아트콜라이더랩은 지난 10년 동안 예술과 기술, 그리고 사회의 다양한 충돌과 융합 속에서 새로운 창의의 가능성을 탐색해왔습니다. 그 여정은 단순한 교육의 틀을 넘어, 자유로운 협업과 실험을 통해 참여자들이 자신만의 예술적 사유 방식을 형성해온 과정이었습니다. 한국예술종합학교의 중장기 디지털 전환 연구 프로젝트 《커넥티드 캠퍼스》의 결과 보고와 아트콜라이더랩 설립 10주년을 기념하여 마련된 《2025 커넥티드 위크 : 열린 학교》는 ‘합류지점(Confluence)’을 주제로 합니다. 이는 각자의 물줄기가 만나 하나의 큰 흐름을 이루는 순간이자, 함께 미래로 나아가기 위한 연결의 과정을 의미합니다.
이 자리로 향하는 여러분의 발걸음 하나하나가 미래 예술의 새로운 흐름을 만들어갑니다.
석관동 캠퍼스 갤러리, AC-CAVE, 미디어월
"과거와 현재, 우리의 시작점"
한국예술종합학교 석관동 캠퍼스의 여러 장소에서 펼쳐지는 이번 전시는 아트콜라이더랩에서 예술과 기술의 관계를 탐구해온 재학생과 졸업생들의 작업으로 구성됩니다. 이들의 실험은 아트콜라이더랩이 지향해온 ‘창의적 융합’과 ‘열린 배움’의 철학을 실천하며, 다학제적 협업 속에서 발견된 새로운 언어와 수평적 배움을 통해 확장된 공동의 감각을 보여줍니다. 더불어 선보이는 10주년 아카이브 전시는 지난 시간의 궤적을 되짚으며, 앞으로의 비전을 전망합니다. 이는 시간의 기록을 넘어, 다양한 주체들이 서로의 사고를 교차시키며 성장해온 공동 실험의 역사이자 단단한 지층으로 기능할 것입니다.
아트콜라이더랩이 걸어온 길, 그리고 그 길을 함께 한 작가들과 함께 아트콜라이더랩의 10년을 돌아보는 아카이브 전시가 진행됩니다.
모두의 소망ㅣ나이야드
〈모두의 소망〉은 웹소설과 게임 문화 속에서 발전한 서브컬처적 정서 ‘회빙환(회귀·빙의·환생)’의 유행을 관찰하며, ‘왜 우리는 무슨 수를 써서라도 현실에서 승리하기를 원하는가?’라는 질문에서 출발합니다. 개인의 소망이 번번이 좌절되는 시대에, ‘다시 시작하고자 하는 욕망’은 현실을 견디게 하는 공상이자 새로운 세계를 상상하게 하는 생존의 장치로 작동합니다. 작가는 이러한 회빙환적 서사를 게임의 어법 속에 담아, 개개인의 욕망과 의지가 현실 세계를 형성하고 움직이는 방식을 드러냅니다.
이 작품의 세계는 모두의 소망이 무너진 현실의 붕괴 지점에서 시작됩니다. 아무리 애써도 뜻대로 되지 않는 세상 속에서 ‘차라리 망해버렸으면 좋겠다’는 바람들이 쌓이며 세계는 서서히 침몰합니다. 그러나 멸망 직전, 한 구성원의 ‘그래도 다시 시작해보고 싶다’는 회빙환적 소망에 따라 ‘소망사무국’은 디버그 모드, 즉 '소망세계'를 가동합니다. 이 세계에서는 모든 개인의 소망이 성립합니다. 그러나 그것들이 서로 맞물리며 만들어내는 세계는 필연적으로 충돌과 붕괴, 그리고 재조정의 과정을 겪습니다. 끊임없이 재편되는 이 가상의 세계를 통해, 우리는 현실 또한 이와 닮은 메커니즘 위에 놓여 있음을 자각하게 됩니다. 모두의 소망이 이루어지는 세계에서, 우리는 과연 행복할 수 있을까요? 〈소망세계〉에서 그 답을 마주해보시기 바랍니다.
케미컬 엑스ㅣ두도웨이브(김래오, 두루필)
데이터의 처리 과정은 언제나 불완전합니다. 의도치 않은 신호와 잔여들은 데이터의 세계를 흔들고 때로는 새로운 의미를 만들어냅니다. 〈케미컬 엑스〉는 그 미세한 흔들림이 생명과 비생명적 기계라는 서로 다른 두 시스템이 교차하는 지점에서 어떤 파장을 일으키는지를 사유하기 위해 만들어졌습니다.
작품 속 ‘아기’는 태어나기 전의 연약한 태아로, 아직 형태를 알 수 없는 잠재적 존재입니다. 관람객은 ‘공동 양육자’로 참여해 자신의 목소리를 통해 태아의 성장에 개입합니다. 이때 전달된 음성은 시스템 안에서 성장의 데이터로 변환되지만, 그 모든 것이 쓰임을 다하지는 않습니다. 태아는 그중 일부를 선택적으로 받아들이며, 데이터는 여러 층위의 선택을 거쳐 예측할 수 없는 방향으로 자라납니다. 결국 형체를 갖춘 아기는 한정된 공간을 가득 채운 뒤, 다시 수많은 데이터 조각으로 흩어집니다. 관람객은 자신이 남긴 음성의 데이터가 어떻게 변화하고 확장되었다가, 소멸되는지를 시간의 흐름 속에서 지켜보게 됩니다.
음정 응답ㅣ원우리
〈음정 응답〉은 기술이 들려주는 ‘음정’에 인간이 ‘응답’을 보내며 하나의 음악을 완성하는 인터랙티브 사운드 설치 작품입니다. 생리적-기계적 청감의 교류 속에서 음악의 본질을 탐구하는 원우리는 ‘전기 신호에 불과한 소리가 어떻게 음악이 되는가?’라는 질문을 던집니다. 그는 인간이 듣고 의식하는 주체적인 과정을 통해 소리가 의미를 얻고 음악으로 태어난다고 말합니다.
공간에 설치된 네 개의 컨트롤러에서는 가까이 다가가야만 들을 수 있는 미세한 음정이 흘러나옵니다. 관람객은 그 소리에 귀를 기울이며 자신의 청각적 선호, 취향에 따라 음정을 선택합니다. 이 음정은 인공지능을 통해 실시간으로 학습되고, 축적된 데이터로 구성되는 새로운 선율이 생성됩니다. 기술과 감각, 개인의 선택이 얽히며 매 순간 유일한 음악이 만들어지는 이 과정에서, 관람객은 단순히 소리를 듣는 수동적 존재가 아니라 음악의 생성에 참여하는 주체로서 자신을 재감각하게 됩니다. 인간과 기술이 소리를 매개로 서로 반응하는 시스템을 통해 〈음정 응답〉은 새로운 감각의 순환 구조를 보여줍니다.
그림자의 방, 그림자의 밤ㅣ옥세영
애니메이션 〈그림자의 방〉과 3D 조각 설치 작품 〈그림자의 밤〉은 초기 사진 기술이 지닌 시간의 분절과 움직임의 환영을 동시대의 디지털 기술로 재구성한 작업입니다. 두 작품은 정지와 운동 이미지를 통해 시간을 시각화하는 방식을 개척한 19세기 활동사진가 에드워드 머이브리지(Eadweard J. Muybridge, 1830–1904)의 사진에서 출발합니다.
옥세영은 영상이 지닌 가장 근원적인 속성인 ‘공간성’과 ‘시간성’에 주목하며, 이를 자유롭게 변주합니다. 작품은 2차원의 화면 위에 투사된 대상의 그림자에서 출발해, 점차 3차원적 입체감을 형성해 갑니다. 이 과정은 사진과 영화가 공유하는 본질적 닮음이 ‘그림자’라는 표상에서 출발해, 카메라 렌즈와 스크린이라는 공간(방)을 거쳐 시간이라는 역사로 확장됨을 드러냅니다. 〈그림자의 밤〉과 〈그림자의 방〉은 매체의 가능성과 한계 사이에서 평면과 입체, 정지와 운동, 시간과 공간을 넘나드는 유영의 장을 만듭니다. 이를 통해 관람객은 평면에 머물렀던 19세기의 이미지를 입체로, 단편적인 이미지를 연속적 영상으로 확장해나가며, 이미지가 지닌 다층적 변주와 시간의 흐름을 감각적으로 경험하게 됩니다.
커넥티드 캠퍼스 사업을 통해 창작된 인터랙티브 3면 프로젝션 작품의 공동 창작자로 여러분을 초대합니다.
P.W.P (Pigeon Wants Peace!)ㅣYEPS
운영시간ㅣ12:00~16:00
〈PWP (Pigeon Wants Peace!)〉는 “스스로 먹이를 찾는 비둘기가 건강한 생태계의 일원이 됩니다”라는 문장에서 출발한 인터랙티브 아트 게임입니다. 서울 도심에 곳곳에서 볼 수 있는 ‘비둘기 먹이 주기 금지’ 표어들은 공존을 위한 것처럼 보이지만 그 안에는 인간 중심의 시선과 통제의 질서가 내재되어 있습니다. 작품은 이러한 도시의 일상적 풍경을 비인간의 서사를 통해 낯설게 바라보며 인간과 비인간의 관계를 다시 사유하도록 이끕니다.
게임 속 ‘Pigeon Wants Peace’라는 가상의 협회에서 관람객은 돌을 던지거나 발로 차는 등 도시에서 흔히 반복되는 배척의 행위를 수행합니다. 비둘기는 이러한 물리적 인터랙션을 피해 스스로 먹이와 아이템을 획득하며 이동하고, 마침내 ‘건강한 생태계의 일원 비둘기(건.생.일 둘기)’로 성장합니다. 그러나 이 성장 서사 속에서 비둘기의 의지는 어디에 있을까요? ‘비둘기도 평화를 원한다!’라는 제목은 결국 인간의 질서 안에서 그저 살아남기 위해 적응하는 비인간 존재의 현실을 드러내며 우리가 바라는 평화의 형태와 그 가능성을 다시 질문합니다.
TRPG:TRPGㅣ이광현&임민재
공연시간ㅣ17:00~18:00
인공지능의 영향력과 범용성이 빠르게 커지고 있는 오늘날, 사용자의 선택은 어느 범위까지가 진정으로 자발적인 선택이라고 볼 수 있을까요? 〈TRPG:TRPG〉는 지구가 멸망한 뒤, 새로운 문명을 설계해야 하는 가상의 상황을 통해 인간 고유의 감각과 판단력을 실험합니다.
이 작품은 확장현실(XR), 인공지능(AI), 그리고 드로잉 퍼포먼스가 실시간으로 결합된 형태로, 참여자의 몰입감과 상상력을 극대화합니다. 관람객은 네 개의 그룹으로 나뉘어 가상 세계 속 인물로 참여해 인공지능의 지시에 따라 움직이지만, 단순한 수동적 존재로 머물지 않습니다. 관람객은 직접 드로잉을 수행하며 선택과 서사를 만들고, 이 드로잉 데이터는 인공지능과 연결되어 확장현실 속 영상으로 시각화됩니다. 각자의 역할에 따라 그려진 인공지능 기반 그림은 새로운 문명의 청사진을 제안하고, 관람객은 투표를 통해 오직 한 그룹의 결과만을 퍼포먼스의 ‘공식 기록’으로 선택합니다. 이러한 과정은 개인의 의견과 선택이 과연 얼마나 자발적인 것인지, 인공지능의 개입 아래 어디까지를 인간의 자율성으로 해석할 수 있는지에 대한 질문을 던집니다.
*본 작품은 2인 1조 관객 참여형 퍼포먼스로, 회차 당 최대 정원은 8명입니다.
사전 신청 후 선착순으로 참여자가 확정되며, 노쇼 발생 시 현장에서 신청 가능합니다.
아트콜라이더 아카데미 참여 학생 결과 전시와 커넥티드 캠퍼스 미술원 연계 시범사업 결과전시를 한예종 석관동 캠퍼스 곳곳에 있는 미디어월에서 만나볼 수 있습니다.
도서관 미디어월 ㅣ2025년 아트콜라이더 아카데미 결과 전시
〈장산범〉은 한국 민속 속 요괴인 ‘장산범’을 모티프로 한 인공지능(AI) 시대의 인간 모방과 불안에 대한 미디어 아트입니다. 장산범은 전설 속에서 인간의 목소리와 모습을 흉내 내며 사람을 속이는 존재로, 오늘날 인간의 언어·이미지·행동을 학습하는 인공지능 알고리즘의 모방적 속성과 닮아 있습니다. 본 작품은 스마트폰의 자이로센서와 카메라 인식을 이용해 관객의 얼굴을 실시간으로 감지하고, 이를 AI가 생성한 장산범의 얼굴로 치환함으로써 ‘모방되는 나’라는 현대적 공포를 시각화합니다.
〈장산범〉은 인공지능 시대의 모방과 불안, 그리고 인간 정체성의 경계를 질문합니다. 민속의 서사적 힘과 한국 전통 회화의 미학을 빌려, 현대 기술이 불러온 ‘모방되는 인간’의 초상을 드러내고자 합니다. 인공지능을 통해 다시 태어나는 ‘장산범’이라는 존재를 통해 현대 사회의 데이터 욕망과 인간 불안을 직시하게 만듭니다. 과거 장산범이 인간의 목소리를 흉내 냈다면, 오늘날의 인공지능은 인간의 표정과 언어, 몸짓을 흉내 내며 ‘나보다 더 나 같은’ 존재를 만들어냅니다.〈장산범〉은 이러한 시대적 확장을 반영해, 관객의 얼굴이 장산범의 얼굴로 변형되는 과정을 통해 인공지능 시대의 정체성 혼란과 불안을 드러냅니다.
본 작품의 디자인 시안 및 비주얼 콘셉트에는 한국 전통 민화를 통해 현대적 메시지를 전하는 여자연 작가의 조형적 감수성이 함께 했습니다. 그녀의 시선은 전통 회화의 질감과 상징을 현대 미디어 아트 속에서 재해석하는 데 영감을 주었습니다.
〈쌓이-사이〉는 우리가 매일 생성하고 버리는 디지털 흔적들을 시간의 흐름 속에서 지층(層) 으로 쌓아 올리는 인터랙티브 미디어 설치입니다. 관객은 자신의 데이터를 미디어월로 전송합니다. 이미지는 터치디자이너 시스템 안에서 픽셀 입자로 분해되어 흘러내리며 화면 아래로 침전하고, 축적된 데이터는 서로를 덮고 압착되며, 서서히 디지털 퇴적암을 형성합니다. 그 층들은 누군가의 기억이자 데이터의 단면입니다. 새로운 입력이 더해질수록 이전의 흔적은 흐려지고, 빛은 점점 탁해지며, 화면은 무겁고 깊어집니다. 이 과정에서 관객은 자신이 남긴 흔적이 시간과 중력의 감각 속에서 물질처럼 쌓여가는 경험을 하게 됩니다.
이 작업은 ‘기억의 형태’를 다시 물질로 환원하는 시도입니다. 우리는 매일 무엇인가를 찍고, 쓰고, 삭제하지만, 그 데이터는 완전히 사라지지 않습니다. 서버 어딘가에, 우리의 무의식 어딘가에서 계속 퇴적될 것이며, 〈쌓이-사이〉는 그 축적의 과정을 가시화하며 기억을 재현하기보다, 데이터가 현실의 질감으로 변해가는 지질학적 사건을 관찰하는 실험입니다. 보이지 않는 데이터의 퇴적을 통해, 기억은 다시 무게를 가진 실재로 드러납니다.
〈온앤온(onandon)〉은 연속적인 흐름 속에서 불현듯 드러나는 단절의 순간에 주목합니다. 시간은 멈추지 않고 끊임없이 흘러가지만, 우리는 그 흐름 속에서 '멈춤(Pause)', '틈(Gap)', 그리고 '전이(Transition)'의 미묘한 경험들을 마주합니다. 흥미롭게도 이 작업에서는 관객의 물리적 개입이 그 흐름과 단절의 순간을 적극적으로 조절합니다. 관객의 움직임이나 상호작용은 곧 작품 속 시간의 속도나 정지 지점을 결정하는 매개체가 되며, 이를 통해 시간은 더 이상 선형적(Linear)으로 작동하지 않고, 머무르고 사유할 수 있는 공간(Space)으로 재인식됩니다.
이 작업은 바로 그 흐름과 정지의 경계, 즉 시간이 관객의 참여로 인해 공간으로 변모하는 지점을 깊이 탐구합니다. 관객은 작품 속 시간성을 조절하는 주체로서 경계 위에 놓인 찰나의 감각을 마주하며, 이미 지나간 것과 아직 오지 않은 것 사이의 ‘지금(Now)’이라는 불안하고 역동적인 균형을 온전히 체험하게 됩니다. 궁극적으로 이 작품은 시간의 객관성과 주관성의 교차점에서 관객이 느끼는 존재의 순간성을 되돌아보게 합니다.
이어령예술극장 미디어월 ㅣ2025년 아트콜라이더 아카데미 결과 전시
작품 이전의 작품(Art Before Art)ㅣ김려진
〈작품 이전의 작품(Art Before Art)〉는 예술이라는 과정 자체를 재조명하는 미디어 아트입니다. 예술은 결과로 평가받습니다. 전시되어 있는 이 작품 역시 예술 과정의 한 결과입니다. 그러나 예술은 보여지는 그 순간만으로 존재하지 않습니다. 결과를 위해 걷는 수많은 발걸음들이 이어져 하나의 길을 그릴 때 비로소 작품으로 불리게 됩니다. 즐거움이며 고통이기도 한 발걸음은 때로는 결과보다 중요한 삶의 순간들을 담아냅니다. 그러한 점에서 〈작품 이전의 작품〉은 과정 중 한 단계인 ‘영화 작업에서의 시놉시스’를 전시될 수 있는 하나의 작품으로서 새롭게 바라봅니다.
관객은 스크린에 가득 찬 발걸음을 지켜보며 원하는 순간에 카메라 오브젝트의 버튼을 누릅니다. 어느 발걸음의 순간에 눌러도 ‘작품이 되기 전의 작품’인 시놉시스가 랜덤으로 등장하며 오롯이 작품으로 존재하게 됩니다. 발걸음은 과정이며 목적지는 예술 작업의 완성입니다. 관객은 목적지가 아닌 과정을 작품으로써 마주합니다. 시놉시스로 상징된, ‘예술 이전의 예술’의 모든 순간들에 작은 위로를 보냅니다.
이 전시는 구조화되지 않은 질서와 분화 상태에 대한 접근 양상을 바라보기 위한 것으로, 장자 내편 제7편 응제왕에 나오는 ‘혼돈(混沌)’에 대한 이야기를 모티브로 합니다. 이 이야기에 따르면, 남해의 제(帝)인 ‘숙(儵)’과 북해의 제(帝)인 ‘홀(忽)’은 중앙의 제(帝)인 ‘혼돈(渾沌)’에게 좋은 대접을 받아 고마움을 표하고 싶었습니다. 잠시 고민해 보니 사람에게는 칠규(七竅)라 불리는 이목구비(耳目口鼻)의 ‘일곱 구멍’이 있어 이를 통해 각종 이익을 누림에, 마침 혼돈에게 그와 같은 구멍이 하나도 없어 몸에 구멍을 뚫어 보답하려 했습니다. 정성을 들여 하루에 하나씩 구멍을 뚫어 나가 드디어 일곱 번째 구멍을 뚫은 날, 놀랍게도 혼돈은 죽어버렸습니다.
우리는 대형 LED 화면, 2채널 스피커와 센서를 활용한 인터랙션을 통해, 체계를 구축해 내는 억압의 욕망과 미분류된 속성들이 불안정한 상태로 표류하는 원류로의 회귀를 형상화하고, 혼돈이 그 자체로 존재했던 7일 전으로 되돌아 가는 해방적 선언의 변태를 대면하거나 체험하게 됩니다.
인류는 오랜 시간 지속을 기원했습니다. 호수에 동전을 던지고, 신에게 기도하며, 돼지의 입에 지폐를 물리는 행위는 사라지지 않기를 바라는 염원에서 비롯되었습니다. 그러나 오늘의 영속성은 더 이상 축복이 아닙니다. 의식하지 않는 사이에 나는 끊임없이 남겨지고 데이터는 지워지지 않습니다. 잊힘이 허락되지 않습니다. 삭제하지 않으면 사라지지 않는 시대. 영속은 멸망의 다른 이름이 됩니다. 과거에는 오래 지속되기를 바랐다면, 이제는 오히려 ‘끝나지 않는 것’을 끊어내고자 합니다. 영원히 잊히기를, 깨끗이 사라지기를 기도합니다. 이 작업은 그런 염원과 기도의 전복을 다룹니다. 영속을 향한 기도가 소멸을 향한 기도로 바뀐 오늘, 본 작업은 과거와 현재, 기억과 망각이 교차하는 지점에서 지속의 의미를 다시 묻습니다.
학생식당 미디어월 & 별관 중정 미디어 스퀘어 ㅣ디지털 영상 창작 스튜디오 시범 교육 결과 전시
석관동 캠퍼스 갤러리 & 미디어월
"충돌과 융합, 그 다음"
세션별 깊이 있는 렉처, 그리고 열린 대화의 워크숍 라운드테이블을 통해 감각의 지평을 넓히고 창작의 새로운 차원을 경험합니다. 렉처를 통해 동시대 예술가, 연구자, 기획자들이 한자리에 모여 경계를 넘나드는 협업의 가능성을 함께 탐구하고, 다양한 예술생태계의 담론을 논의합니다.
DAY 1.
〈서로의 틈으로 연결되기 (X두산아트센터)〉
장소통역사와 1도씨와 온도들은 표현(언어)의 다름을 한계가 아닌 가능성으로 전환하는 연습을 함께 해봅니다. 참여자 각각은 서로의 표현 방식과 창작의 언어가 만나고 확장되는 과정을 실험합니다.
‣ 일시 | 11.11(화) 14:00-16:00
‣ 모더레이터 | 한문희, 박수정, 전지희(DCW2025 참여 큐레이터)
‣ 패널 |
익수케(장소통역사, 미디어 아티스트)
최추영(장소통역사, 소설가)
허영균(창작자, 기획자, 1도씨와 온도들 대표)
※Day 1은 워크숍 형태로 15명 내외 선착순 진행
DAY 2 .
〈충돌 : 아트콜라이더랩 아티스트들의 서사〉
& 〈창작의 경계를 넘다〉
아트콜라이더랩 출신 아티스트들과 장르의 경계를 넘나들며 실험적 창작을 시도해온 동시대 작가들의 여정을 만납니다. 그들이 걸어온 서사를 통해 새로운 예술창작의 가능성과 확장성을 함께 들여다봅니다.
‣ 일시 | 11.12(수) 14:00-16:10
‣ 모더레이터 | 이용석(공연 및 음악 프로듀서, 음악공간 중력장 운영자)
‣ 패널 |
김래오(아트게임작가, 사운드 디자이너 / 아트콜라이더랩 협업 작가)
이광현(파프리 스튜디오 대표, 디렉터/ 프로듀서, 아트콜라이더랩 협업 작가)
조은희(사운드 아티스트)
황선정(현대미술가)
참여대상: 한예종 재학생 및 원하는 누구나 (DAY 2, DAY 3는 25명 내외)
DAY 3 .
〈예술, 사회를 만나다 : 커뮤니티 속으로〉
& 〈자립하는 예술가 : 창작을 넘어 플랫폼으로〉
예술이 지역과 사회 속에서 사회적 실천으로 작동하는 방식을 살펴보고, 예술의 사회적 역할과 그 확장 가능성을 함께 탐구합니다. 예술 그룹의 자생적 운영 모델, 전략적 마케팅과 비즈니스 구조, 예술과 기술의 융합이 가져온 변화 등 다양한 사례를 통해 동시대 예술가들의 활동 방식이 어떻게 진화하고 확장되고 있는지 들여다봅니다.
‣ 일시 | 11.13(목) 15:00-17:30
‣ 모더레이터 | 김보배(융합예술센터 아트콜라이더랩 연구원)
‣ 패널 |
신나래(국립현대미술관 홍보고객과 주무관, 문화프로그램 및 멤버십 프로그램 총괄)
신원정(다이애나밴드, 미디어/사운드 아티스트 )
이진원(GAZAEBAL, 사운드 아티스트, WeSA 예술감독)
임현진(독립 프로듀서 , 프로젝트 다리, 국제교류 및 해외 투어, 축제 및 공연 기획 및 제작자)
최윤정(큐레이터/미술평론가)
참여대상: 한예종 재학생 및 원하는 누구나 (DAY 2, DAY 3는 25명 내외)
Day 1.
〈서로의 틈으로 연결되기 (X 두산아트센터)〉
장소통역사: 익수케(미디어 아티스트), 최추영(소설가)
“서로의 틈으로 연결되기”는 ‘모두’와 연결되려는 광활한 이상 대신, 개개의 표현(언어)와 한계를 인지하는 방식에서 시작하기를 제안한다. 그로부터 서로의 다름을 한계가 아닌 가능성으로 전환하는 연습을 함께 해보고자 한다.
장소통역사는 문자를 다루는 최추영과, 이미지를 다루는 익수케가 협업하는 방식을 소개한다. 서로의 장르를 침범하고 흐트러놓으며 만든 작품을 보며, 서로 다른 장르 간 합류지점의 틈을 열어본다.
장소통역사(최추영, 익수케)
장소통역사는 소설가 최추영과 미디어작가 익수케로 구성된 콜렉티브이다. 두 사람은 ‘불안’을 공통 감각으로 삼아, 내면의 언어와 외부의 소음·이미지를 교차시켜 임시의 장소를 설계한다. 변동성이라는 뉘앙스가 내포되어 있는 ‘통역’ 개념 아래, 텍스트와 영상, 공간 설치를 통해 관객을 임시의 장소로 초대하고 감각의 전이를 실험하는 팀이다.
허영균(창작자, 기획자, 1도씨와 온도들 대표)
1도씨와 온도들은 렉처의 참여자가 직접 그 틈을 실험할 수 있게 만든다. 참여자 각각은 몸짓과 낭독 등 서로의 표현(언어)를 공유한다. 나아가 각자의 접근 방식과 창작의 언어가 어떻게 만나고 확장되어 새로이 창발될 수 있는지 논의해 본다.
허영균(창작자, 기획자, 1도씨와 온도들 대표)
‘1도씨와 온도들’의 디렉터이다. 공연예술기반의 기획자 겸 창작자이기도 하며, 공연 드라마 투르기, 작가, 퍼포머 등으로 다양하게 활동한다. 공연이란 무엇보다 하는 사람에게 가장 좋은 삶의 도구라는 믿음으로, 인간술로서의 공연예술을 생각한다. 예술과 공연의 도구들을 쪼개어, 사람들에게 삶의 재료로 나누어 주려는 시도를 계속 하고 있다.
모더레이터: 박수정, 전지희, 한문희(DCW2025 참여 큐레이터)
박수정, 전지희, 한문희
큐레이터, 미술노동자, 연구자, 협력자 등 다양한 자리에서 활동해 온 박수정, 전지희, 한문희는 2025 두산 큐레이터 워크숍(DCW)의 참여자로 만났다. 1년여의 시간 동안 서로의 큐레토리얼 실천을 탐색하고 다독이며, 이를 즐겁게 지속할 수 있는 방법을 모색하고 있다.
Day 2.
〈충돌 : 아트콜라이더랩 아티스트들의 서사〉
& 〈창작의 경계를 넘다〉
김래오(아트게임작가, 사운드 디자이너 / 아트콜라이더랩 협업 작가)
융합예술과 미디어아트에 도전하는 창작자들은 아이디어 실현, 규모 설정, 기술적 한계 등의 난관에 직면한다.다양한 장르를 하나의 담론으로 엮어내는 작업은 그것을 받아들이는 사람들에게 해석의 난점을 불러일으키기도 한다. 또한, 협업 과정에 있어서 다양한 백그라운드를 가진 팀원들과의 융합 또한 쉽지 않다.
본 렉처에서는 융합창작의 전 과정에서 작가가 직접 겪은 예술적 통찰과 실전 노하우를 나누고자 한다. 아이디어를 구체화하는 방법부터 장르의 경계를 넘어 기술적 문제를 극복하고, 궁극적으로 하나의 설득력있는 예술담론을 제시하는 법에 대해 이야기한다.
김래오
김래오 작가는 사운드와 게임 오브젝트를 매개로 삼아 궁극적으로 유저의 경험을 개념적으로 디자인하는데 주력한다. 그의 작업은 알고리즘 작곡과 게임메커니즘을 결합하는 실험적 연구를 기반으로 하며, '플레이행위 자체가 사운드작품이 되는' 독자적인 방법론을 구축한다. 작품의 영감은 인간이 현실의 제약때문에 상상의 영역에만 펼쳐놓았던 순수한 놀이에서 기인한다. 작가는 이러한 내면적인 몽상을 바탕으로 현시대의 가장 첨예한 담론을 관통하는 주제에 주목한다. 익숙하면서도 새로운 예술적 어법을 통해 주제를 구성하며, 궁극적으로 다양한 매체를 하나의 통일된 예술적 융합체로 승화시키는것을 목표로 한다.
이광현(파프리 스튜디오 대표, 디렉터, 프로듀서/ 아트콜라이더랩 협업 작가)
예술과 예술, 예술과 기술이 만나는 지점에는 언제나 충돌이 있다. 서로 다른 언어, 이질적인 작업 방식, 예상치 못한 기술적 한계. 이 충돌 속에서 우리는 어떻게 살아남을 수 있을까? 처음 공연을 만들던 순간부터 대기업 협업 프로젝트까지, 작가이자 개발자로, 연출가이자 PM으로, 때론 세금과 노무를 처리하는 행정가로, e나라도움과 씨름하는 지원사업 전문가로 끊임없이 또 다른 캐릭터를 생성하고 호출하며 생존해온 이야기를 공유한다.
이광현
파프리 스튜디오 대표 이광현은 XR 기술을 통해 현실과 가상의 경계에서 새로운 경험을 설계한다. 익숙한 감정과 관계, 사회적 관념을 재구성하여, 관객의 몰입과 상호작용을 이끄는 기술과 스토리텔링에 주목한다. XR을 활용해 다수의 연극, 영화, 전시 등을 제작했으며 2024년 국립현대무용단 <무용x기술창작랩>, 2025년 국립현대무용단 무용×오픈워크 <문문문> 등에 기술작가로 참여하며 일시적인 순간을 가시화하고 보이지 않는 연결을 드러내는 작업을 이어가고 있다.
조은희(사운드 아티스트)
사운드는 고정된 형태가 아니라 흐르고 스며드는 ‘리퀴드적 속성’을 지닌다. 이러한 성질 덕분에 예술과 기술, 음악과 비음악의 경계를 넘나들며 확장할 수 있었고, 다양한 장르와 매체 속에서 새로운 가능성을 열어왔다. 이번 발표에서는 지난 10여 년간 이어온 대표 작업인<사운드 맵 프로젝트>와 <포스트 음악극>시리즈를 중심으로, 소리를 통해 공간과 인간, 그리고 서사가 어떻게 얽히고 확장되는지를 살펴본다. 이를 통해 리퀴드적 속성을 지닌 사운드가 융합 예술 창작과 사운드아트의 실천에서 어떠한 역할을 하는지 공유한다.
조은희
현대음악과 전자 실험음악을 기반으로, 연극, 무용, 시각예술 등 다양한장르와 협업해온 음악감독이자 사운드 아티스트이다. 공연, 전시, 아카이브, 워크숍 등 여러 형식으로 작품을 발표해왔으며,대표작으로는 공간의 소리 풍경을 탐구하는 <사운드 맵 프로젝트(2015~)>와 텍스트와 사운드의 관계를 실험하는 <포스트 음악극(2019~)> 시리즈가 있다. 그의 작품은 한국문화예술위원회, 서울문화재단,서울국제공연예술제 등의 지원을 받았고, 스웨덴 국립전자음악연구소(EMS), 우란문화재단, 인천아트플랫폼 레지던시 등에 참여하였다.
황선정(현대미술가)
황선정이 그동한 참여한 프로젝트들을 중심으로 자연, 신체, 사운드, 데이터, 그리고 기술이 서로 감응하며 생성하는 감각적 생태계를 탐구한다. 작가가 실천해 온, 가속화된 기술 환경 속에서 감각은 어떻게 확장되고 합성되며, 예술적 실천은 어떤 형태로 만들어져 왔는지를 중심으로 공유한다. 작가의 작업: Tanhamu Series, 작가의 예술실천 프랙티스인 Planetary Weaving 를 비롯해 프로덕션으로서의 작업, 그리고 안무가, 클래식 연주자, 과학자, 연구자들과의 협업, 교육 및 기획적 실천을 통해 형성된 예술가로서의 되어가기(becoming)를 나눈다. 이를 통해 작업이 생태·기술·휴머니티의 경계에서 어떻게 삶의 실천으로 확장되어 가는지를 탐색하고, 그 과정에서 드러나는 감각적 사유와 리듬, 여정의 고민들을 나눈다.
황선정
황선정은 트랜스미디어아티스트, 현대미술작가로, 포스트휴머니즘, 생성적 기술(emergent technologies), 그리고 생태적 시스템 간의 진화하는 관계를 탐구한다. 다학제적 연구와 예술적 실험을 바탕으로 시, 매니페스토, AI, 생성 코딩, 데이터, 이미지, 사운드, 움직임 등을 다루고 엮어내, 감각적·기술적 리듬이 교차하는 다층적 환경을 짓는 작업을 한다. 기술 가속시대의, 자연, 기술, 그리고 포스트휴먼 존재가 감각과 인지를 확장하는 인터페이스와 환경을 제안하는 탄하무 프로젝트(Tanhamu Project), 영상, 사운드, 공연 등의 예술실천을 이어가고 있다. 현재 미디어 듀오 oOps.50656과 사운드 리서치 랩 Hertz & Dough로 활동하고 있으며, 전시, 설치, 및 공연 교육, 기획, 협업과 프로덕션 작업등, 프로덕션 작업, 안무가, 과학기술 및 다학제 연구자들과의 융합적 연구 및 프로젝트를 지속하고 하고 있다.2025년, Transmediale 레지던시에 참여하였다.
모더레이터: 이용석(공연 및 음악 프로듀서, 음악공간 중력장 운영자)
이용석
음악과 음악을 위한 현장을 만든다. 미래의 음악 형식과 연주 형태를 탐구하며, 음악의 사회적 역할에 대해 고민한다. 한국과 유럽의 전통 악기와 현대의 기술이 융합되어 만들어내는 음악을 지향한다. 2017년부터 2020년까지 현대음악 팟캐스트 ‘신음악의 다잉메세지’를 프로듀싱했고, 2022년부터 서울 동작구 흑석동의 ‘음악공간 중력장’을 운영하며 동시대 음악을 지속적으로 발표할 수 있는 기회를 꾸준히 만들고 있다. 서울대학교 음악대학 작곡과 작곡 전공을 졸업하고 동 대학원에서 석사과정을 수료했다. 현재 뮤지컬 및 영화음악, 현대음악 등을 작곡하는 작곡가로 활동하며 동시에 팟캐스트 <신음악의 다잉메시지>를 제작하는 콘텐츠 PD, 2022년 세바스티안 클라렌 <가곡바운스: 하나씩 하나씩>, 2022 글로벌위크 PD, 그리고 2025년 중력장의 새로운 창작 프로젝트 <건축무한미분음계> 그리고 <옵/신 페스티발> PD 등 다양한 공연예술 프로젝트를 함께하며 아티스트와 현장을 잇는 일을 진행하고 있다.
Day 3.
〈예술, 사회를 만나다 : 커뮤니티 속으로〉
& 〈자립하는 예술가 : 창작을 넘어 플랫폼으로〉
신나래(국립현대미술관 홍보고객과 주무관, 문화프로그램 및 멤버십 프로그램 총괄)
2022년 국제박물관협회(ICOM)는 새로운 미술관 정의로 '포용성, 다양성, 지속가능성, 사회적 역할 확대'를 핵심 가치로 제시했다. 이는 미술관이 전시 공간을 넘어 대중과 적극적으로 소통하는 문화적거점으로 거듭나야 한다는 시대적 요구를 반영한 것이다. 본 강연은 국립현대미술관의 사례를 통해 관람객을 수동적 감상자에서 능동적 문화 주체로 이끄는 혁신적 프로그램과 전략을 소개한다. 미래 문화 플랫폼으로서 미술관의 가능성에 대한 심도 있는 논의를 펼치며, 미술관의 새로운 역할을 모색한다.
신나래
신나래는 국립현대미술관 주무관으로, 주요 프로그램으로는 미술관 야간 문화행사<MMCA 나잇>(2019~2025), 온라인 전시 공연<MMCA 라이브>(2020~2023), 친환경 미술관 장터<MMCA 마켓>(2019~2025) 등을 있으며,멤버십 강연 프로그램 <MMCA 아트살롱>(2023~2025)이 있다.그리고 나이키(2017),아디다스(2018),네이버 문화재단(2017~2020),유튜브(2020),일룸(2024~2026),민음사(2025), LG전자(2025)와 협업했으며, 예술의전당(2024~2025), 국립오페라단(2025), 국립현대무용단(2023~2025)과 제휴프로그램 기획하고 있다.현재 국립현대미술관에서 문화프로그램 및 멤버십 프로그램 총괄자로 근무하고 있으며, 문화플랫폼으로 미술관의 사회적 역할 확대에 따른 미술관 문화프로그램 및 정책을 연구하고 있다.
신원정(다이애나밴드, 미디어/사운드 아티스트)
우루루는 서대문구 홍제천변에 위치한 다이애나밴드 스튜디오이고, 그들과 친구들이 같이 사용하는 네트워크 서버의 공간을 지칭한다. 그들 은 다양한 연결의 모양과 태도 매체를 , 공동체적으로 실험하고 싶을 때, 우루루 온 / 오프라인 공간을 거실처럼 개방하는 편이며, 사운드와 네트워크라는 두 갈래의 주제 아래에서 연구자, 작가들을 초대하여 워크숍과 토크 공연을 운영해왔다. 비정기적으로 열리는 사운드공연 <`hing>과 장기 기획형 프로그램 <라디오 월딩 서비스와 나 >, 사운드워크 <향하는 귀, 흐르는 걸음, 벌어진 사고>의 사전 프로그램을 운영한 사례를 소개하는 과정에서 여러분은 창작활동의 범위안에서 "우리는 어떻게 연결되어 있는지 , 아니 연결되고 싶은지" 실험하는 이야기를 만나게 될 것 같다.
신원정
신원정은 사물, 매체, 상황, 그리고 리듬을 만드는 작업자이고, 이두호와 함께 다이애나밴드라는 이름으로 활동한다. 다이애나밴드는 일상 사물과 풍경, 동시대 사회의 단면과 이야기를 소리로 엮어 이동이 가능한 악기로 만들거나 관객의 참여를 기반으로 공명의 공간을 형성하는 소리 환경 작업을 이어 왔다. 사운드 설치, 디지털 매체를 사용하여 관객의 직/ 간접적 /개입 혹은 관계 맺기를 시도하는 연주로서 전시, 퍼포먼스 ,워크숍 등을 진행해왔다.
이진원(GAZAEBAL, 사운드 아티스트, WeSA 예술감독)
한국을 대표하는 사운드·오디오 비주얼플랫폼 WeSA(We are Sound Artists)’의 비전과 활동을 소개한다. 2014년부터 이어온 WeSA Festival은 전세계 아티스트와 관객을 연결하며, 사운드와 테크놀로지, 예술이 만나는 새로운 생태계를 만들어 왔다. WeSA는 페스티벌뿐 아니라,아티스트의 데뷔와 성장을 지원하는 Under Lab, 창작교육을 제공하는 WeSA Academy, 공연과 협업이 이루어지는 Spaces / Studio 등으로 구성된 지속가능한 창작생태계 플랫폼이다.또한 독일CTM, 캐나다 ELEKTRA, 대만 C-LAB 등 세계 주요기관들과의 협력 을통해 공동 창작과 국제교류를 확장하며, 서울을 글로벌사운드·미디어아트 허브로 자리매김 하고 있다.이번 강연에서는 이러한 WeSA의 철학, 구조, 그리고 글로벌 확장전략을 중심으로,예술과 기술이 어떻게 공존하고 진화할 수 있는지 함께 살펴보고자 한다.
이진원(GAZAEBAL, 사운드 아티스트, WeSA 예술감독)
가재발은 서울을 중심으로 활동하는 사운드 아티스트이다. 한국 전자 음악 씬의 선구자 중 한 명으로 사운드 엔지니어, DJ, K-POP 프로듀서, 미디어 아티스트로 스펙트럼을 넓혀 왔다. 2008년 결성한 태싯그룹은 기술과 예술을 결합한 미디어 작품으로 전세계적인 주목을 받으며 지금도 활발히 활동 중이며, 2022년에는 솔로 프로젝트 <UN/Readable Sound>로 한국문화진흥원 2023년 ‘올해의 신작’에 선정되기도 했다. <UN/Readable Sound>는 2024년 2월 발표 이후 영국 코로넷 씨어터, 프랑스 비디오폼즈, 캐나다 일렉트라, 미국 그레이 에리어 등에서 초청받아 공연을 펼쳤다. 또한 2014년 WeSA를 설립해 오디오비주얼, 사운드 장르의 생태계를 만들어가는데 주력하고 있다. 11년간 매해 페스티벌을 열어 국내외 아티스트의 공연을 펼쳤으며 신인 발굴 프로젝트 UNDER LAB을 통해 매년 새로운 얼굴을 발굴하고 있다.
임현진(독립 프로듀서, 프로젝트 다리, 국제교류 및 해외 투어, 축제/공연 기획 및 제작자)
창작과 유통, 예술과 제도의 경계를 넘나들며, 프로듀서는 언제나 새로운 가능성을 실험하는 존재이다. 예술을 함께 만드는 동료로서 프로듀서가 어떻게 관계를 확장하고, 낡은 제도를 우회하며, 현장에서 스스로의 방식으로 지속 가능한 구조를 만들어왔는지 이야기한다. 연극, 무용, 거리예술과 다원예술, 축제와 아트마켓 등 다양한 장르 생태계를 오가며 작업했던 경험을 공유하고, 예술과 공동체의 협업 속에서 만들어진 ‘만나고, 발견하고, 감탄하는’ 순간들을 함께 나눈다.우리는 어쩌면 새로운 생태계를 만들어볼 수 있을까?오래도록 프로듀서로 살아가고 싶은 마음을 담아 질문과 단상들을 공유한다.
거리예술, 공연예술분야의 크리에이티브 프로듀서이다. 경영학을 전공하고 예술경영으로 전문분야를 확장하며 본격적으로 예술계에서 기획자로 일하기 시작했다. 축제라는 플랫폼을 통해 국제교류를 시작한 이래로 국내외 예술가들과 협업하며 작품연구창작유통의 영역을 오고가며 활동한다. 도시와 사회, 공공의 장소와 공동체에 초점을 맞추며 이를 토대로 공공공간예술 및 거리예술장르의 연구와 발전에 기여하고자 하며, 최근에는 신진예술가와 기획자들의 성장에 관심을 두고 있다. 서울아트마켓, 포항거리예술축제, 수원연극축제, 광주프린지페스티벌등에서 일했으며 독립기획자들의 콜렉티브인 '프로젝트다리'를 설립하여 동료들과 함께 성장하고 있다. 프로젝트 다리는 예술가들의 연구와 실험을 위한 자리를 마련하고 창조적인 매개자로서의 기획자의 성장을 위한 프로그램들을 설계한다.
최윤정(큐레이터/ 미술비평가)
평택 대추리, 암태도, 한센인 마을 성심원, 자갈마당 등 활동 사례들을 살피고, 삶에 대한 공감 확대와 창작영역 확장으로서 사회적 의제와 역사를 다루는 예술의 의의를 논하고자 한다.덧붙여 이를 논하는 가운데 현장 기획의 방법과 큐레이터로서의 개별 관점과 태도에 대한 이야기도 다양한 사례들을 제시하며 녹여낼 예정이다.
최윤정(큐레이터/ 미술비평가)
국문학과 미학, 예술학을 전공하였으며, 광주 매개공간미나리 큐레이터, 대구미술관 전시2팀장을 역임하였다. 또한 문화비축기지에 근무하면서<탱크예술제> 및 <시대와 문화사> 전시 연작을 선보여왔으며, 역사와 삶의 양태 등 실존적이고 서사적 접근을 통한 전시기획 및 비평작업을 선행하고 있다. <자갈마당 기억변신프로젝트>(2016), <성심원역사관>(2017), <경기아카이브_지금>(2018), <서용선 프로젝트_암태도>(2023), 예술기술도시<Time and Narrative>(2024) 등을 기획하였고, 2016년 이동석 전시기획상을 수상하였다. 현재 김해시립김영원미술관 2026년 개관을 위해 시립미술관추진단에서 개관전을 담당하고 있다.
모더레이터: 김보배(한예종 융합예술센터 아트콜라이더랩 연구원)
김보배
김보배는 예술과 사회의 연계와 예술가의 성장, 국제문화예술 분야에 관심을 가지고 있으며, 현재는 국제문화예술분야에서 예술가의 활동과 융합예술, 사회 간 관계성에 대한 연구를 진행하고 있다. 문화예술, 도시사회, creative industry를 전공하였으며, 예술사회적 관점에서 문화적 담론들에 대한 관심을 가지고 있다. 문화예술정책 분야 연구원과 공공복합문화공간에서 문화기획을 담당하며 국내외 다양한 층위의 예술가들과 국제 네트워크 사업 및 축제(글로벌위크), 다양한 예술활동등을 기획 운영하였다.
석관동 캠퍼스 갤러리
11월 13일 목요일 18:00~20:00
"Collider! Collider!"
과거와 미래를 연결하다!
예술과 기술, 그리고 사람들이 ‘연결’되는 폐막행사 Collider! Collider! 아트콜라이더랩만의 에너지로 가득한 특별한 밤에 여러분을 초대합니다. 공연 · 퍼포먼스 · 네트워킹 · 케이터링 · 현장 이벤트까지! 창의와 열정이 충돌하며 새로운 영감을 만들어내는 합류의 순간을 함께하세요.
〈Steve Reich: Music for Pieces of Wood〉
공연1 | 음악원 X 영상원
연주 조원빈 최윤서 박성원 장은서 유인호 영상 남기륭
〈탈춤의 선〉
1.섞어잽이 & 2.사자 Groove : 사자 기본춤
렉처 퍼포먼스2 | 박인수(전통원 교수)
연희자 이가원 김현기 김태현 장제후 최미영 김건민
악사 주재형 정순혁 이선민 김태영 이민형 신승훈
감독 소경진
〈Trustless Numbers 0x01〉
렉처 퍼포먼스1 | 장재호(음악원 교수)
〈어떤 면〉
공연2 | 박선유(미디어 아티스트)
