花現，意指近百年來東台灣有多樣的材質與物件製作顯露，呈現驚人的文化史跡，同時亦是「發現」的諧音，花蓮有許多工藝瑰寶未被大家看見；花現，更是遍地開花的編織藝術蔓延，展覽帶領大家一起發現美好的材質、技術、轉譯當代的編織工藝。

花蓮自古稱洄瀾，是河海水沖擊縈迴之狀，河海交融呼應多元族群相容之脈絡，本展以編織為題，思考如今百花齊放的工藝現象，有別於花蓮開發史上因應時代需求產生的伐採林業，編織作為非系統性的生活技藝，在時代的變遷中無心插柳卻依然遺世獨立蛻變的編織工藝，織造過程必定是在悠然的氛圍中進行，其勞動產生的必然之美、技藝傳承，即是花蓮編織工藝的發展基礎。

編織從柔軟到剛硬的多元線材，重新定義了編織在當代藝術脈絡中的位置。經緯之間，可創作任何物質，從硬到軟，產生的形狀，編織可成為雕塑，游移於形態之間，展現經緯交織間的流動性與多樣性。透過材質的多樣性探索—從柔軟到剛硬的多元素材，重新定義了編織在當代藝術脈絡中的位置。

『tminun』、『mitenun』、『mitwikwik』、『tumnun』編、織、紡織品這個詞句源自於自古以來就存在的媒材、技法與社會價值來表達個人與群體的認同、情感和感受。

tminun 太魯閣族語，編織｜mitenun 阿美族語，編織｜mitwikwik 阿美族語，編，通常指竹籃類｜tumnun 噶瑪蘭語，編織

策展人    ｜王昱心（國立東華大學）

策展單位｜島人國際創意整合有限公司

主辦單位｜花蓮縣文化局 

協力單位｜國立臺灣工藝研究發展中心

協辦單位｜吉安鄉公所、國立東華大學原住民民族學院

視覺設計｜趁著有光設計工作室

參展人｜

林清進Roi't、黃林育麟Teimu Basaw、陳國良Maqundiv Naqesulan、余清山Vava Istasipal、潘天利Abas Utay、吳阿春、馬耀 武道Mayaw Otaw、水源部落(宋美枝、曾玉樺等14位織女)、朱阿菊 Api、吳碧雲Olaw Afan＆吳素英、謝郁雯&柯美妹、李玟慧O'ol Kacaw、林伯特Uying Teyra 、嚴玉英zakon＆偕淑月ngolan、張亞伯Yabu Saysang、劉英妹Hobi Maci＆劉瑋Yakaw Iku、歌勒文傳工作室、李美嘉Longac Ciwku、吳明峰、溫英妹、林淑鈴、陳駿豪、泥椅工作室 林彥含、瓦旦‧督喜、瑪籟‧瑪卡卡如萬、翁立娃、陳勇昌Kaling Diway、東華原民院編織團隊、連佩君Umay、王以恩Sacyang Yawi、Lala Ban香蕉絲工坊、Kamaro'an、那都蘭工坊、山角 Kasa'sa'an、月桃戲、林介文Labay Eyong。