューされ、アメリカのLight in The Atticが制作した80年代の日本の環境音楽・アンビエントを選曲したコンピレーションアルバム『環境音楽 Kankyō Ongaku』にYMO、細野晴臣、芦川聡、吉村弘、久石譲、インテリア、日向敏文等と並んで選曲され、同アルバムはグラミー賞のヒストリカル部門にノミネートされ世界的な脚光を浴びる。アルバム・リリースと並行し、Red Bull Music Festival Tokyoにも出演、さらに昨年はロンドンでの二日間公演をソールドアウトするなどライブ活動も精力的に行い世界中から注目を浴びている。

2006年、イノヤマランドは東京のレコード店「円盤」で、Shibata & Asunaと共演しお互いにセッションも行った。その経緯から、イノヤマランドはASUNAが運営するレーベル〈Aotoao Label〉からリリースされた「カシオトーン・コンピレーション Vol.1」に参加し、以降も互いにCDや手紙を交換するなど長年に渡り交流を続けながらも20年近くの年月が過ぎていった。2024年2月、山下は坂本龍一の追悼コンサートで行われたASUNAの公演を訪れ、数年ぶりにお互い再会することになる。さらに、イタリアのPassepartout Duoといった共通の知人を介して共作の話が具体的に進展し、ついに東京でのレコーディングが実現。山下とASUNAはそれぞれ持参したシンセサイザーやオモチャ楽器を交換しながら演奏し、スタジオのドアを開けて外の空気を感じつつ、エンジニアを務めた益子樹（Rovo、Dub Squad、ASLN）所有のギターや機材も借りつつ、普段はあまり行わないような演奏を積極的に試しながら、リラックスした雰囲気の中で即興的に録音を行った。静かで温かな対話は、彼らがこれまで歩んできた強さと優しさを併せ持つアンビエンスと共鳴し、東京の春の牧歌的な風とともに響き合った。Kanu Kanu Recordingsのレーベル・オーナーであるピョートル・カリンスキーは2017年にASUNAが出演したポーランドのグダニスクでの音楽祭を訪れ、ASUNAの音楽を知ることになる。その後カリンスキーが来日した際、彼は金沢にあるASUNAのスタジオを訪れた。ちょうどその頃、今回のレコーディングが始まろうとしていた時期であり、それを知ったイノヤマランドの大ファンでもあったカリンスキーは、東京での山下＆ASUNAの2回目の録音現場にも訪れ、今回のリリースについての話が発展することになった。2026年春。山下康＆ASUNAのアルバム『Before Sunset, Street Corner, Cafe Fabre』がアナログLPでKanu Kanu Recordingsよりリリースされた。日本盤CDはHEADZよりリリースされ、ボーナストラックが二曲追加、全曲のリマスタリングがASUNAによって施された。さらに、音楽ライターの柴崎祐二と長年ICCのチーフキュレーターとして活躍してきた畠中実の両名によるダブル・ライナーノーツ付きとなっている。

https://kanukanu.bandcamp.com/album/kanu-009-yasushi-yamashita-asuna-before-sunset-street-corner-cafe-fabre

http://faderbyheadz.com/release/headz274

David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time)   デイヴィッド・チェスワース ＆ ビル・マクドナルド（ドライブ・タイム）

ドライブ・タイムは、オーストラリアの実験音楽シーンにおいて70年代から活動するデイヴィッド・チェスワースとビル・マクドナルドによるプロジェクト。

デイヴィッド・チェスワースはメルボルンのニューウェーブ／ポストパンク・シーンにおいて大きな影響を与えた伝説的バンドのエッセンドン・エアポート（Essendon Airport）の中心人物として知られており、ソロでは70年代からサージのモジュラー・シンセサイザー（Serge Modular）を使用した実験的な電子音楽の作曲作品でも知られているメルボルン音楽シーンの重要人物。

ビル・マクドナルドはメルボルン・シーンを代表する数多くのバンドに参加する最も多忙なベーシストであり、90年代に日本でも人気を博したインディー・ポップバンドのフレンテ！（Frente!）やRebecca's Empireのメンバーとして活躍。また、Ollie OlsenやPhilip Brophyといったエレクトロ・パンクの先駆的アーティストたちともコラボレーションを行ってきた。現在は自身のバンドFour Hours Sleepも率いる。

1984年、ふたりがラジオ番組の音楽を担当することになり、メルボルン大学のトリニティ・チャペルで生放送での収録が行われた。偶然エンジニアがミキシングデスクで録音していた音源が40年の時を経て、Chapter MusicからDrive Time（収録が行われたラジオの番組名だった）として発売された。柔らかくも耳を惹きつける遊び心溢れる音色のシンセサイザーと、クールなリフのベースラインのコンビネーションに、静かに胸を打つデイヴィッドの優しく切ない歌声。発売後、瞬く間に世界中で再評価の波が起こり注目の的に。オーストラリアの実験音楽とインディーシーンで長らく活躍してきた伝説的ユニットの初来日が決定！

Drive Time is the collaborative project of David Chesworth and Bill McDonald–two distinctive figures in Australia’s experimental music landscape, brought together by a shared interest in exploring structure, texture, and the expressive possibilities of electronic music.

Chesworth is widely known for his influential work with Essendon Airport, whose minimalist, post-punk approach helped shape Melbourne’s underground music scene, as well as for a series of idiosyncratic solo albums (50 Synthesizer Greats, Layer on Layer) that explore conceptual and often playful approaches to synthesis and composition. 

McDonald is a seasoned bassist whose busy practice includes solo releases as Four Hours Sleep and collaborations with electro punk-luminaries Ollie Olsen and Philip Brophy and the pop band Frente!, bringing a sensibility attuned to rhythm, tone, and the tactile qualities of electronic sound.

Drive Time occupies an ambiguous space between electronic music, sound art, and abstract pop—where repetition becomes narrative and subtle shifts carry emotional weight. Minimal yet richly layered, their performances are immersive, quietly playful, and finely nuanced—inviting listeners to discover complexity within apparent simplicity.

https://davidchesworth.bandcamp.com/album/drive-time-3

https://davidchesworth.bandcamp.com

https://www.instagram.com/drivetime_84/

https://www.instagram.com/chesworth.d/

https://www.instagram.com/fourhourssleep/

ASUNA   アスナ

語源から省みる事物の概念とその再考察を主題として作品を制作。同時に音の物理現象に関する美術作品の制作／パフォーマンスも行う。代表作に「organ」の語源からその原義である「機関・器官」としてオルガンを省みた『Each Organ』(2002)、本の語源としてのブナの木を元に情報の記録・運搬について扱った作品『Epidermis of Beech』などがある。近年は、干渉音の複雑な分布とモアレ共鳴に着目した作品『100 Keyboards』で、「メルボルン国際芸術祭」、「シンガポール国際芸術祭」、「ベルファスト国際芸術祭」、など海外のアート・フェスティバルから多数の招待を受け展示／パフォーマンスを行い、米ニューヨークの名門・BAM（ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック）からの招待を受け、全公演ソールドアウトとなる単独公演を成功させた。並行した音楽制作では、10代の頃から東京の実験音楽／即興／音響シーンに関わり、様々なアコースティック楽器やPCベースによる作曲作品から即興演奏まで行いつつ、録音作品では毎回多岐に渡るコンセプトながらも一貫した作品制作を行う。近年は演劇作品として、お菓子の食事を行いながら物理的な音響現象を探る作品『Falling Sweets / Afternoon Membranophone』でもツアーを行う。これまで海外25カ国以上で演奏／展示、CDやレコードなどをリリース。

（＊ちなみにアーティスト写真は、デイヴィッド・チェスワースが70年代に実際に使用していたSergeのモジュラーシンセを、ASUNAがメルボルンに訪れた時に使わせてもらい、録音も行った時のもの。）

ASUNA is Japanese sound artist who has recently been reevaluated in the experimental music and art scene in recent years. Since teens in the late 90s, he has been producing in the experimental and improvised music scene in Tokyo. His works is simultaneously an interdisciplinary perspective in art  and a hardcore/punk and a sweet, musical orientation that seems to be its opposite. His signature work was “Each Organ” (2002), a sound installation that reinterpreted the concept of things from etymology. Then also released an album of reed organ drones and idyllic electronics, “Organ Leaf” (2003), on Lucky Kitchen in Spain, and has since released on labels around the world such as Meeuw Muzak, Senufo Editions, Faitiche, 12k and etc. He also often toured with “100 Toys” avant-garde performance, which featured a large number of toys. ASUNA's recent work "100 Keyboards" is a site-specific performance featuring over 100 toy-keyboards. This focuses on physical acoustic phenomena such as interference sound and moire resonance. This work has performed at many international art festivals and theaters such as BAM in New York.

https://www.instagram.com/asuna_aotoao/

Daborabo   ダボラボ（山崎美帆）

普段はイラストレーターとしても活動している山﨑美帆による映像と音楽のパフォーマンスプロジェクト。日々撮りためた映像や光と影を使ってアナログ的に生み出すビデオ投影と、即興的に音楽を組み合わせる実験的パフォーマンスを行う。電子ガジェットや鍵盤楽器、オモチャ楽器などを映像と同時に操り、不可思議かつ可憐な電子音楽へと変容し独自のアンビエント・ワールドを展開。昨年にKirigirisu Recordingsから初となる音楽アルバム『Dream Lesson』をリリースし、海外の電子音楽ファンからも高い評価を受けた。

From 2003 to 2015, I organized the concert series "nami to kami" and "window of a cloudy day" with Atsuhito Inukai, (currently Inukai Optical Frame Manufactory), at "Gunjo", a hair salon in Nakamachi-dori, central Matsumoto, Nagano Prefecture, and the cafe "salon as salon" on the second floor. We invited various musicians including Greg Davis, Ben Vida, Jad Fair, Tara Jane O'Neil, Julie Doiron, Mt. Eerie, I Am Robot And Proud, Sharon Van Etten, Guther, Taylor Deupree, Simon Scott of Slowdive etc. There was a girl who started coming to every concert as an audience member. She was quiet and always left without saying anything after the concert, so I was worried that she might not be satisfied with the content of the concert, but she still came every time. One day, I found out that she was a painter and illustrator named Miho Yamazaki, who works under the name "daborabo". When I looked at her illustrations on a website that she had told me about, I found that she had also uploaded some video works. I liked the pictures, which made use of white space and had a bucolic worldview, of course, but I was also curious about the simple keyboard and sounds music that was playing along with the images, so I asked her about it, and learned that it was her own work and that she actually composes music as well. After that, I offered her an appearance at "nami to kami" and had her perform, and she manipulated mysterious objects, mysterious dolls, mysterious paints, and films on the spot, projected the images, and played the music herself at the same time. It was a wonderful performance, a visual and auditory expression that expressed the artistry that I first felt in her. It seems that for her, visual and auditory expressions come out at the same time, and there is no doubt that the music itself is inseparable from the illustrations and images she creates. Although she is known to those around her as a painter, perhaps due to her reserved personality, I think that her musical side has been overlooked and underestimated for a long time. Her talent for creating music and drawing with her own methodology and lo-fi approach, (whether it be with electronic music apps on old mobile phones or toy instruments), shows a consistent strength also reflected in her many experiences as a music listener. Naturally, I asked her to make an album, (almost 10 years have passed since then), and now it has finally come together. The simple electronic sounds create a lovely and mysterious sound world, and before I knew it, as the colors and lines she paints start to move, I was immersed in the world of the stories. Text by Asuna Arashi

https://daborabo.com/

https://kirigirisurecordings.bandcamp.com/album/dream-lesson

Takefumi Tsujimura   辻村豪文

うとうとしてしまった夕暮れにカーテンの向こうから淡い光が差し込み影が風に揺らいでいるような、日常の中にふと現れる幻想的な瞬間を浮遊感のある音像で物語ることのできる稀有な音楽性を持つユニット、キセルで25年以上にわたって活動。これまでにスピードスターレコード、カクバリズムより9枚ものフルアルバムをリリース。また、近年はソロとして、古いSP盤の民謡音源とサンプラーによるトラックメイキングに生ドラムを組み合わせた異形の「即席お盆」ユニットThe Instant Obonとしても活動。今回のイベントでは、会場のBGMとして開場から開演までと幕間の選曲を担当。

Kicell is a sibling duo formed by Takefumi Tsujimura and Tomoharu Tsujimura in 1999. Using cassette MTRs, rhythm boxes, samplers, musical saws, and other instruments, they create a unique, fantastical sound rich with a sense of floating atmosphere.

During their time with Speedstar Records, they released four full-length albums. After moving to Kakubarhythm in 2006, they have continued to release a steady stream of works, including magic hour, Nagi, SUKIMA MUSICS, Bright Phantom, The Blue Hour, and Time of Sleep Talk, along with 10-inch records and live venue–exclusive EPs. Each release has been widely acclaimed by music enthusiasts.

In recent years, Takefumi has taken on drums, while Tomoharu performs on handmade bamboo instruments. With support from Takashi Nomura (from Good Luck Heiwa), they have been active as a trio, focusing on recording and live performances across various locations.

On April 2, 2025, they released their 9th album Kanten Boki, their first in seven and a half years. Building on the worldview they have maintained since their formation, Kicell continues to evolve further.

https://nidan-bed.jp/

https://x.com/gobune