1. Линии: дуги между точками, прямые, ломаные, пластика и ритм штриха. Ритм как в музыке: повторяющиеся формы, их динамика, перетекание. Пример ритмов — лепестки в цветке или зубчики в расчёске. Пластика — повторить с натуры не сами линии как есть, а выразить их характерные особенности.

2. Простые фигуры, эллипсы, квадраты, глазомер, пропорции на плоскости, навык срисовки с натуры (пока как ксерокс), разбиения видимого на простые фигуры, формы и контрформы. Учиться видеть, соразмерять и соотносить каждую деталь с общим и соседями на плоскости и в пространстве.

3. Композиция линий и плоских фигур, форма, контрформа, пластика формы, светлотное соотношение, перекрытие, имитация тона штрихом/сеткой/растром и т.п. приёмами. Ключевые слова «формальная композиция»

4. Объёмные примитивы линейно, перспективные построения, пропорции в пространстве, аналитическое рисование объёмов с натуры начинается.

5. Композиция, врезки, светлотное соотношение пятен в объёмных фигурах. Построение и компоновка кадра, ведение взгляда.

6. Светотень, работа света в физике, подбор света для соблюдения ранее созданной композиции и светлотного соотношения.

7. Построение сложных объектов на основе примитивов (можно начать обрубовки)

8. Сложные гладкие формы (от обрубовок к черепу, скелету, экорше, гипсам). Лепка из пластилина или 3Д.

8. Цвет, художественная выразительность светотеневой среды.

9. Материал, текстура

Отдельно по человеку:

1. из примитивов + пропорции

2. обрубовки-экорше, кости, анатомия

3. гипсы, фоточки, позы (gestures, контурно, объёмами), композиции, многофигурные композиции.

4. полноценный реалистичный объём

5. с цветом, изучение тонких деталей анатомии, особенностей распределения цвета по материалам (волосы, кожа)

6. Анализ индивидуальных особенностей (едешь в транспорте, рассматриваешь людей, фоточки не годятся)

Важно помнить:

1. каждый пункт нужно учиться применять, как инструмент выразительности а не самоцель.

Как только начинается предметная композиция, нужно уже подключать к картинке замысел, историю, то есть подбирать композицию не просто красиво, а наиболее адекватно замыслу и истории, которые хочешь подать.

2. практики гораздо больше чем теории, но механическое повторение не прокачивает почти ничего.

3. узнал — сразу применяй

4. почти в каждом следующем пункте изучения приходится вернуться к предыдущим, что-то подтянуть, что-то обдумать и добавить, то есть пользоваться всем изученным ранее. Рисование вообще требует учёта сразу многих факторов и чем чаще применяешь, тем больше они будут полностью или частично смещаться в область интуитивного/автоматического или просто лёгкого.

5. Принцип сбора сливок. То что видит зритель в итоге должно быть лишь небольшим процентом от всей проделанной работы. 5 проб, одна итоговая, сотня мазков выглядит как десяток крупных, пять лет обучения выглядят как «сел и нарисовал за 15 минут» и т.д. — тогда это выглядит как МАГИЯ.