Abstracts dia 3
8/10/2025
8/10/2025
Mariely Rivera Hernández
Cultura Visual y Comunidades Virtuales: estudio de caso de la página web, Nuestros Tambores
Universidad de Málaga, Espana
Este estudio de caso plantea las transformaciones en la investigación de la ciencia de la Comunicación a través de las comunidades virtuales en función de las plataformas digitales. Aborda un objeto de estudio digital como es el caso de Nuestros Tambores, una página web que ha sido creada como una iniciativa de una organización no gubernamental -Centro de Economía Creativa- que pretende documentar e investigar sobre la fabricación de instrumentos musicales a partir de sus creadores, diseñadores, músicos y gestores culturales. Las observaciones sobre las páginas web que reúnen documentación de prácticas culturales en función de la creación de instrumentos musicales constituyen comprender lo visual como parte de la vida social. El estudio de caso vincula el análisis de esta página web desde las comunidades virtuales, la cultura visual y la semiótica de la cultura a tenor con el uso y consumo de las plataformas digitales. Toda cultura organiza sus procesos comunicativos a través de códigos. La página web de Nuestros Tambores mantiene una estética visual interesante, compuesta por dibujos, caricaturas, narrativas y texto, audiovisuales y fotografías. La documentación expuesta sobre las creaciones de los instrumentos media códigos que formulan signos. En este caso se observa y escucha que los instrumentos y quienes los tocan crean patrones de relaciones sonoras. Por ello, la fabricación de instrumentos de percusión en el entorno local de Puerto Rico imbrica a los porteadores de la historia narrada desde los audiovisuales en Nuestros Tambores como la base y fundamento de géneros musicales afro-folclóricos y popular.
Paula Robledo
prácticas enunciativas e interacción en Twitch: Análisis del eje ojo-chat
Universidad Nacional de Córdoba
Este trabajo analiza las configuraciones enunciativas propias del dispositivo Twitch, con foco en la relación entre streamer y su audiencia a través del “ojo-chat”: una articulación entre la mirada, la voz y el chat como instancias simultáneas de producción de sentido. En esta plataforma la interacción en tiempo real (transmisión en vivo) es una condición estructural del discurso, habilitada por el diseño técnico de la plataforma. Se presentarán algunos ejemplos de cómo el chat funciona como un enunciatario colectivo que interviene en la construcción del sentido durante la transmisión. Las participaciones del público son leídas, retomadas o moduladas por el streamer, generando un vínculo comunicacional basado en el reconocimiento mutuo. Este intercambio configura una escena compartida, donde la producción audiovisual emerge de temáticas de la recepción. Este trabajo se focaliza en el análisis de la producción, aunque en este caso se incorporan algunas líneas de pensamiento sobre los estudios de recepción como parte activa del fenómeno. En este sentido, se sostiene como hipótesis que los estudios sobre los modos de ver del cine y las prácticas comunitarias de compartir espacio-tiempo frente a una pantalla pueden arrojar luz sobre un habitus del “público del audiovisual”: un conjunto de disposiciones sociales, perceptivas e interpretativas que actúan como condiciones de producción de la enunciación. Estos habitus, heredados y reconfigurados en el ecosistema digital, permiten comprender cómo se organiza la interacción en las plataformas y cómo emergen nuevas formas de ver y ser visto.
Fornés, Milagros
Universidad Nacional de San Juan
Pérez, Fabricio
Universidad Nacional de San Juan
Canales de streaming en San Juan: aproximaciones a procesos de producción en plataformas audiovisuales desde tres casos de estudio
En los últimos años, los procesos de convergencia tecnológica y la proliferación de plataformas digitales siguen transformando las formas de producción, circulación, usos y apropiación de los medios de comunicación y sus contenidos. En palabras de Jenkins (2008), esta convergencia es también cultural. En este trabajo presentaremos parte de los datos del proyecto de investigación Culturas mediáticas en escenarios de convergencia: narrativas y usos sociotécnicos de las tecnologías de la comunicación digital. Dentro del estudio, abordamos específicamente la categoría info-entretenimiento streaming. A partir del análisis de casos de estudio locales (Como!, Novistream y Dame TV) buscamos comprender los procesos de producción de contenidos locales en plataformas (Zukerfeld y Yansen, 2020), en la provincia de San Juan. A partir de un abordaje cualitativo, que combina entrevistas y observación desde el enfoque de intervención social on line (Del Fresno, 2011) las dimensiones tenidas en cuenta para analizar los casos son: la narrativa (Rincón, 2006; Murolo, 2021); las audiencias (Silverstone. 1999), la convergencia de las tecnologías digitales (Jenkins, 2008; Zukerfeld, 2015) y las estrategias de sostenibilidad de la producción. La selección de las unidades de análisis responde al criterio de ser propuestas de canales que van conformando una programación de contenidos y usan más de una plataforma para comunicar su producción. Asimismo, ponen en conversación temáticas locales. El proyecto actualmente está alojado en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de San Juan y está integrado por docentes, estudiantes y graduados del Departamento de Ciencias de la Comunicación.
Diego Maté
Comportamientos lúdicos en redes: imitación y performance en los #challenge de Tik-Tok
Universidad Nacional de las Artes
Muchas discursividades y comportamientos desplegados en las redes responden a operaciones lúdicas que, siguiendo la tipología clásica de Roger Caillois (1958), responden al desafío, el azar, la ficción o el desarreglo de los sentidos (Maté, 2024). Los challenges de Tik Tok se inscriben en este campo de problemas. El challenge supone alguna especie de prueba que los usuarios emprenden inscribiendo su registro en el horizonte colectivo del desafío, sea por medio de un hashtag o de una descripción textual. Algunos challenges populares están asociados al baile o la actuación, mientras que otros involucran formas de intervención del cuerpo o la exhibición de resistencia física. La premisa de los videos posee un funcionamiento lúdico (Juul, 2005): el desafío en cuestión provee un objetivo o meta que los usuarios-participantes buscan cumplir. La publicidad de la performance persigue formas de “sanción” de otros usuarios mediante reacciones, shares o comentarios. A su vez, la actuación del challenge se sitúa en los juegos competitivos, pero sobre todo en los imitativos y, así, en la historia larga de los comportamientos miméticos, que para Caillois (1958) tienen su origen en el juego y acompañan la vida de la especie. Este trabajo propone una primera exploración de los videos challenges desde una perspectiva sociosemiótica y los funcionamientos lúdicos. Referencias bibliográficas Caillois, R. (1958) Teoría de los juegos. Barcelona: Seix Barral. Maté, D. (2024) ¿Me ayudan a sacarle la mosca?”: sobre algunas prácticas lúdicas en redes sociales. 2do Encuentro de investigadores de/en plataformas. CABA. https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=7wcxVUt9GKc
Diana Milena Ramírez Hoyos
Más allá de la distopía humano-máquina: por qué pensar en un periodismo posthumano
Universidad de Antioquia
Más allá de la distopía humano-máquina: por qué pensar en un periodismo posthumano En esta ponencia propongo una reflexión crítica sobre el lugar que ocupan las inteligencias artificiales generativas (IAGen) en la transformación del periodismo, desde una perspectiva trasciende los discursos distópicos y tecnofóbicos hacia una comprensión más compleja, que puede inscribirse en el posthumanismo. Me interesa compartir por qué pienso que el periodismo, como práctica de construcción social de la realidad, en su sistema narrativo y en el conjunto de roles profesionales (el qué, el cómo y el quién), está siendo reconfigurado por la incorporación de sistemas de IAGen, y por qué necesitamos nuevas categorías teóricas para abordarlo. Desde el marco de mi tesis doctoral en curso, propongo el concepto de periodismo posthumano como una forma de nombrar esas transformaciones que exceden los modelos tradicionales —aquellos que observan al periodista como el único productor de la realidad— y los enfoques instrumentalistas sobre la tecnología —los que consideran la técnica como simple herramienta, sin considerar sus efectos ontológicos, epistemológicos, políticos, etc.—. La ponencia recupera los debates teóricos que he explorado, así como algunas experiencias de investigación-creación y co-producción humano-máquina realizadas hasta ahora, y con las cuales he reflexionado sobre las tensiones entre agencia, técnica, verdad y relato. Mi exposición busca abrir preguntas y marcos de lectura que nos permitan pensar un periodismo en transición, no solo frente a las IAGen, sino frente al lugar de los humanos en la producción de sentido en la contemporaneidad.
Hélio Ferreira Mendes Júnior
El Proceso de Mediatización y Plataformización en la Circulación de la Desinformación
Universidade Federal de Santa Maria - UFSM
A través de los Procesos de Mediatización de Hjarvard (2008), se analiza cómo se produce la interacción entre el contenido mediático en la sociedad y, por consiguiente, la propagación de la desinformación en estos diferentes espacios mediatizados. La Platformización en Redes Sociales de Van Dijck (2021) se presenta como un fenómeno estructural que domina la accesibilidad y, a través de la lógica de los algoritmos de las grandes tecnológicas, el contenido al que acceden en detrimento de otros, y cómo se propaga la desinformación en estas plataformas de redes sociales.Según Braga (2017), el producto mediático se compone como un objeto que circula y que alimenta el flujo de circulación con sus impulsores. Este no es en sí mismo el producto que circula, sino que forma parte de un sistema de circulación. Las nuevas modalidades derivadas del uso de internet que difunden el producto mediático de los medios de comunicación masivos, que se encuentra en diferentes canales de recepción, como las aplicaciones de mensajería y las redes sociales, desde donde circula el contenido mediático y la desinformación.
Paloma García Baca
Periodismo y plataformas: Instagram como dimensión de análisis del proceso de producción periodístico de medios digitales cooperativos
Universidad Nacional de San Juan
La ponencia presentada busca describir e interpretar de qué manera la plataforma de Instagram intermedia en el proceso de producción periodística de medios digitales cooperativos de Argentina. Nuestras sociedades contemporáneas post-industrializadas (Carlón, 2017) están signadas por la convergencia cultural (Jenkins, 2006) y las plataformas. Incluso, para algunos autores, la centralidad de las plataformas se ha vuelto un rasgo definitorio de la dinámica capitalista del presente. (Srnicek, 2017; Zuckerfeld y Yansen, 2022). Estos procesos han transformado el quehacer de las industrias mediáticas, especialmente la industria de la información. De la tinta y el papel a los píxeles y la pantalla (Boczkowski, 2006), ahora los medios suman las plataformas como nuevos soportes de producción y circulación periodística. Nos centraremos aquí en la plataforma como una de las dimensiones constitutivas del proceso de producción periodístico, tomando a Instagram como dispositivo de enunciación de los medios seleccionados. Asimismo, ponemos el foco en este sector mediático como enunciadores habitualmente relegados por el estudio de medios comerciales y cuya relación con plataformas capitalistas (Srnicek, 2017) como Instagram resulta de nuestro interés. En cuanto al abordaje metodológico, trabajamos a partir de un diseño cualitativo y una muestra intencional conformada por medios cooperativos nacionales con presencia en Instagram. También indagamos en escenarios digitales desde el enfoque de la netnografía (Del Fresno, 2011). A su vez, utilizamos el registro y la observación de la plataforma junto con entrevistas a trabajadores de los medios como instrumentos para el desarrollo del trabajo de campo. La ponencia presenta los avances de nuestra tesis de grado de la Licenciatura en Comunicación Social (UNSJ).
Luciana Mendes Fonseca
Rebeca Andrade: Uma análise da persona digital da maior atleta olímpica brasileira
Universidade Federal de Santa Maria
As coberturas dos megaeventos esportivos possuem forte apelo popular, sendo esperados com expectativa por diversos grupos sociais. Segundo o relatório do Comitê Olímpico Internacional (COI), nos Jogos Olímpicos de Paris de 2024, 5 bilhões de pessoas acompanharam e engajaram nas redes sociais digitais oficiais olímpicas, o que equivale a mais da metade da população global. Além disso, Paris 2024 marca o crescimento no acompanhamento digital do cotidiano dos atletas e delegações. Com a convergência midiática e o processo de midiatização na cultura e sociedade, é visto que comunidades se constituem a partir de interesses, alterando a percepção de espaço e grupos. O artigo busca aliar esse processo sugerido por Hjarvard (2012) ao jornalismo esportivo ao investigar o engajamento digital da maior atleta olímpica brasileira, a ginasta artística Rebeca Andrade, a partir de um estudo de caso durante os Jogos Olímpicos de Paris 2024. Foi feita uma análise observacional virtual, entre os dias 06 de julho e 16 de agosto de 2024 nas seguintes plataformas da atleta: Instagram e Tiktok. A olímpica foi a que teve maior crescimento de seguidores no mundo durante os Jogos, com mais de 7 milhões nas redes, chegando a mais de 13 milhões. Foi feita uma comparação na produção de conteúdo da atletas e cobertura esportiva nas edições Paris 2024 e Tokyo 2020. A pesquisa busca entender a persona da ginasta como influenciadora digital e ciberlíder na sociedade, incorporando no estudo os conceitos de transmidiação de Moloney (2011) e Gambarato (2013).
Claudio Centocchi
Influencers digitales/ Influencers virtuales: Divergencias y complementariedades
Universidad de Buenos Aires
En las redes sociales se destaca un enjambre de figuras, denominadas influencers, que se dedican a mostrar y opinar acerca de los productos y servicios existentes en el mercado. Buscan a menudo la promoción de marcas valiéndose del vínculo emocional, el engagement, que mantienen con una comunidad respetable de seguidores. A partir de la introducción de Lil Miquela en 2016, se origina una modificación relevante dentro de esta esfera: gracias a la inteligencia artificial y la realidad aumentada surgen entidades no “reales” que desempeñan el rol de consejeros al servicio de una marca con un fin comercial. Esto da lugar a la distinción entre los habituales influencers digitales y los influencers virtuales. La ponencia se centrará en describir ciertas estrategias persuasivas que diferencian el accionar promotor llevado a cabo por ambos grupos de prescriptores que presentan una apariencia humana. Se trata de variaciones semióticas que conducen a oponer una representación en la que se privilegia la indicialidad (lo testimonial) versus la que se impone la iconicidad (la expresión estética). Una oposición que se vincula no solo con los dispositivos disímiles que intervienen en la generación de esas producciones, sino también con la adopción de modalidades estilísticas particulares. Alternativas que inciden en el tipo de respuestas que suelen dar los usuarios a esos contenidos publicitarios.
RAUL ANTHONY OLMEDO NERI
Influencers rurales: entre el emprendimiento y la captura de la cotidianidad
Universidad Nacional Autónoma de México
Este trabajo expone los primeros acercamientos teóricos y analíticos en torno a un sector que ha cobrado relevancia en los últimos años dentro del espacio digital: las y los influencers que generan contenido relativo a las zonas rurales. Por su condición geográfica, las zonas rurales se han caracterizado por bastante tiempo como lugares donde las brechas digitales se presentan con mayor fuerza, no obstante, desde inicios del siglo XXI los gobiernos latinoamericanos han impulsado una política pública de conexión para ampliar la cobertura e incentivar el acceso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en este sector poblacional. Al respecto, en el caso mexicano han surgido diversos influencers que se han posicionado en diferentes plataformas a partir, entre otras cosas, de emprender negocios y compartir la cotidianidad rural dentro de sus contenidos, interpelando a usuarios que tienen referentes experienciales de esa naturaleza e incentivando su conocimiento sobre aquellos otros usuarios citadinos. Esta dimensión resulta crucial, pues para estos influencers, que tienen variadas características, las plataformas sociodigitales se han convertido en canales amplificados para poder emprender y monetizar su cotidianidad. A través del análisis de dos casos mexicanos particulares, se busca ofrecer reflexiones y aproximaciones teóricas que permitan reconocer tanto la dimensión económica de estas plataformas, como su dimensión cultural en tanto canales para la exposición, mercantilización y monetización.