"Их кисти, словно памятью, рисуют..."

75 лет прошло с окончания страшных событий Великой Отечественной войны. Нет ни одной семьи в России, кого бы она не коснулась. Не передать словами, сколько страданий она принесла, сколько горя, и с какой радостью люди встретили Победу.

События военных лет, память о погибших, о героях отражены во многих литературных, музыкальных и художественных произведениях. В фондах нашего музея хранятся живописные и графические работы братских художников, показывающие отношение авторов к тем событиям. С некоторыми произведениями и биографиями художников мы сегодня хотим познакомить наших уважаемых зрителей.

Бекасов Вениамин Фёдорович (Годы жизни: 1920-1983) был непосредственным участником боевых действий. В 1942 г. он ушёл на фронт. Участвовал в обороне Ленинграда в составе 119 гвардейского морского стрелкового полка, сражался на Синявинском направлении на Пулковских высотах. Награждён медалью «За оборону Ленинграда». В январе 1943 г. получил тяжелое ранение, был контужен, после госпиталя и реабилитации был демобилизован.

Бекасов В.Ф. Завоеватель. Х., м.

В 1944 г. поступил в Иркутское художественное училище. Пятилетний курс обучения прошёл за четыре года. Дипломная работа была посвящена войне - «Завоеватель» (Холст, масло). Работа символична – вот что ожидает врага, который вторгнется на нашу территорию и решит уничтожить наш народ.

С началом строительства Братской ГЭС Вениамин Фёдорович приехал в Братск (1956-1957 гг.). Темами его работ были Сибирь, Братская ГЭС, жизнь нового города. Но война оставила неизгладимый след в жизни художника, он постоянно обращался к этой теме. Им была создана целая серия линогравюр, посвященных Великой Отечественной войне и обороне Ленинграда. В них художник отразил героизм солдат, нещадное уничтожение врага и мощь военной техники, стоящей на страже нашей Родины.

Бекасов В.Ф. Бой. 1970. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Воздушный бой. 1978. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Дорога жизни. 1970. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Завоеватель. 1970. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Ленинград 1942-1943 гг. 1972. Линогравюра
Бекасов В.Ф. На подступах к Ленинграду. 1970. Линогравюра
Бекасов В.Ф. На Синявинском направлении. 1977. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Оборона Ленинграда. 1976. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Пулковские высоты 1942-1943 гг. 1975. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Рукопашный бой. 1970. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Сибиряк. 1973. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Сожженная деревня. 1970. Линогравюра
Бекасов В.Ф. Мин – нет. 1974. Линогравюра
Бекасов В.Ф. На страже Родины. 1971. Линогравюра
Бекасов В.Ф. На страже Родины. 1971. Линогравюра

Владимиру Александровичу Панову (Годы жизни: 1926-1999), художнику и поэту, не удалось окончить школу – ушёл на фронт 17-летним парнем в конце 1943 года. После короткого обучения в Челябинском Военно-авиационном училище штурманов и стрелков-радистов авиации дальнего действия в 1944 году уже служил в боевом полку, летал на боевые задания на бомбёжку вражеских объектов в качестве воздушного стрелка. «Расписывался» на стенах рейхстага фугасными авиабомбами. После окончания войны В. Панов демобилизовался только в 1951-м году, служил в дальней полярной авиации. Именно тогда Владимир Александрович встретился с профессиональным мастером-живописцем Алексеем Любимовым, который и дал первые уроки профессионального мастерства даровитому самоучке, сыграл большую роль в становлении Панова-художника. Тогда, в 1950 году, Владимир Панов сделал небольшую серию портретов «Друзья-однополчане»: П. Махалов – старший воздушный стрелок бомбардировщика ТУ-4, Б.К. Петрожицкий – бортрадист, А. Казанцев – лётчик. Эти работы были приобретены у автора в музейное художественное собрание в 1995 году.

Панов В.А. Портрет П. Махалова. Бум., тушь, перо, акварель
Панов В.А. Портрет Б.К. Петрожицкого. Бум., тушь, перо, акварель
Панов В.А. Портрет А. Казанцева. Бум., тушь, перо

Всё меньше и меньше остаётся в живых ветеранов, но наш народ помнит их и их великий подвиг. Нет с нами и В.А. Панова, который написал такие проникновенные слова:

Мы все уйдём, родными или близкими.

Друг, ветеран, печаль-тоску рассей –

Гранитными столбами, обелисками

Стоять мы будем по России всей!

Весенней песней жаворонка звонкой

Мы в днях победных вечно будем жить.

Наш бой суровый снят на фотоплёнку –

Ещё в сраженья будем мы ходить!

Одна из самых страшных и трагических страниц в истории Второй мировой войны – это нацистские концлагеря. За годы войны Гитлеровская Германия на территории оккупированных ею европейских стран создала гигантскую сеть концентрационных лагерей (более 14000), превращенных в места организованного систематического убийства миллионов людей.

На территории Латвии фашистами было создано 23 концентрационных лагеря, крупнейшим из которых был Саласпилсский лагерь смерти. Подобно чудовищной мельнице, Саласпилсский лагерь систематически перемалывал тысячи человеческих жизней. Наиболее печальную известность этот лагерь получил из-за содержания в нем малолетних узников (дети от 6 лет и младше), которых затем стали использовать для отбора крови для раненых немецких солдат, вследствие чего дети быстро погибали. За время существования лагеря в нем мученически погибли не менее 7 тысяч детей.

Страшные свидетельства о злодеяниях нацистов были записаны вскоре после войны и в последний раз публиковались целиком в середине 60-х годов ХХ в. в сборнике «Быль о Саласпилсе». Иллюстрации к книге "Быль о Саласпилсе" были выполнены латышским художником Карлисом Бушем – бывшим узником концлагеря Саласпилс. В сборник вошла статья, написанная этим художником. Десять линогравюр, выполненных Бушем К.М., находятся в музее мемориального комплекса «Саласпилс» и в фондах нашего музея. Они были подарены музею в 2014 г. Фуриным Григорием Валериановичем – сыном Валериана Ивановича Фурина, братчанина, ветерана ВОВ, участника освобождения концлагеря Саласпилс в 1944 г.

В послевоенные годы произошло знакомство и встреча Фурина В.И. и Карлиса Буша. Они оба увлекались экслибрисом (книжные знаки). Буш К.М. переслал Фурину В.И. из Риги десять линогравюр, которые составили цикл «В Саласпилсском лагере смерти». Вот некоторые из них.

Буш К. В лагере для военнопленных (из цикла - В Саласпилском лагере смерти). 1963 г. Линогравюра

Пленных выгоняли из вагонов поезда и вели под охраной в старый парк, где не было ни одной постройки, чтоб укрыться от ветра и холода. Там и оставляли. «Люди здесь жили, правильней сказать – умирали в норах. Это были наши товарищи – попавшие в плен бойцы Советской Армии. Месяц назад их согнали сюда под открытое небо. Спасаясь от холода и дождей, люди зарывались в землю, от голода обгрызали стволы старых лип на высоту человеческого роста» (Из воспоминаний Михаила Зеленского. Этот человек прошёл через Саласпилсский лагерь военнопленных и остался жив).

Буш К. На Даугаве. У Саласпилса (из цикла - В Саласпилском лагере смерти). 1965 г. Линогравюра

«Каждое утро на берег Даугавы выгонялось 600-700 военнопленных. Распоряжался этими людьми руководитель работ. Охрана загоняла пленных в ледяную воду за брёвнами. Того, кто не мог достаточно ловко работать хлестали обрезками кабеля. За бревно хваталось 15 и более человек, но оно не двигалось с места. По колено в холодной воде, без рукавиц, голодные, закоченевшие, они с нечеловеческими усилиями вытаскивали брёвна на берег. Другие катили их к пилораме. Если кто-то падал без сил, его на месте расстреливали. Каждое бревно стоило несколько человеческих жизней. Брёвна распиливали на планки и доски. Из них в первую очередь строили сарай для пилорамы, ремонтную мастерскую и склад инвентаря. На этих работах использовали военнопленных, которых прибыло в Саласпилс уже несколько эшелонов». (Из воспоминаний Станислава Розанова, бывшего узника Саласпилса. Находился в Саласпилсе с октября 1941 г. до июля 1944 г. Работал на пилораме, установленной на берегу Даугавы, рядом с лагерем для военнопленных).

Буш К. У матерей отнимают детей из цикла (из цикла - В Саласпилском лагере смерти). 1962 г. Линогравюра

«Мы слышали, с каким отчаянием упрашивают матери:

- Пожалейте! Оставьте наших детей! Пожалейте!

Гитлеровцы оставались глухими. Они ничего не слышали, ничего не чувствовали. Бессердечные, как камни, и безжалостные, как варвары, - они спокойно вырывали детей из рук матерей и запирали их в отдельные бараки. Малыши прилипали к окнам, стучали и звали, просили и плакали… В бараках, куда их поместили, не прекращался детский плач и стон.

- Мамочка, мамочка, не уходи!

- Мамочка останься!

Наш барак находился недалеко от детей, и мы всё слышали. Слёзы, стоны и отчаяние. Там находились дети до шести лет. Старших посадили на машины и увезли. Куда? Никто не знал. Никто из увезённых не вернулся. Потом увезли матерей. Они тоже не вернулись. В лагере остались самые маленькие. Без матерей, без присмотра – на произвол судьбы». (Из воспоминаний Акилины Лелис. Была арестована в 1941 году. В Саласпилсе работала в детском бараке).

В 1944 году, перед приходом Советской армии, гитлеровцы в панике кинулись уничтожать следы своих преступлений, подожгли и сам лагерь. Сейчас на его месте в 18 км от Риги расположен Саласпилсский мемориальный ансамбль — мемориальный комплекс Памяти жертв фашизма, или как его ещё называют «Дорога страданий». Мемориал был открыт в 1967 году. Общая площадь 40 гектаров. Под траурными плитами находится земля, собранная из 23 подобных концлагерей, действовавших на территории Латвии в годы немецкой оккупации.

Мемориальный комплекс на месте фашистского лагеря смерти САЛАСПИЛС

Художники послевоенных поколений, не являясь непосредственными очевидцами событий, всё равно не могут не обращаться к волнующей теме войны и памяти о ней, трагедии и героизма нашего народа во имя мира на Земле. Каждый из них по-своему выражает связанные с этим чувства.

Шандро И.А. 1933. Незаконченный портрет. 1985. Х., м.

Необычно изображает ветерана художник Шандро Игорь Александрович (Годы жизни: 1933-1998. В Братске жил и работал с 1968 по 1998 г. Пять лет работал художником на братской студии телевидения. С 1973 г. работал в Братских художественно-производственных мастерских). Картина носит название «Неоконченный портрет». Мы видим часть интерьера – мастерской художника с рабочей обстановкой, как будто Игорь Александрович через несколько минут вновь возьмётся за кисть. На гвоздике рядом с одной из полок висит военный китель с медалями, а в центре деревянный мольберт с холстом, на котором начат парадный портрет. Лицо ветерана хорошо прописано, осталось немного – доработать костюм и фон, а на груди – звезда Героя. Мы узнаём на картине Дубынина Николая Михайловича – Героя Советского Союза. Он награжден орденами Ленина, Красного Знамени, Отечественной войны 1-й и 2-й степени, Красной Звезды, Славы 3-й степени, медалями. О его подвигах можете узнать на сайте «Имена Братска».

Корчагин Ю.С. 1946. Память (Пространство времени). 1977. Х., м.

Юрий Сергеевич Корчагин (Годы жизни: 1946-1992. В Братске жил с 1974 года, работал в Братских художественно-производственных мастерских). «Память» (Пространство времени). Пожилой мужчина несёт красные гвоздики к вечному огню – символу памяти погибшим героям в Великой Отечественной войне. В клубах дыма вырисовывается тонкими линиями «комната», и перед мужчиной предстают три фигуры молодых бойцов в военной форме – скорее всего однополчане, к несчастью, не вернувшиеся с войны… Пожалуй, в душе каждого из нас есть такое «пространство», хранящее память о дорогих нам людях. Символично девушка-«призрак» смотрит вверх на летящего вдалеке журавля. И мы вспоминаем песню в исполнении Марка Бернеса на стихи поэта Расула Гамзатова «Журавли»:

Мне кажется порою, что солдаты,

С кровавых не пришедшие полей,

Не в землю эту полегли когда-то,

А превратились в белых журавлей…

Корчагин Ю.С. 1946. Август 1945 (Берегите Мир). 1976. Х., м.

Другая работа Юрия Корчагина - «Август 1945» («Берегите мир») - посвящена финалу Второй мировой войны – ядерной бомбардировке японских городов Хиросимы и Нагасаки. Как и на предыдущей картине, мы видим очерченное тонкими линиями пространство – на этот раз больничный коридор. Слева – «гриб» ядерного взрыва, справа палата с койкой и рядом операционная с работающими в ней врачами в белых халатах и масках. На переднем плане мы видим японскую девушку. Все изображения условные, призрачные, чёткие лишь три маленьких белых журавлика, кружащие меж ладоней девушки. Здесь автор изобразил широко известную историю о японской девочке Садако Сасаки, пострадавшей от последствий бомбардировки Хиросимы. Лучевая болезнь, лейкемия, обнаружилась у неё через 9 лет после этих страшных событий. Легенда о тысяче бумажных журавликов стала её последней надеждой на исцеление, она складывала их из любого клочка бумаги. К сожалению, девочка не выжила. Вскоре история маленькой японки стала известна во всем мире. Люди были поражены ее терпением, мужеством и неугасающей надеждой. Ее имя, как и сам бумажный журавлик, стали символом борьбы за мир и постоянным напоминанием о страшных последствиях ядерных атак.

Пономарёва Л.И. Триптих. Х., м.

Сильным по эмоциональному воздействию на зрителя является триптих (три картины, объединённые одной темой), посвящённый Великой Отечественной войне, написанный Любовью Иннокентьевной Пономарёвой, талантливым художником, педагогом, членом Союза художников РФ, заведующей художественным отделением ОДШИ №3: «Скорбь» х., м. (левая часть триптиха); «Плач неродившегося» х., м. (центральная часть триптиха); «Дедова гармонь» х., м. (правая часть триптиха).

Пономарёва Л.И. Плач неродившегося. 1995. Х., м.

Центральная часть триптиха - «Плачь неродившегося».

На этой картине крупным планом художница изобразила убитую на войне молодую девушку. Может быть, она была санитаркой или радисткой? Мы видим, что она была ещё очень молодой. Жизнь её только начиналась. Сколько ей было лет? Может быть 18 – 20, наверное, не больше. Известно, что на фронт уходили молодые люди (юноши и даже девушки), как говорится, со школьной скамьи, т.е. сразу после окончания школы, совсем ещё дети. Многие из них погибли, защищая Родину. Погибла и эта девушка. Прервалась её жизнь, прервалась нить поколений. Эта убитая девочка никогда уже не станет женой. Никогда не будет у неё детей, никогда она не станет матерью. Об этом говорит, напоминающая облако, качающаяся в небесах люлька. И слышится оттуда, с небес, плачь не рождённого ею ребёнка.

Пономарёва Л.И. Скорбь. 1995. Х., м.

Левая часть триптиха - «Скорбь».

Название этой картины объясняет её сюжет. Что такое скорбь? Это состояние глубокой душевной печали, вызванное бедой, несчастьем.

Греческое слово – тлипсис главным образом обозначает душевную боль, скорбь, страдания, вызванные давлением обстоятельств. Изначальное же значение слова «скорбь» – «теснота», «притеснение».

И действительно, глядя на картину, у нас создаётся впечатление, что изображённая пожилая женщина придавлена обрушившимся на неё горем, что она не может распрямиться. Само композиционное решение создаёт впечатление тесноты. Тяжело лежат на коленях руки. Именно руки, а не лицо женщины являются композиционным центром этой картины. Тёмные, тяжёлые они, как, будто вытесанные из камня, составляют контраст со светлым фартуком. Наш взгляд невольно останавливается на этих руках. О ком скорбит женщина? Может быть, о погибших на войне: муже, детях, близких.

Пономарёва Л.И. Дедова гармонь. 1995. Х., м.

Правая часть триптиха – «Дедова гармонь».

На картине изображён мальчик, сидящий на табурете, и бережно держащий на коленях гармонь. Судя по названию, эта гармонь когда-то принадлежала его деду, а теперь по наследству перешла к нему. Обнимая эту гармонь, мальчик как будто обнимает деда, погибшего или воевавшего на войне. И которого, возможно, он никогда не видел при жизни.

Этот триптих рассказывает нам о тяжёлой страшной войне, которую пережила наша страна, наш народ. О сражавшихся на фронте, отдавших свои жизни за свободу России и победивших фашизм. О трудившихся в тылу, потерявших на войне своих родных и близких. И о нас, обязанных хранить память о великом подвиге, совершённом в годы Великой отечественной войны нашим народом.

Виктор Михайлович Бушков родился в 1943-м году, с 1971 г. жил в Братске. Работал в разных жанрах и видах изобразительного искусства, а наибольшую известность и признание получил, работая в жанре плаката. Плакат – это краткий и ёмкий призыв: к знаниям, к действию, к памяти о прошлом. В фондах нашего музея хранится большая коллекция плакатов Владимира Михайловича, значительная часть которых военно-патриотической и антивоенной тематики.

Бушков В.М. С днем рождения, Страна, победившая ночь. 1980-е гг. Оргалит, темпера, гуашь.

«С днём рожденья, Страна, победившая ночь!».

Можно сказать, что это плакат-метафора. В нём для нас очевидно сравнение фашизма и войны с ночью, а наша страна, победившая в этой тяжелейшей войне фашистскую Германию, одержала победу над ночью-фашизмом, грозившим окутать всю Землю. В плакате использован коллаж – бумажные (вырезанные из газеты) полосы. Они обозначают те бумажные полосы, которые в военные годы наклеивали на оконные стёкла, чтобы защитить их от ударной волны во время бомбёжек. И вот, эти полосы сорваны – Победа! Страна начала возрождать и восстанавливать свои разрушенные войной города и сёла. В центре композиции – победный год 1945. И действительно, 9 мая мы празднуем день рождения – день возрождения – нашей страны.

Бушков В.М. Помним. Орг., типографский карандаш.

Плакат военно-патриотический «Помним» посвящён узникам концентрационного лагеря «Освенцим». По своему образному решению этот плакат прост, суров и лаконичен. Этому образу соответствует и краткая надпись, и стиль шрифта, и сама композиция с витками колючей проволоки. По типу образного обобщения – это плакат-рассказ. Мы навсегда должны помнить о жертвах, которые принёс фашизм. И на плакате мы видим цифру – 4 миллиона – именно столько (даже больше) погибло в Освенциме с его филиалами. «Помни, человечество, о печах дьявола, помни о нацистских лагерях смерти! Помни о миллионах замученных, расстрелянных, сожжённых! Не будь равнодушным, помни и борись с фашизмом в любом его проявлении» (Соболев А.П., участник ВОВ, Герой Советского Союза).

Бушков В.М. Бомба-война-смерть. 1980-е гг. Оргалит, темпера, гуашь.

В послевоенное время появилось много плакатов, не относящихся к конкретным событиям, а выступающих в целом за мир на Земле. Один из них – плакат Бушкова В.М. «Бомба-война-смерть». Листок с чертежом смертоносной бомбы вырван из альбома, почернел и скрутился, а вместо него проступает ясное голубое небо и дающие новые семена, новую жизнь, одуванчики.

Бушков В.М. Мы победили. Вы защитите мир... Эскиз плаката. Бум., гуашь.

И завершает нашу мини-выставку эскиз плаката-призыва «Мы победили – вы защитите мир!» - послание новым поколениям, чтобы наши дети, новые люди знали, как хрупок Мир, как легко его разрушить и как трудно потом восстановить. Пусть дети знают и сохраняют Родину для будущих поколений.

Благодарим за внимание!