Este pasado lunes 6 de mayo de 2024 se celebró en New York, en la isla de Manhattan, la mayor celebración para la moda con motivo de la inauguración de la nueva exposición del Museo Metropolitano de Arte de New York (MET) que se celebra desde 1948. Hablo de la famosa MET Gala que ocurre cada primer lunes de mayo. Organizada por la editora de Vogue Anna Wintour con la colaboración del curador del Instituto del traje Andrew Bolton.
La exposición, Sleeping Beauties: Reawakening Fashion (bellas durmientes: el despertar de la moda), cuenta con un total de unas 250 prendas y accesorios que abarcan cuatro siglos, conectados visualmente por temas relacionados con la naturaleza, que sirve de metáfora de lo cíclico y lo efímero de la moda. La exposición sigue la evolución de la artesanía y el uso de materiales naturales para la creación de ropa y accesorios.
Como cada año, Anna Wintour escoge a ciertos personajes relevantes en el mundo de la moda para actuar como sus co-chairs o anfitriones de la gala. Este año los elegidos fueron: Zendaya, Chris Hemsworth, Bad Bunny y Jennifer López. A su vez, Jonathan Anderson, director creativo de la prestigiosa marca española Loewe, se une al grupo, junto con Shou Zi Chew, director ejecutivo de la popular plataforma TikTok, quienes actuaron como anfitriones honorarios.
El código de vestimenta de la gala concretamente era El jardín del tiempo, la inspiración parte de una historia escrita en 1962 por el novelista y escritor inglés de ciencia ficción, J.G. Ballard. La gala tiene como finalidad recaudar fondos para el Instituto del Traje.
He preparado una lista de los mejores vestidos que, en mi opinión, hicieron una buena interpretación del código de la gala:
Me ha sorprendido la interpretación que hizo Dove Cameron pero sin duda me parece la más acertada ya que además va acorde con su estilo personal. Se trata de un vestido de la firma Diesel lleno de motivos florales deconstruidos y con unas mangas extra largas que llegan a la misma altura que la cola del vestido evocando una naturaleza en decadencia, dormida y romantizada.
Su debut en la Met Gala no podría haber sido más icónico y acertado. La cantante Tyla contó con el equipo del diseñador Olivier Rousteing. Se centraron en la temática de las arenas del tiempo. Un vestido firmado por Balmain y que pone en valor la silueta de reloj de arena del cuerpo de la cantante como elemento clave para el vestido. Así mismo ha resultado ser un vestido de lo más comentado debido a la técnica revolucionaria que se ha usado para su confección con arena de verdad.
Zendaya nunca pisa una alfombra roja sin ser el centro de atención y la invitada más elogiada. Esta Met Gala no fue distinta y subió las icónicas escaleras del Met como co-chair de la velada. Un retorno por todo lo alto tras cuatro años sin poder asistir debido a su ajetreada agenda.
No dejo a nadie insatisfecho con no solo un look impresionante sino dos. Junto con su famoso estilista, Law Roach, con quien lleva muchos años trabajando de manera muy cercana, nos regalaron un primer look firmado por John Galliano para Maison Margiela inspirado en la colección de Christian Dior Couture de 1999 durante la época de Galliano en Dior.
Para su segundo look buscaron otro tipo dramatismo con otro diseño impresionante de John Galliano, un vestido vintage de la colección Alta Costura primavera-verano 1996 de su época en Givenchy. El broche de oro del look lo coronaba un tocado diseñado por Philip Treacy para el desfile primavera-verano 2007 de Alexander McQueen, en forma de ramo de flores simulando que el rostro de la actriz era otra de las flores del ramo.
La actriz británica de la serie de Netflix Bridgerton sorprendió luciendo el primer vestido Couture de la firma inglesa Victoria Beckham. Un vestido translúcido en un tono lavanda empolvado y con acabados de cortes irregulares para emular ese desgaste que, combinado con los detalles de encaje floral del mismo color, aciertan completamente con la temática. Ha sido una de las invitadas más destacas por la delicadeza y elegancia de su vestido.
Otra invitada que se lleva un reconocimiento por la elegancia y delicadeza es la empresaria y activista Mona Patel quien debutó con un impresionante vestido de Iris Van Harpen gracias al estilismo de Law Roach. Un vestido que, acorde con el estilo de la diseñadora, contaba con un pequeño mecanismo que hacía parecer que las mariposas de sus brazos se movían de verdad.
Otro invitado y co-chair que se decantó por el diseñador John Galliano fue Bad Bunny. Vestido del conde Axel, el protagonista del relato en el que estaba inspirado el código de vestimenta, de traje de chaqueta la firma Maison Margiella. Fue el invitado que más se acercó a la temática y en mi opinión el hombre mejor vestido.
Desde 2021 actúa como corresponsal especial de Vogue en la Met Gala creando las entrevistas más icónicas y siendo siempre una de las mejores vestidas. Emma Chamberlain nunca defrauda y siempre sorprende. Este año añadiendo un toque gótico y grunge con un vestido de la firma Jean Paul Gaultier que evoca una naturaleza muerta.
La actriz de apariencia pura y etérea decidió hacer un guiño a la película de live action de Disney Maléfica de 2014 en la que dio vida a la Princesa Aurora. Olivier Rousteing y su equipo de Balmain lo consiguieron con este vestido escultural de efecto vidrioso y falda fluida. Del escote del vestido colgaban unos pájaros que simulaban como si estuvieran fabricando el vestido. El punto de conexión lo explicó la propia actriz ya que sintió que el nombre de la exposición Sleeping Beauties y la vestimenta El jardín del tiempo gritaban a voces su interpretación de la princesa y decidió darle una representación con este vestido.
Kim Kardashian no pierde ocasión en sacar a relucir su impresionante figura, a veces nos deja literalmente sin respiración como sus corsés seguro que le dejan a ella. Para esta Met Gala la celebrity no dudó en contar con el aclamado John Galliano y una de sus creaciones del impresionante desfile Maison Margiella Artisanal SS24. En este caso el diseñador escogió uno de estos diseños como base pero creando algo único para ella.
El look simula como si se hubiera vestido muy deprisa, aquí la razón por la cual la parte lencera del vestido cae desde la cadera derecha, y lo acompaña una chaqueta que cubre la parte superior que queda como sin terminar de vestir. Así mismo el peinado y maquillaje semeja como si se hubiera acabado de despertar y preparado en poco tiempo para no llegar tarde a la alfombra roja después de una noche de pasión.
La actriz en su segundo año como invitada a la gala eligió representar y celebrar la artesanía con un Sari diseño del modisto indio Sabyasachi que tardó alrededor de 1965 horas en crear un equipo de 163 personas.
"Nada encarna más tradición e innovación que el sari; en las hábiles manos de Sabyasachi, esta visión encontró su máxima expresión", explicó. "Miramos al pasado como guía para el futuro, inspirándonos en la sofisticación atemporal de la nobleza india. Nos centramos en la artesanía intrincada, incorporando bordados a mano, piedras preciosas, junto con elegantes abalorios y flecos, distintivos del estilo de flecos de la década de 1920. Nuestra paleta de colores rinde homenaje a la belleza de la naturaleza, haciendo eco de la tierra, el cielo y el mar".
El vestido de la actriz es obra del diseñador indio Gaurav Gupta, famoso por sus trajes escultóricos y de grandes volúmenes. Un vestido visualmente impresionante y con nombre propio: "La flor derretida del tiempo". Nada más se podría ajustar a la temática de la gala.
Mención especial para:
En su vestido del diseñador Ludovic de Saint Sernin no encuentro la relación con la temática de la gala. Sin embargo, su pequeño clutch fue todo un acierto. Se trata de un bloque de hielo que durante el transcurso de la noche se fue derritiendo y que lleva en su interior una rosa de oro de 18 k. Una oda preciosa a la efimeridad de la naturaleza y a la intención del ser humano de preservarla.
Puede que una interpretación menos creativa del código de vestimenta pero sin duda muy bien ejecutada. La directora creativa global de la firma Swarovski, Giovanna Engelbert, asistió acompañada de las supermodelos Karlie Kloss, Imaan Hammam y Anok Yai. Juntas sus vestidos evocaban las cuatro estaciones. No entran dentro de mi lista de favoritos pero quería hacer una mención especial ya que se debe poner en el foco la calidad y cantidad de horas de trabajo de los artesanos de la firma.
Swarovski ha compartido un pequeño vídeo para mostrar las innumerables horas de trabajo que lleva conseguir unos vestidos como estos.
10/05/2024