“Del Rescate del Carángano a su Uso Caprichoso en Clave de Estética Urbana”  
Sebastián García
Horario: 9:00 a.m. – 9:30 a.m. 

A partir del trabajo del grupo de investigación Raíz sobre "Músicas y prácticas del Caribe colombiano en peligro de extinción", se examinan las diferentes formas de apropiación y creación musical de la marimba de pierna y el carángano. Se expondrá la exploración creativa que combina producción musical y estéticas urbanas, usando el sampleo para el diseño sonoro y la construcción textual que hacen alusión desde una estética moderna a las experiencias de las mujeres de las comunidades. Se discutirá la construcción de células rítmicas y melódicas a través de diversos métodos de edición y procesamiento, buscando revitalizar estas sonoridades en riesgo de desaparecer. 

“363: Ritmos Andinos Colombianos Desde la Estética Sonora y de Producción Musical de Gustavo Cerati”  
Diego Fernando Flórez
Horario: 9:40 a.m. – 10:10 a.m. 

El proyecto de investigación-creación 363 se centró en producir un EP de rock que integra métricas de guabina, bambuco y pasillo, incorporando elementos sonoros y técnicas de producción de Gustavo Cerati. Se realizó un análisis de las canciones y se recopilaron datos a través de entrevistas y reseñas para entender su estética sonora y procesos de producción. El enfoque del EP estuvo en los procesos de creación, grabación y mezcla. Este trabajo forma parte del eje temático de percepción y psicoacústica del programa de música de la UNAD. 

“Indigital” - Sonidos tradicionales de la música colombiana, desde de la costa Atlántica hasta el centro de la región andina, fundidos con los ritmos actuales de la música electrónica (EDM). 

Yeison Gómez - Productor Indigital
Horario: 10:20 a.m. – 10:50 a.m. 

INDIGITAL, es un innovador grupo de Ethnic Electro Colombiano, compuesto por tres músicos en el escenario y un VJ. Su propuesta artística fusiona sonidos electrónicos, tambores y visuales impactantes con el distintivo sonido de la gaita colombiana (KUISI). El concepto de INDIGITAL se centra en representar los cantos y saberes de las comunidades indígenas colombianas mediante una mezcla única de música ancestral y contemporánea. Su música está cargada de percusiones y sonidos tradicionales de la música colombiana, desde de la costa Atlántica hasta el centro de la región andina, fundidos con los ritmos actuales de la música electrónica (EDM). 

"Carángano: la historia detrás de un sonido" 

Andrea Trujillo S.
24 de Octubre 2:30 - 3:00 p.m.

El carángano es un instrumento musical en peligro de extinción, interpretado por las mujeres del Caribe colombiano y que tiene una larga historia desde sus orígenes en el África precolonial hasta su llegada a América. Se compartirá información sobre su ejecución, función social y repertorio teniendo en cuanta consideraciones éticas y culturales desde la perspectiva de la etnomusicología.  

"Laboratorio de percusión del Grupo de Investigación GIMPAS: un catalizador para la creación" 

Rubby Quintero y Nicolt Urrego 

24 de Octubre 3:10 – 3:40 p.m. 

El laboratorio de percusión GIMPAS del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali), conecta la tradición de las músicas del Pacífico sur colombiano desde la formación infantil hasta la práctica profesionales en percusión. Con un enfoque centrado en el diálogo y la investigación, el laboratorio abraza la amplia exploración de ritmos e instrumentos tradicionales y académicos, en diferentes contextos y etapas de formación. Generando experiencias interdisciplinares que permiten a profesionales apropiarse del método del laboratorio y replicarlo en otros.  

"Kahiirkoane: El latir de un pueblo en los árboles de Banco y Ceiba" 

William Martínez
24 de Octubre 3:50 - 4:20 p.m. 

Enmarcado dentro del paradigma arqueomusicológico alrededor de las comunidades indígenas Kaamash-hu y Mokana, más específicamente entorno al Kaahiirkoanhe un tambor de doble membrana, hasta entonces extinto, se abordan detalles de su función y contexto social y su significado para la comunidad desde la etnolauderia.  

"Aproximación técnica con fines creativos a fuentes sonoras no sistematizadas." 

Luis Ramírez: Horario: 

25 de Octubre 9:00 a.m. – 9:30 a.m. 

Se examinan las consideraciones técnicas y creativas al trabajar con fuentes sonoras no tradicionales, enfocándose en decisiones de notación adecuadas. Se busca ampliar herramientas compositivas y fomentar el diálogo entre intérpretes de diversas estéticas. También se abordarán los desafíos éticos de usar instrumentos de prácticas culturales, promoviendo el respeto y comprensión hacia estas tradiciones en la creación musical contemporánea. 

"Sistematización (Experiencia) del proceso creativo en la creación de música en géneros Urbanos (Rap - Reggaetón - Trap)." 

Álvaro Santiago Jacome Ferreira  

25 de Octubre 9:40 a.m. – 10:10 a.m. 

En esta ponencia, el expositor sistematiza el proceso creativo en la música urbana, enfocándose en géneros como Rap, Reggaetón y Trap. Se analizarán las problemáticas musicales específicas y los criterios clave para la creación artística y el desarrollo de productos musicales que se alineen con sus estéticas. Además, se destacarán las diferencias en el proceso compositivo de estos estilos en comparación con otras prácticas, ofreciendo insights valiosos para compositores y productores. 

"Arqueología y transculturalidad: desafíos en la práctica del compositor en la actualidadW  

Juan Carlos Padilla
25 de Octubre 10:20 a.m. – 10:50 a.m. 

La ponencia aborda los retos y oportunidades que enfrentan los compositores contemporáneos al integrar influencias culturales, estéticas y tecnológicas en su obra. Se explora la necesidad de comprender un entorno musical en constante evolución, donde las fronteras entre géneros se difuminan y el acceso a diversas tradiciones sonoras es amplio. Aunque esta diversidad enriquece la creatividad del compositor, también plantea desafíos en coherencia, identidad y autenticidad. Además, se analiza cómo los compositores equilibran las demandas comerciales y artísticas en un contexto globalizado.