El pasado junio pudimos disfrutar de la segunda parte de la temporada 3 de Bridgerton, una de las series más populares de la plataforma Netflix. Tras dos años, y un mes, de espera hemos podido disfrutar de un fin de temporada que solo nos deja con ganas de más. Para aquellos que no conozcáis la serie voy a hacer un breve resumen intentando no hacer spoilers.
La serie Bridgerton está basada en los libros de la escritora estadounidense Julia Quinn con título homónimo. Se trata de una serie de 8 libros, cada uno de ellos enfocado en la historia de amor de uno de los 8 hermanos Bridgerton: Anthony, Benedict, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory y Hyacinth. Situada en una Inglaterra en el Periodo de Regencia y con una perspectiva feminista, desentraña la complicada realidad de las debutantes al ser presentadas en sociedad y que entran así en el mercado matrimonial.
Con esto en mente vamos a centrarnos en lo esencial: EL VESTUARIO. Durante la primera temporada la encargada fue la neoyorquina Ellen Mirojnick, quien estableció la línea de diseño para la serie otorgando a cada familia su estilo y color distintivo: los Bridgerton delicados y en azul, los Featherington extravagantes y en amarillo o los Hastings señoriales y en rojo. Ellen también fue la encargada del vestuario para la segunda temporada, en este caso se tuvo que enfrentar a la correcta aplicación de detalles de la cultura de la India en el vestuario de la regencia. Una tarea nada fácil pero que desarrolló con mucha maestría con el vestuario de la familia Sheifield-Sharma.
En esta tercera temporada los encargados han sido Dougie Hawkes y John Glaser. No se sabe exactamente el porqué de este cambio, pero en mi sincera opinión es una tragedia que lo hayan hecho. Según afirma John Glaser, esta temporada han querido dar un toque más moderno al vestuario actualizando más la silueta con los corsés para acentuar más las cinturas. Hasta ahí no hay problema. Para hacerlo todo más recargado han gastado unos 42.000 metros de tela para dedicarse a hacer vestidos con múltiples capas distintas para crear un "cierto efecto". Para mí que han malgastado tela y han acabado dando a toda la sociedad inglesa un aspecto hortera que hasta el momento solo se veía en la familia Featherington como una forma extravagante de intentar demostrar la riqueza. Vamos a hacer una pequeña comparativa de alguno de los personajes en los que creo que se ha notado demasiado.
Conocemos a Kate en la segunda temporada como Kate Katharni Sharma. Como recién llegada de la India su vestuario reflejaba las influencias de su cultura: tonos naranjas, motivos bordados en las telas, las joyas o incluso sus peinados. Creaciones realizadas con mucho cuidado y precisión y que reflejan perfectamente la fusión de ambas culturas y estilos sin darle más importancia a uno sobre el otro.
Sin embargo, en esta tercera temporada, el balance se ha visto alterado por el nuevo estilo sobre recargado que infecta todo el vestuario. Colores poco favorecedores, un maquillaje exagerado, prendas con corte exageradamente modernas y trajes que le dan menos importancia social que su anterior temporada, hay que tener en cuenta que antes no poseía ningún título y en esta temporada se nos presenta como la nueva Vizcondesa Bridgerton.
Desde la primera temporada la señorita Cowper ha tenido el protagonismo de utilizar los trajes más elaborados y visualmente más impactantes. Su paleta de colores no ha cambiado y sus peinados siguen siendo un misterio para la gravedad. Sin embargo, los trajes se han adelantado 2 siglos y el dramatismo se ha multiplicado con los volúmenes exagerados.
La protagonista de la tercera temporada es la única que ha experimentado un cambio de lo exagerado a lo moderado; tal y como ocurre en la segunda parte de la novela de Miguel de Cervantes "El Quijote", cuando Don Quijote sufre una Sanchificación y Sancho sufre una Quijotización.
Nuestra pelirroja favorita decide cambiar su paleta de colores en los que solían predominar los amarillos, naranjas y rosas; por una más Bridgerton al optar por tonos como: azules bebé, verdes esmeraldas o violetas suaves.
A pesar de la mejora de su vestuario, se hace un uso excesivo de prendas con purpurina o lentejuelas y de maquillajes muy acentuados.
Aunque no estoy del todo de acuerdo con su vestuario, he de confesar que su vestido de novia no decepcionó. Desde luego más moderno que el resto de vestidos de novia que hemos visto en las temporadas anteriores pero una elección inteligente con el tono del vestido: un blanco con un toque de rosa empolvado; tono que acompaña perfectamente el tono de piel de la actriz Nicola Coughlan quien da vida al personaje en la serie.
Este personaje ha sufrido muchos cambios empezando por el cambio de actriz. Un cambio que en mi opinión ha sido muy acertado y que llega en el momento oportuno para que no sea muy drástico ya que el personaje pasa la gran parte de la primera y segunda temporada en la localidad de Bath formándose en música.
Su vestuario comienza siendo muy fiel al estilo de su familia pero pronto comprobamos que incorpora las chaquetas de Tweed que las hermanas Philippa y Prudence Featherington lucen en casi toda la temporada. Prendas que crean un contraste grotesco con los delicados y fluidos vestidos de seda estampada. El traje que ha lucido esta temporada que creo que mejor le representa es el de su boda.
20/06/2024