Az 1910-től az 1920-as évek elejéig készült francia bútorok nagyrészt a francia hagyományos bútorstílusok, valamint Louis Majorelle , Charles Plumet és más gyártók szecessziós tervei korszerűsítését jelentették. A francia bútorgyártók fenyegetve érezték magukat a német gyártók és stílusok, különösen a biedermeier stílus növekvő népszerűsége miatt, amely egyszerű és letisztult volt. A francia tervező, Frantz Jourdain, a párizsi Őszi Szalon elnöke müncheni tervezőket hívott meg az 1910-es Szalonra. A francia tervezők látták az új német stílust, és úgy döntöttek, hogy megfelelnek a német kihívásnak. A francia tervezők úgy döntöttek, hogy új francia stílusokat mutatnak be az 1912-es Szalonban. A Szalon szabályai szerint csak a modern stílusok megengedettek. Az összes jelentős francia bútortervező részt vett a Szalonon: Paul Follot, Paul Iribe, Maurice Dufrêne, André Groult, André Mare és Louis Suë, akik új műveket mutattak be, amelyek XVI. Lajos és Lajos Fülöp hagyományos francia stílusait korszerűsítették a kubizmus ihlette szögletesebb sarkokkal és a fauvizmus és a nabik ihlette élénkebb színekkel.

André Mare festő és Louis Süe bútortervező is részt vett az 1912-es Szalonon. A háború után a két férfi vállakozása egyesült, és megalapította saját cégét, amelyet korábban Compagnie des Arts Française-nak hívtak , de általában egyszerűen Suë és Mare néven ismertek. A kiemelkedő szecessziós tervezőkkel, mint például Louis Majorelle, akik minden darabot személyesen terveztek, ellentétben ők képzett kézművesekből álló csapatot állítottak össze, és komplett belsőépítészeti terveket készítettek, beleértve a bútorokat, üvegárukat, szőnyegeket, kerámiákat, tapétákat és világítást. Munkáikban élénk színek és bútorok, valamint finom faanyagok, például gyöngyházzal kirakott ébenfa, fülkagyló és ezüstözött fém szerepeltek, hogy virágcsokrokat alkossanak. Óceánjárók belső tereitől Jean Patou parfümös üvegeiig mindent terveztek . A cég az 1920-as évek elején virágzott, de a két férfi jobb kézművesek voltak, mint üzletemberek. A céget 1928-ban eladták, és mindketten távoztak.

Az 1925-ös Iparművészeti Kiállítás legkiemelkedőbb bútortervezője az elzászi Émile-Jacques Ruhlmann volt. Először az 1913-as Őszi Szalonon állította ki műveit, majd saját pavilonja, a "Gazdag Gyűjtők Háza" volt az 1925-ös világkiállításon. Kizárólag a legritkább és legdrágább anyagokat használta, beleértve az ébenfát , mahagónit , rózsafát , ambont és más egzotikus faanyagokat, elefántcsont, teknőspáncél és gyöngyház berakásokkal díszítve. A szekrények fiókjainak fogantyúit kis selyempompomok díszítették. Bútorai a 18. századi modelleken alapultak, de egyszerűsítették és átalakították őket. Minden munkájában a bútorok belső szerkezete teljesen rejtett volt. A általában tölgyfából készült vázat teljesen vékony fa lécek borították, majd egy második réteg ritka és drága fa lécekkel fedték le. Ezt ezután furnérral vonták be és polírozták, így a darab úgy nézett ki, mintha egyetlen fadarabból vágták volna ki. A sötét fával kontrasztot alkottak az elefántcsont berakások, valamint az elefántcsont kulcslapok és fogantyúk. Ruhlmann szerint a karosszékeket a helyiségek funkcióitól függően kellett megtervezni; a nappali karosszékeket hívogatónak, az irodai székeket kényelmesnek, a szalonszékeket pedig érzékinek kellett tervezni. Minden egyes bútortervből csak kis darab készült, és egy ágy vagy szekrény átlagos ára magasabb volt, mint egy átlagos ház ára.

Jules Leleu hagyományos bútortervező volt, aki az 1920-as években zökkenőmentesen tért át az art deco stílusra; ő tervezte az Élysée-palota étkezőjének és a Normandie gőzhajó első osztályú kabinjainak bútorait . Stílusát az ébenfa, a makasszárfa és a diófa használata jellemezte, elefántcsont és gyöngyház díszítésekkel. Az 1920-as évek végén vezette be a lakkozott art deco bútorok stílusát, az 1930-as évek végén pedig a füstüveg panelekkel ellátott fémbútorokat. Olaszországban Gio Ponti tervező áramvonalas formatervezéséről volt híres.

Ruhlmann és más tradicionalisták drága és egzotikus bútorai feldühítették a modernistákat, köztük Le Corbusier építészt is, ami miatt híres cikksorozatot írt, amelyben elítélte az arts décoratif stílust. Támadta a csak gazdagoknak készült bútorokat, és felszólította a tervezőket, hogy olcsó anyagokból és modern stílusban készítsenek bútorokat, amelyeket a hétköznapi emberek is megengedhetnek maguknak. Saját székeket tervezett, amelyeket olcsónak és tömeggyártásra szántak.

Az 1930-as években a bútortervek alkalmazkodtak a formákhoz, simább felületekkel és ívelt formákkal. A késői stílus mesterei közé tartozott Donald Deskey, aki az egyik legbefolyásosabb tervező volt; ő alkotta meg a Radio City Music Hall belső terét. Hagyományos és nagyon modern anyagok keverékét használta, beleértve az alumíniumot, a krómot és a bakelitet, a műanyag egy korai formáját. Az 1930-as évek art deco bútorainak további vezető tervezői az Egyesült Államokban között voltak Gilbert Rohde, Warren McArthur és Kem Weber .

A vízesés stílus az 1930-as és 1940-es években volt népszerű, akkoriban a legelterjedtebb art deco bútorforma volt. A darabok jellemzően rétegelt lemezből készültek, világos furnérral bevonva és lekerekített élekkel, amelyek vízesésre emlékeztettek.