Illustratief

In deze eerste opdracht mocht ieder persoon één tekening maken die vervolgens werd doorgegeven aan de klasgenoot naast je. Hij/Zij mocht dan een nieuwe versie maken (in de eerste instantie zo dicht bij het origineel later mochten er ook eigen toevoeging worden gemaakt) dit proces herhaalden zich, met de toevoeging dat bij (bijv.) het derde persoon je de tekening van het eerste persoon niet meer te zien kreeg, tot dat de tekening de hele tafel rond was! Ik vond dit zelf een erg leuke opdracht, zo zie je heel snel de tekenstijl van je klasgenoten en natuurlijk is het fascineert hoe zo'n tekening nou evalueert.

Dit was de eerste echte les opdracht, hierbij mochten we een object uit de kast kiezen en zo goed mogelijk natekenen. Tijdens deze opdracht hebben we leren werken met een duim-meet techniek zodat de verhouding zo goed mogelijk overeen zouden komen. Bij het tweede gedeelte van de opdracht moesten we het object kantelen of draaien. Na dat deze tekening klaar was mochten we er een illustratie (tekening met verhaal) van maken. En tja, als ik denk aan potten moet ik gelijk denken aan Zelda waarbij je een heleboel materialen kan krijgen door potten kapot te gooien.

Ik heb deze illustratie gekozen vooral vanwege de gezichtsuitdrukking van de leeuw, is het angst of toch iets anders? 

Aangezien deze illustratie goud heeft gebruikt kon ik eindelijk weer 'ns mijn goude stift uit de kast halen! Helaas kon ik de illustator van dit werk niet kunnen vinden...

Tijdens deze les hebben we moeten werken met een materiaal wat voor mij nog niet bekend was, houtskool. Voor een eerste keer vind ik het nog best goed gelukt! Deze les was in een zekere zin een voortzetting van de les van vorige week, ditmaal hadden we als onderwerp een stoel. En ook hier waren verhouding een belangrijk onderdeel. In het tweede gedeelte van de les kregen we een andere stoel, maar deze keer moesten we een beetje andersom tekening en eigenlijk alleen de negatieve ruimte tekenen. Deze vond ik ietjes minder goed gelukt, vooral omdat sommige lijnen niet goed op elkaar aansluiten zoals het hoort.

In de eerste instantie vond ik dit werk erg ironisch, Lego is gemaakt van ABS-plastic, zet zoals de meeste plastics is deze gemaakt van olie en dus niet de meeste milieuvriendelijk stof. Maar aan de andere kant is dit werk wel een hele mooie reclame voor de plantaardige stukjes waar Lego mee aan het experimenteren is.

Bij deze opdracht ging het echt om de sfeer die vormen en kleur kunnen geven. Deze sfeer werd bepaald op basis van de muziek die we tijdens de les hoorden. Ik vond deze opdracht erg lastig, de sfeer is best wel lastig te plaatsen van nummers die je nog nooit eerder hebt gehoord...

Het is niet het meest complexe werk, niet eens dat van Rogier Roeters... maar het is juist de eenvoudigheid (en de humor) die mij aansprak tot dit werk. Zodra ik het zeg moest ik gelijk aan een goede vriend van mij denken die echt gewoon een obsessie heeft met frikandellen, hij heeft zelfs op Instagram een highlight op zijn profiel genaamd Freakandel (dus vrijwel hetzelfde als dit werk)!

Dit is een van de lessen die echt twee heel er duidelijke delen had: Met het eerste gedeelte waren we bezig met Automatic-drawings, dit is een artistieke techniek ontwikkeld door surrealisten waarbij de hand willekeurig over het papier mag bewegen, zonder reden of structuur. Bij het tweede gedeelte van de les waren we bezig met collage tekeningen, dus we begonnen met een plaatje uit een magazine en deze mochten we vervolgens uitbreiden met een schildering. Ook bij dit gedeelte was het de bedoeling om iets te maken zonder de structuur te volgen van de afbeelding.

Ik heb de scheepsvaart altijd al interessant gevonden, vandaar dat ik dit werk heb gekozen. Wat mij ook aansprak was het unieke ontwerp van het schip, de windzak achtige zeilen, de dak-achtige constructies aan de achtersteven van het schip en de duikers helm aan de onderkant. Al deze elementen, samen met het papieren bootje aan de rechterkant van de illustratie, maken tot een heel interessante illustratie.

Deze winterscène van Gerda Dendooven heeft een heel expressieve pose in het personage. Ik heb persoonlijk het gevoel dat ik nog veel moet leren over poseren, vandaar dat ik deze illustatie heb gekozen, in de hoop dat ik er iets van kan leren.

Met deze opdracht mochten we expirimenteren met schaal en compositie, vervolgens was het de taak om er een poster (schildering) van te maken. Vanwege het grootte verschil tussen de twee badeenden die ik had meegenomen dacht ik gelijk aan beelden en posters waarin diezelfde dynamiek voorkomt... Een van de meest iconische beelden met zo'n dynamiek is toch wel de eerste poster van Attack on Titan, ik presenteer: A-quack on Titan!

Dick Bruna staat natuurlijk bekend vanwege Nijntje, maar dat zou (naar mijn menig) een te voor de hand liggende optie zijn. Uiteindelijk kwam ik uit op de cover van het Havank verhaal Lijk Halfstok. Dit werk, net zoals veel van de boek covers die Bruna heeft gemaakt, hebben een stijl die niet heel veel lijkt op de stijl die hij heeft gebuikt voor Nijntje maar toch heeft het heel veel overlappende elementen zoals de simpele vormen en de kleuren.

In deze opdracht mochten we een scene uit een (voor-bestaand) sprookje aanpassen. Veel van ons kozen ervoor om een kwaadaardige versie te maken van onze sprookjes, zo koos ik voor het sprookje van de Tuinman en de Fakir, en in plaats van dat de fakir zijn fluit gebruikt om planten te laten groeien, gebruikt hij deze nu om de wereld en de natuur te later verderven en te sterven.

Hajime Isayama's tekenstijl staat een beetje slecht bekend binnen de manga-industrie, zo had Attack on Titan de "prijs" gewonnen voor de slechtste manga art. Maar toch heeft het wat, de ruwe lijnen voegen echt wel wat toe aan de duistere toon van het verhaal.

Deze scene is een van de bekendere scenes uit Attack on Titan, en ik vind dat deze manga versie echt wel goed is gemaakt: de compositie, de gezichtsuitdrukkingen en de manier waarop het licht word gebruikt dragen bij aan de emotie van de hele scene.

Ook deze opdracht bestond uit twee onderdelen. In het eerste onderdeel gingen we observeren in het lokale winkelcentrum, hierbij mochten we alles opschrijven wat we hoorden en zagen. Vervolgens mochten we een illustatie maken gebaseerd op deze observaties, mijn gekozen observatie was dat de ijssalons van de Jamin en die van Voncken direct naast elkaar stonden. Ik stelde me het voor als een zeeslag tussen twee piratenschepen, één voor de Jamin en één voor de Voncken, bemand door cartoonachtige Inuit en met ijsbollen als munitie.

Voor deze opdracht moesten we in principe verder gaan met wat we in de les hadden gemaakt, maar dan met een andere observatie en met een tekenstijl naar keuze. Eerst wilde ik voor de stijl van Dick Bruna kiezen, niet omdat het een makkelijke stijl is, maar omdat deze juist zover van mijn eigen stijl ligt. Toen ik het onderwerp had vastgesteld had ik direct een idee voor de perfect passende stijl (en dus artiest). Mijn observatie was dat van kinderen die elkaar aan het duwen waren in een winkelwagentje, de een beetje onhandige manier waarop het duwende kind liep liet mij denken aan de beweging van de Titans uit (drie keer raden) Attack on Titan. Grappig genoeg werk het ook nog met de gedachte dat Titans mensen eten, dus nu gaat de illustratie over een Titan die simpelweg naar de supermarkt gaat voor zijn volgende maaltijd.