La búsqueda de un lenguaje gráfico meticuloso y la oportunidad de explorar el "action painting", se unen en la serigrafía de Ca Art Collective. 

Esta serie brinda un original diálogo entre cada una de las obras, ofreciendo al público la posibilidad de adentrarse en sus dimensiones de interacción. 

Aquí, se pueden apreciar distintos mundos, donde mientras unos observan ángulos, otros pueden encontrar representada una relación espacio-temporal de cuatro dimensiones. 

Esta serie, inspiración entre el cielo y la tierra a los pies del Himalya, nos permite encontrar una configuración sistémica y semiótica que explora algunos procesos artísticos como procesos de conocimiento de nuestro mundo. 

La serie busca que el sujeto se relacione consigo mismo, con lo que es, con lo que puede ser y con lo que posiblemente está siendo en esta u otra realidad. 

Los espejos son portales a otras dimensiones, abren puertas y recogen la energía de lo que en ellos se refleja. 

Las obras de esta serie recogen la experiencia de ambos artistas en Perú, tierra marcada por sus alturas y desniveles, lo que da origen a distintos ecosistemas y culturas en un mismo territorio. 

Estas piezas representan algunos de los distintos tipos de biodiversidades del altiplano peruano que se funden en un papel que están realizados con naturaleza de cada altura sobre el que los artistas plasman su cosmovisión. 

Kintsugi es un término japonés que es traducido como “carpintería de oro”. También se conoce como Kintsukuroi o “reparación con oro”. 

Esta serie es una referencia a la técnica artística de origen japonés que consiste en arreglar fracturas en piezas de cerámica que por el paso del tiempo o por un accidente se agrietaron o sufrieron algún desperfecto. 

La invitación de los artistas es a reconocer el aprendizaje dentro de lo que quizás se concibe como imperfecto y a reparar lo que puede fracturarse. Es así, como la historicidad de las cosas y las experiencias de la vida, cobran sentido y valor. 

Como su nombre lo advierte, esta serie fue desarrollada mayoritariamente durante el aislamiento al que nos orilló la pandemia. 

Dicho aislamiento fue un laboratorio experimental para la libertad de los artistas, donde se puede apreciar más dinamismo y juego. 

En la paradoja entre encierro y la libertad, estas obras se vieron nacer.