VIOLA DE ARAME: Tramas territoriais

O mapa-síntese abaixo oferece uma visão sintética dos quatro processos históricos-territoriais comumente citados na literatura associada à Viola de Arame. De outra maneira: Ilustra a relação entre tais processos e a dinâmica de uso do citado cordofone no Brasil.

Dessa forma, o cartograma intitulado: ‘Viola de Arame: Tramas Territoriais', ilustra:

-A expansão dos jesuítas no Brasil partindo de núcleos urbanos embrionários localizados ao longo do litoral, no intuito de embasar o argumento de que a Viola de Arame se localizou e se desenvolveu inicialmente no litoral brasileiro;

- A área de influência da atividade bandeirante que resultou determinante para o processo de interiorização da Viola de Arame; 

- O ciclo do ouro iniciado no século XVIII, que desencadeou a configuração de uma classe média de artesãos, músicos, luthiers e instrumentistas que viriam por definir parte das Minas Gerais como uma ‘região violeira’;

- A chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808, no intuito de desvelar a relevância simbólica desse fato ao desuso e, mesmo, à estigmatização da Viola de Arame nas principais urbes brasileiras do século XIX;

Desde meu longo período vivendo na Europa, 11 anos no total, minha atuação profissional como instrumentista de Viola de Arame se deu e se dá sob forma de concertos comentados, onde busco associar o repertório a ser interpretado às paisagens culturais brasileiras concernentes. Dessa forma, ao fazer menção aos simbolismos territoriais caipiras, cito, por pura analogia figurativa e, admito, como artifício de sensibilização do espectador, o título do livro do autor Guillermo Cabe Infante denominado: ‘Três Tigres Tristes’. O faço, para atentar o público que a cultura caipira, estendida numa enorme porção de território, é fruto da miscigenação entre o europeu, o índio e o negro, todos em desalento, ‘emsimesmados’ e ‘adentrados’ num sertão de simbolismos, onde o isolamento cotidiano e a fala profunda e direta se fazem presentes na descrição de sua paisagem. 

Visto o acima desvelado, infere-se que manifestações culturais coletivas e comunitárias, sejam de cunho religioso, sejam pagãs, ganham vulto de fortalecimento identitário. Pois, através destas práticas sociais, produz-se o encontro e a celebração do duro cotidiano da lida com a terra e, ainda, atenua o supradito isolamento diário. 

Nesse sentido, as duas composições abaixo baseiam-se em ritmos usuais em aglomerações festivas: O Cateretê e a Querumana.

Violeiros mineiros como Zé coco do Riachão, Renato Andrade e Tião Carreiro talvez sejam o exemplo maior de refinamento popular aplicado ao instrumento. A criação do toque ‘Pagode de Viola’, atribuída a Tião Carreiro, tornou-se, citando (CORRÊA, Roberto, 2014, p. 114), o marco inicial do movimento que o autor denomina como ‘Avivamento da Viola’, muito devido sua inventividade, rebuscamento no uso das síncopes e na sua projeção fonográfica, fato fundamental para a difusão da Viola de Arame como instrumento solista. Ainda que estabelecido profissionalmente em São Paulo, a inventividade de Tião Carreiro me remeteu, numa tentativa de ilustração simbólica e de livre interpretação, à uma continuidade dos processos criativos mestiços mineiros provindos do século XVIII e seus rastros históricos de vanguarda artística.

A composição abaixo consiste numa evocação livre do referido ritmo. 

Imagem: LCADAVAL, Desenho sobre aquarela. 'Janelando'. LCADAVAL todos direitos reservados e cedidos para este site.

Imagem: LCADAVAL, Desenho sobre aquarela. 'Caiçara'. LCADAVAL todos direitos reservados e cedidos para este site.

                                           "[Ser caiçara] é permanecer como eu sou, saber as coisas do mato, plantar, usar coisas do    fandango, se apaziguar um com outro pra fazer um fandango. Essas coisas é coisa de caiçara, esse tipo é ser caiçara."; "É uma tradição que não pode parar!"[1]

Relato de ‘Zé Pereira’, rabequista e fundador do grupo Fandangueiros do Ariri, no município vizinho a Cananéia

A epígrafe acima exposta, atribuída por Carmen Lúcia Rodrigues em sua tese de doutoramento, à um interlocutor caiçara denominado ‘Zé Pereira’, ilustra de forma clara a relação deste ethos com o Fandango. Há de se destacar a relevância da citada autora para os propósitos desta plataforma digital e para a composição abaixo, pois o compêndio de relatos por ela desenvolvido coincide sobremaneira à concepção de Espaço Vivido e a percepção da Paisagem Cultural aqui empregada.

[1]   Rodrigues, Carmem Lúcia. 2013, p.45 ‘O Lugar do Fandango Caiçara: natureza e cultura de "povos tradicionais", direitos comunais e travessia ritual no Vale do Ribeira’.

Imagem: LCADAVAL, Desenho sobre aquarela. 'Mariazinha'. LCADAVAL todos direitos reservados e cedidos para este site.

Imagem: LCADAVAL, Desenho sobre aquarela. 'Milou'. LCADAVAL todos direitos reservados e cedidos para este site.

A relação entre a localização dos grandes meios de produção econômicos e a cultura daqueles que geram a riqueza, é dizer: A massa trabalhadora que vive o espaço modificado e o traduz em versos, danças e música, consiste numa práxis corrente quando se trata de domínios da ciência como a Geografia Cultural, Antropologia e etnomusicologia.

Na sua obra ‘Cultura Popular Brasileira’, o antropólogo Alceu Maynard de Araújo transcorre toda narrativa baseando-se no que denomina “As áreas culturais brasileiras segundo as técnicas de subsistência” (ARAÚJO, 1973).

Assim, no que concerne a composição a ser aqui apresentada, fiz referência a um ritmo intrinsecamente relacionado à cultura boiadeira fronteiriça ao Paraguai. Me refiro a Guarânia. Tal distinção teve o intuito de ilustrar o quão versátil e propícia a novas influências a Viola de Arame se mostra.