TRAGEDIA GRIEGA: "Coro y grandes emociones"



Próximo curso:

TRAGEDIA GRIEGA:
"Coro y grandes emociones"
14-15 Marzo de 2020
B I L B A O


(10% de Descuento si realizas dos cursos de fin de semana CONSECUTIVOS)



TRAGEDIA GRIEGA:
"Coro y grandes emociones"


La tragedia es el territorio de las grandes emociones. El actor conecta con la línea que une la tierra de las cosas mundanas con el cielo de las deidades y las fuerzas que rigen nuestro destino. Un destino que a veces no podemos diseñar...



   La tragedia nació en una época en la que los dioses formaban parte del día a día de la sociedad y eso quedó reflejado en sus textos. Éstos tienen una dimensión tal, que sus preguntas y reflexiones siguen vigentes hoy en día.

    El lenguaje de la tragedia y el coro contiene todos los elementos que conectan al Teatro con sus raíces sagradas. En la tragedia son las fuerzas colosales, aquellas que no podemos controlar, las que operan y gobiernan en el universo.

   Sólo en la tragedia y su vertical uniendo cielo y tierra podemos hablar de los grandes temas: de la vida y de la muerte, del destino, del Ser Humano con mayúsculas... El actor frente al trabajo de la tragedia debe conectar con esa dimensión. Sentir que algo habla a través de él y a la vez él habla por boca de otros: la voz común del coro.



El Coro y el Espacio :

   El coro de la tragedia, un cuerpo y una voz única creada a partir del grupo, es una unidad flexible en el espacio que permite diversas disposiciones y movimientos espaciales. Su arrolladora fuerza escénica tiene una gran capacidad transformadora del Espacio y nos acerca al trabajo de las líneas y formas espaciales, del equilibrio y el desequilibrio en la composición espacial. El coro se convierte a menudo en un elemento arquitectónico o escenográfico en si mismo.



   Con su masa de cuerpos y voces al unísono, representa a la humanidad. Es el coro el que nos ayuda a alcanzar esa dimensión que aislados no podríamos alcanzar. Frente al coro se encuentra el héroe, aquel que a veces guía a ese grupo y otras se encara a él. El héroe que desafía a los designios divinos y acaba muriendo por ello.






OBJETIVOS DEL CURSO :

   El objetivo de este curso no es tanto el de la lectura o la interpretación de los textos trágicos sino el del tratamiento del Movimiento escénico y, en especial, de la forma del coro y el contrapunto del héroe.

  Mas allá de la investigación de las posibles lecturas de los textos nos centraremos en recuperar el movimiento de ese coro en escena, encontrar esa voz única, esa respiración compartida, que exige de una entrega total y una escucha absoluta al espacio y al resto de actores en escena.

   Si conseguimos esta unión sagrada en escena, el texto será como un vendaval que arrasará al público y le envolverá de nuevo en el sentido de un destino trágico y humano.



CONTENIDOS :



   - Trabajo de identificación con materias.

   - Dinámicas del coro y la voz única.

   - El héroe frente al coro.

   - El trabajo del texto en el lenguaje de la Tragedia.

   - Trabajo de Movimiento y la línea vertical.

   - El coro y el Espacio: Cuerpo y escenografía.

          



PABLO IBARLUZEA :

    Actor, Director, Dramaturgo y Pedagogo Teatral con amplia experiencia en el ámbito internacional. Diplomado por École Internationale de Théâtre JACQUES LECOQ(Paris) y Estudis Escénics El Timbal (Barcelona). Profesor de Movimiento, Clown y Máscara Neutra de l'École PHILIPPE GAULIER (Paris).

    
En 2008 creó YINdeYAN en Laudio-Llodio (Pais 
Vasco/España), en cuyo seno organiza e imparte diversos cursos profesionales dedicados al Teatro Físico, las máscaras y el Clown a los que cada año asisten alumnos venidos de todo el mundo. Además, ha impartido cursos en España, Francia, Inglaterra, Irlanda, Noruega, Suecia, Argentina, EEUU y Brasil que han recibido el soporte de diferentes organismos oficiales.

    Ha dirigido espectáculos de Clown para varias compañías como “Cirque de Legume” (Irlanda) (Premio especial del jurado en el Festival Irish 1st de NUEVA YORK (59E59 Theatres, off Broadway) y premio Bewleys al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival (Irlanda)), “The Gazpacho Brothers” (Francia), “Ginno&Foggy” (Italia), “Cia. Sombra y Ficción” (Madrid), “Burbulhas” (Brasil), “Esperanza Desubicada” (Argentina), "Guruguru" (Barcelona) entre otros. 

    Y mas recientemente otros como "GODOT", adaptación libre del texto de Becket para el el Laboratorio de investigación de Pabellón6 (Bilbao) y "KONPOTA" de Dxusturi Teatroa (Primera traducción al euskera del texto de Philippe Gaulier y seleccionado por el proyecto ZUBI),"Zerura Eroria" para Anodino Teatroa y "Mr. Pichichi" (Cia. Phil&Jole) Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa 2016.

    Entre su experiencia como Clown cabe destacar su participación como Clown en la gira europea del espectáculo “DRALION” del CIRQUE DU SOLEIL. También la gira europea con la Cia. Carambola, en Canadá con Les Clown-nez (Premio Jeunes Talents del Área de Cultura de Paris) y en Irlanda con Spalpeens Bonaparts y Le Cabaret Oublié de Mangiare Theatre Company. 

    Actor del espectáculo de máscaras "AMOUR" (
premio MAX 2017 al mejor espectáculo familiar, Premio FETEN 2016 al mejor espectáculo, Premio Ercilla a la mejor producción vasca y ) de la compañía Marie de Jongh.

        




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INFORMACIONES PRACTICAS:

Orientado a:    Personas CON o SIN experiencia escénica previa. 

Requerimientos: No tener problemas de movilidad.
                Llevar ropa cómoda que permita el movimiento de colores uniformes.
                (preferiblemente color negro)
   
Inscripciones: Enviar candidatura a yindeyan(a)gmail.com

Fechas:        14-15 Marzo de 2020 (BILBAO) 

Precio:        100€ (Descuentos si realizas dos cursos de Fin de Semana consecutivos)

Horario:       Sábado 14 de 10:00 a 14:00 y 15:30 a 19:30
               Domingo 15 de 10:00 a 14:00
               TOTAL: 12 horas lectivas
            
         



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