Creación/Devising



CURSO DE CREACIÓN 

con Pablo Ibarluzea


"Aprendiendo a dar forma a tus ideas..."

Fechas por confirmar 
BILBAO
¡¡Sólo 8 plazas disponibles!!





”Todos tenemos ideas maravillosas. 
Lo difícil es saber cómo ponerlas en escena de manera eficaz"


No hay ningún requisito en cuanto al lenguaje de las propuestas: Clown, Teatro de calle, monólogos, cuentacuentos, melodrama, Teatro Físico, unipersonales, dúos , tríos... Trabajaremos sobre algunas de las reglas básicas de la creación y acompañaremos al alumno en la creación o evolución de su propuesta.


En este curso ofreceremos a los asistentes la posibilidad de trabajar sus propuestas de números o espectáculos bajo la mirada de Pablo Ibarluzea, director con amplia experiencia en el ámbito internacional y premiado en varias ocasiones (entre ellos el off Broadway de Nueva York).




FUNCIONAMIENTO DEL CURSO:

   2 semanas de trabajo intensivo (en horario de mañanas) de Lunes a Viernes:

    - Por las mañanas (09h a 14h) se revisarán cada una de las propuestas existentes y se impartirán notas y direcciones sobre el material presentado.

   - Por las tardes (En horario libre, según la disponibilidad de la sala) los asistentes trabajaran en base a las pautas recibidas durante la mañana.


El curso finalizará con una presentación pública donde los asistentes mostrarán el resultado de su trabajo al público.




PABLO IBARLUZEA:

   Actor, Director y Pedagogo teatral diplomado por École International de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris) y Estudis Escénics EL TIMBAL (Barcelona) y formado al Clown con PHILIPPE GAULIER (Paris), en cuya escuela pasó posteriormente a impartir clases de Movimiento, Clown y Máscara Neutra.

    En 2008 funda YINdeYAN en Laudio-Llodio, en cuyo seno imparte cursos internacionales de formación al Teatro Físico/Gestual, las Máscaras y el Clown. Además ha impartido impartido diversos cursos a nivel internacional.


   Su carrera profesional, principalmente ligada al Teatro Físico/Gestual, la improvisación y el lenguaje de máscaras en procesos de creación colectiva, le ha llevado a trabajar en España, Francia, Irlanda, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Alemania, Noruega, Suiza, Italia, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Polonia y Rep. Checa.


    Su trabajo como director se centra principalmente en el lenguaje del Clown y en espectáculos creados a partir de procesos de creación colectiva, habiendo dirigido espectáculos para "Cirque de Legume" / Irlanda (Premio especial del jurado en el Festival 1st Irish de Nueva York y Bewleys Theatre Award al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival), "Esperanza Desubicada" (Argentina), "Ginno&Foggy" (Italia), "The Gazpacho Brothers" (Francia), "Burbulhas" (Brasil), "Guruguru" ( Barcelona), "Cia En La Lona" (Pais Vasco), "Cia. Sombra y Ficción" (Madrid) etc, así como aportado su consejo artístico para varias compañías a nivel internacional. 

    Más recientemente ha dirigido "Konpota" (Dxusturi Teatroa / Pais Vasco), primera traducción al euskera del texto "La compote de..." de Philippe Gaulier, "GODOT", versión libre del clásico de Beckett, para el Laboratorio de creación del Pabellón Nº6 de Bilbao, "Zerura Eroria" para Anodino Teatroa y "Mr. Pichichi" (Cia. Philo&Jole) Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa 2016.

   Como actor, destacar su trabajo en el espectáculo de máscaras "AMOUR" ganador del Premio MAX 2017 al mejor espectáculo familiar, Premio FETEN al mejor espectáculo y Premio Ercilla a la mejor producción vasca. También como Clown en la gira europea del espectáculo "DRALION" del CIRQUE DU SOLEIL.





REQUISITOS:

"Si vienes con una idea te marcharán con un borrador de propuesta. Si vienes con una propuesta clara te marcharás con algo que puedas mostrar..."


No hay ningún requerimiento en cuanto al lenguaje de la propuesta: Teatro del gesto, Teatro de texto, títeres, circo, cuentacuentos, Clown, performance, Teatro de calle, dúos, trios...

El trabajo no tiene por qué estar excesivamente desarrollado, pero es conveniente venir con bastante trabajo hecho de casa para poder finalizar el curso con una propuesta acabada.

Todas las propuestas son bien recibidas, pero recomendamos que la duración de las mismas no exceda los 10 minutos. Una duración mayor no permitiría trabajar en profundidad ni entrar en detalles.

(Si estás trabajando en una propuesta de mayor duración, puedes escoger un segmento de la misma (Duración recomendada 5-10mins) y concentrarte en trabajar esa parte durante el curso. Las indicaciones recibidas te servirán como germen de estilo para poder trabajar por tu cuenta el resto de tu espectáculo)



PRECIO DEL CURSO:


385€ por dos semanas (50h lectivas)




CANDIDATURAS:
 

    Si está interesado en participar envía tu candidatura a yindeyan(a)gmail.com adjuntando lo siguiente:


        -> Tu Curriculum Vitae actualizado

       -> Breve presentación de la propuesta que quieres trabajar durante el curso. (Si dispones de material gráfico o video también puedes adjuntarlo, pero no es necesario).



    Si tu candidatura es aceptada te enviaremos los pasos a seguir para formalizar tu matrícula.





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