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Avec Libertango, d'Astor Piazzolla, nous restons dans l'univers vibrant du tango nuevo.
« Libertango » est formé de « libertad » et de « tango ». En choisissant de fusionner
les mots « liberté » et « tango », le compositeur affirme symboliquement son désir de libérer le tango de ses frontières traditionnelles.
Le tango de Piazzolla conserve la sensualité, le rythme et l'énergie du tango traditionnel, mais il s'autorise toutes sortes de libertés. La musique devient plus moderne, plus audacieuse, parfois presque électrique dans son énergie.
Piazzolla revendique ainsi une nouvelle manière de faire vivre cette musique, loin des conventions qui enfermaient selon lui le tango traditionnel.
Chantée en version chorale, cette œuvre permet aux voix d'explorer un autre langage : rythmes incisifs, contrastes, énergie et caractère deviennent essentiels pour restituer toute sa force.
💡 LE SAVIEZ-VOUS ?
Astor Piazzolla a tant bousculé les codes du tango qu’il s’est attiré les foudres des puristes !
Avec Libertango, créé en 1974, il impose un tango nouveau, plus libre, plus moderne. Au point que certains amateurs de tango traditionnel ne lui pardonnaient pas cette révolution.
Après le succès de Libertango, il racontait qu’un jour, à Buenos Aires, un chauffeur de taxi ulcéré par ses transgressions l’avait reconnu, puis insulté et fait descendre de son taxi !
Piazzolla était tellement habitué à ce que son tango soit contesté qu’il pensait que sa musique ne deviendrait jamais populaire.
Aujourd’hui, Libertango est pourtant l’une de ses œuvres les plus célèbres au monde.
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