Lider:
Carlos Augusto Bahamón Cardona
Sistemas interactivos
El Semillero “JOBS" promueve la formación en investigación de sus estudiantes utilizando conceptos como la interactividad para dar paso al desarrollo innovador de proyectos que sean dirigidos a la comunidad académica de la UMNG.
Visión
El Semillero “JOBS" quiere ser un referente en los procesos de investigación formativa para los estudiantes del programa Ingeniería en Multimedia, porque proyecta sus actividades hacia la construcción de propuestas y soluciones innovadoras dentro de los campos de la multimedia interactiva.
Apoyar la iniciativa “Universidad Museo” de la UMNG con proyectos de investigación dirigidos a exponer objetos reales y fenómenos naturales a través de diseños interactivos que vinculen distintas formas del conocimiento como el arte y las nuevas tecnologías.
Generar experiencias interactivas, mediante sistemas analógicos o digitales, que mejoren el proceso de enseñanza y aprendizaje de la comunidad académica del programa Ingeniería en Multimedia.
Explorar la integración de medios digitales y analógicos para potenciar el diseño de interfaces interactivas orientadas a la solución de problemas en contextos educativos.
P R O Y E C T O S D E S T A C A D O S
EFECTOS VISUALES APLICADOS EN DISEÑO MUSEOGRÁFICO, PIC-ING-2255. 2016.
Estudiantes: Laura Tatiana Nieto y Juan Pablo Rodríguez.
El Museo Nacional de las Telecomunicaciones de la Universidad Militar Nueva Granada, quiere mostrar su colección de objetos en exhibiciones que sean didácticas e interactivas, en las que sus visitantes aprendan y vivan la historia de las Telecomunicaciones en Colombia de una manera atractiva y diferente. Por este motivo, el proyecto busca representar el funcionamiento físico y mecánico de una cámara fotográfica de una manera interactiva.
Se utilizaron lentes y cámaras que el museo ya había utilizado para su material de exposición, además el museo aporto la información técnica necesaria sobre el funcionamiento del distintas cámaras y todas las referencias históricas que enriquecieron el proceso metodológico.
El proyecto ha sido desarrollado para el beneficio de la comunidad académica gracias al apoyo del Museo Nacional de las Telecomunicaciones.
LA NARRATIVA MUSEOGRÁFICA BASADA EN EL GUION CURATORIAL, PONENCIA. 2018.
Estudiantes: Marìa Paula Leòn
Este video "La Cámara Oscura" es uno de los resultados que arroja el estudio de la gran cantidad de objetos pertenecientes a diferentes épocas y tecnologías que posee el MNT y la necesidad que tiene en la producción de material de comunicación. Por este motivo, se desarrolla una estrategia de planteamiento de guiones curatoriales para exhibir las diferentes colecciones del museo, con el aprovechamiento de las tecnologías multimediales y estrategias de comunicación museográfica que incluye infografías y animaciones.
SISTEMA PARA LA PERCEPCIÓN DEL COLOR DIGITAL Y ANÀLOGO, PIC-ING-2739. 2019.
Estudiantes: Sebastián Alvarado
Este proyecto, hace parte de los Proyectos de Iniciación Científica que el Semillero de Investigación JOBS viene desarrollando para generar expectativas museográficas en el MNT, con el objetivo de mejorar su función en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Esta dirigida a los alumnos del programa Ingeniería en Multimedia para su formación en el contexto específico del diseño, los fundamentos de la comunicación visual, y particularmente, la teoría del color.
Se desarrollo este video que complementa el prototipo “Sistema para la percepción del color digital”, al explicar conceptos necesarios para entender el funcionamiento de la visión humana, también ilustra al lector sobre la manera en que percibimos los colores para poder utilizarlos como medio de comunicación.
CONCEPTUALIZACIÓN DEL PROYECTO "DIBUJÓFONO". 2020.
Estudiantes: Felipe Forero y Luisa Pérez.
Este proyecto tiene como objetivo destacar el vínculo entre el sonido y la imagen, entendiéndolo como la base en el proceso compositivo, o como un método representativo, en donde las imágenes están relacionadas con la estructura musical o del sonido. Para esto, se implementarán distintos medios o dispositivos que puedan traducir los sonidos o música en imágenes.
La imagen y el sonido son particulares, pero la cohesión entre los dos solo debe ser entendida por su esencia estructurada y precisa. Por ejemplo: el músico trabaja con las siete notas de la escala, los pintores han utilizado siete colores (espectro de la luz dividido en siete tonalidades básicas según Newton). Los sonidos y colores pueden medirse en frecuencias de onda, medidas que son compatibles y, por tanto, se puede decir que los dos también son secuenciales, son como patrones, y los patrones pueden ser convertidos en composiciones visuales. “Pues como el sonido en una campana o en una cuerda musical, o en otro cuerpo fundante, no es más que un movimiento tembloroso, y en el aire no es más que ese movimiento propagado desde el objeto. pues los colores en el objeto no son más que una disposición a reflejar esa clase de rayos más copiosamente que el resto” - Isaac Newton [1].
[1] Newton, in Optiks: or a treatise of the reflexions, refractions, inflexions and colours of light, 4th ed., Bruselas: Culture et Civilisation, 1966, pp. 109–110.
Conceptualización visual del proyecto "DIBUJÓFONO".
Conceptualización visual de 6 emociones.
SVELIATY. 2024.
Estudiantes: Alejandro Sandoval Cabrera, Andrés Rodrigo Moya Alarcón, Ashley Vanessa Segura Bolivar, William Santiago Cubillos y Karol Lizeth Pinilla Martinez.
Sveliaty es un juego de mesa de rol en el que los jugadores exploran distintas mazmorras. En cada una encontrarán enemigos que deben derrotar mediante el uso de dados. Cuando todos los enemigos de una mazmorra son vencidos, esta se derrumba, dando paso a un combate contra un enemigo aún más poderoso que desbloquea una nueva mazmorra. Cada enfrentamiento ganado permite a los jugadores evolucionar a través de distintas cartas de fuerza, destreza y velocidad. Al vaciar todas las mazmorras, los jugadores obtendrán la imagen final de su personaje, basada en la evolución lograda durante la partida.
BADIGRAF: Bauhaus, Diseño Generativo y Algoritmos Gráficos. 2025.
Estudiantes: Mario Chaparro y Juan Esteban Carvajal.
La Bauhaus revolucionó el diseño grafico al establecer principios compositivos claros que combinaban funcionalidad, estética y simplicidad. Lejos de ser limitantes, estas reglas ofrecieron un marco para la innovación creativa, sirviendo como cimientos sólidos para experimentar con nuevas ideas y tecnologías. En el diseño gráfico contemporáneo, marcado por avances como el diseño generativo y el uso de algoritmos, comprender y dominar estas reglas compositivas es esencial para mantener un equilibrio entre experimentación y coherencia visual.
Este proyecto experimental propone que la verdadera innovación no se encuentra en romper las reglas sin conocerlas, sino en entenderlas profundamente para utilizarlas como punto de partida. A través de un enfoque progresivo, el proyecto buscará vincular los principios compositivos fundamentales de la Bauhaus con herramientas y métodos modernos como algoritmos generativos, para explorar cómo estas tecnologías pueden integrarse sin perder la claridad y funcionalidad.