El sueño de la imagen reúne la práctica de Ana Prada en torno a una idea: la transformación. Los objetos cotidianos —domésticos, útiles, aparentemente menores— abandonan su función original para adquirir otra naturaleza. Mediante repetición, alteración, ensamblaje o desplazamiento, lo familiar se vuelve extraño, lo útil se suspende y lo banal revela una capacidad inesperada para producir imagen, ritmo y forma.

Como en el mito de Dafne, donde el cuerpo perseguido se convierte en laurel, el proyecto se sitúa en el instante de tránsito en el que una cosa deja de ser lo que era sin fijarse todavía en una nueva definición. En ese intervalo aparece la imagen: frágil, inestable, a veces fugitiva, pero capaz de condensar una intensidad propia. No como representación, sino como resultado de una metamorfosis.

Ana Prada (Zamora, 1965) vive y trabaja en Londres. Se formó en escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de València (1983–1988) y completó su formación con un máster en Fine Arts en el Goldsmiths’ College de Londres (1989–1991), ciudad en la que reside desde entonces.

Su trabajo parte del apropiacionismo de objetos de uso cotidiano y doméstico —rulos, chinchetas, guantes de goma, cordones, pinzas del pelo, medias, etc.— que descontextualiza, recorta y reensambla hasta anular su función y su identidad originales.