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Escuela Internacional PABLO IBARLUZEA
(Investigación y Creación Escénica)


¡¡ 1ª EDICIÓN !!

C.E.C.
"CUERPO, ESPACIO, CREACIÓN"
13 Octubre de 2020 - 2 Abril de 2021
B I L B A O



(Dirigido a Actores, Directores, Pedagogos, Bailarines, Acróbatas y otras personas relacionadas con el circo, Coreógrafos, Títiriteros, Escenógrafos y otros profesionales interesados en el trabajo corporal, el Movimiento y el estudio del espacio)


(20% de descuento en la matrícula para inscritos antes del 1 de Julio)




C.E.C.
"CUERPO, ESPACIO, CREACIÓN"


     El C.E.C. es el proyecto pedagógico mas ambicioso de YINdeYAN y PABLO IBARLUZEA. Un espacio de investigación escénica que llevamos años preparando y en el que aplicaremos todo nuestro conocimiento y el de otros profesores invitados. Nuestro objetivo es crear un espacio de interrogación y búsqueda en el que los alumnos se vean confrontados constantemente a nuevos retos artísticos. Una mezcla de disciplinas que formen a creadores y artistas heterogéneos y con un carácter único capaces de encontrar un estilo propio en sus creaciones para la escena.


LA FORMACIÓN:

     El curso se desarrolla en varias etapas, que dividiremos por los diferentes estilos teatrales abordados en cada momento y en las que mezclaremos constantemente estos tres acercamientos: el estudio de las bases del Juego y el Teatro Físico, las dinámicas tanto de formas como de estructuras y máscaras (algunas de ellas creadas por los propios alumnos) y, por último, la aplicación escénica de este aprendizaje mediante las creaciones y presentaciones colectivas.


     Tiene una duración de 6 meses de trabajo intensivo (los 5 días de la semana a razón de 5 horas de trabajo por día (TOTAL: +550h lectivas) en horario de mañanas(*)


     Las sesiones diarias estarán compuestas por partes de preparación física (Acrobacia, Pilates, estiramientos...), Análisis y técnica de Movimiento y la parte de estilo donde abordaremos los diferentes terrenos dramáticos y su estudio. También habrá una parte diaria dedicada a la creación colectiva donde los alumnos deberán trabajar en sus propuestas que serán presentadas los Viernes frente al profesorado.

 

(*) De 09:00h a 14:00h. Durante el trabajo con máscaras expresivas y de Commedia los alumnos tendrán acceso a un taller de construcción de sus propias máscaras (Enteras y Medias Máscaras), que luego emplearán en escena. Ese trabajo se realizará en horario libre por las tardes 


"CUERPO, ESPACIO, CREACIÓN":

     El curso, como su propio nombre indica, enfoca la investigación sobre 3 elementos: CUERPO, ESPACIO y CREACIÓN


 - CUERPO:    

     El teatro es acción, verbo, movimiento. Analizaremos el Movimiento y sus dinámicas y motores y aprenderemos a aplicarlas al lenguaje teatral.

     El análisis de movimiento estará enfocado a incentivar la precisión en las propuestas de los alumnos y a mejorar su consciencia corporal-espacial y sus capacidades expresivas en escena. Este trabajo les permitirá reconocer los impulsos y motores corporales necesarios para la creación de personajes y/o situaciones. El Movimiento nos enseña a ser capaces de asimilar estructuras "exteriores" en nuestro interior, base imprescindible para la creación de personajes.

 - ESPACIO: 

    Es uno de los ejes en los que queremos incidir de manera especial y que entendemos como elemento fundamental de la formación. 

    En nuestro recorrido como pedagogos hemos descubierto la importancia de las formas y las estructuras, las direcciones de las emociones, la arquitectura de las pasiones... Deseamos formar artistas capaces de servirse del espacio y de las diferentes dramaturgias que ofrece. Reconoceremos las direcciones de las pasiones, las emociones y los personajes en el espacio. 

    Concebimos las máscaras como útil pedagógico esencial en la formación de cualquier persona relacionada con las Artes Escénicas y el estudio del Cuerpo, el Espacio y el Movimiento. Paralelamente nos apoyaremos en el análisis de estructuras, formas y volúmenes, primero simples y progresivamente con mayor complejidad. 


 - CREACIÓN:

    La creación colectiva es también parte fundamental del trabajo de investigación de YINdeYAN. Los alumnos se verán confrontados a procesos de creación colectiva de manera constante durante el curso. Esto les obligará a buscar soluciones a los problemas que vayan encontrando, unas veces de manera individual y otras apoyándose en los compañeros.


  El alumno aprende así a proponer y defender sus ideas propias y a aceptar las diferentes propuestas de los demás. Este intercambio de ideas es necesario en el proceso creador, nos ayuda a analizar el trabajo y fomenta el espíritu crítico.

    Fomentar este espíritu crítico/constructivo en el alumno supone proporcionarle herramientas para ser autosuficiente en sus futuros proyectos.




CONTENIDOS:


     Realizaremos un viaje por diferentes estilos y formas teatrales. Comenzaremos por reencontrarnos con el silencio para luego ir añadiendo elementos. El espíritu de búsqueda e investigación será una constante en cada una de las materias, permitiendo que el grupo vaya encontrando sus propias respuestas.



1er trimestre: Octubre - Diciembre 2020

En este primer trimestre estableceremos las bases del trabajo y ahondamos en los territorios dramáticos de mayor peso dramático. Tiempo para descubrir las grandes emociones: La universalidad de la Máscara Neutra, el grito al cielo de la Tragedia Griega y la visita a las entrañas de la tierra con los Bufones...




Teatro Físico        Máscara Neutra        Tragedia Griega    Arquitectura y Espacio dramático      Mitología y Misterio 
Dinámicas de materiales y elementos
Bufón

. . .





2º Trimestre: Enero - Abril 2021

En este segundo trimestre atacaremos la escena con el mimo de acción y nos adentraremos en el trabajo de texto con el Melodrama. Crearemos personajes y haremos explotar las pasiones con las medias máscaras de la Commedia. Acabaremos descubriendo nuestra parte mas ridícula en el trabajo de Clown. Arrancamos el curso trabajando lo universal, lo acabaremos descubriendo nuestra individualidad... 



Mimo de acción        Melodrama        Teatro de objetos        Creación de Personajes
Máscaras expresivas enteras       Commedia humana y Commedia de l'Arte
Dinámica del texto y  
Clown

. . .



Proyectos individuales y presentaciones finales

Este viaje de 6 meses acaba con las presentaciones finales donde cada alumno deberá presentar un proyecto individual en el que habrá trabajado durante las dos últimas semanas de curso y en el que podrá contar (o no) con sus compañeros. Durante el curso invitaremos a diferentes profesionales en activo que aportarán su conocimiento en áreas como: Dramaturgia, Vestuario, Iluminación, Producción... que completarán la formación artística con otros campos de la escena y cuyos conocimientos ayudarán a enriquecer estas presentaciones finales.


Dramaturgia y puesta en escena         
Vestuario y Escenografía
Producción y Técnica en Artes Escénicas
Presentaciones ante público

. . .   



OBJETIVOS DEL CURSO: 


     Las Artes Escénicas se encuentran actualmente en un proceso de profunda transformación. El público busca experiencias únicas, exclusivas, inolvidables... Los artistas, mas que nunca, deben ser capaces de adaptarse a diferentes entornos y desarrollar estilos muy personales que tengan un sello único.

     Por ello, sin dejar de lado el trabajo de escenas y los estilos teatrales, nos centramos en formar creadores. El C.E.C. es una formación que mezcla ámbitos como el Teatro Físico, el trabajo con máscaras, el análisis de texto y los estilos teatrales con otros tan diversos como la Arquitectura, el Movimiento, la pintura, la creación Site Specific...

     Queremos formar a actores y actrices. Pero no sólo como meros intérpretes sino como creadores capaces de analizar las escenas y aplicar en cada situación diferentes herramientas. No pretendemos crear una formación al estilo clásico, pero si ofreceremos a los alumnos las herramientas necesarias para afrontar cualquier proyecto escénico. 

     Buscamos formar al actor-creador, capaz de buscar sus fuentes de inspiración, reconocer las dinámicas y el modo de transponerlas a un lenguaje teatral a través del Movimiento y el empleo del Espacio. Formar actores capaces de ser autosuficientes en su trabajo, tanto para la creación de un personaje como de una escena o espectáculo. 




PABLO IBARLUZEA:

 

   Actor, Director y Pedagogo teatral diplomado por École International de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris) y Estudis Escénics EL TIMBAL (Barcelona) y formado al Clown con PHILIPPE GAULIER (Paris) en cuya escuela pasó posteriormente a impartir clases de Movimiento, Clown y Máscara Neutra. 

   En 2008 funda YINdeYAN en Laudio-Llodio, en cuyo seno imparte cursos internacionales de formación al Teatro Físico/Gestual, las Máscaras y el Clown. Además ha impartido diversos cursos a nivel internacional.

   Su carrera profesional, principalmente ligada al Teatro Físico/Gestual, la improvisación y el lenguaje de máscaras en procesos de creación colectiva, le ha llevado a trabajar en España, Francia, Irlanda, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Alemania, Noruega, Suiza, Italia, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Polonia y Rep. Checa.





    Su trabajo como director se centra principalmente en espectáculos creados a partir de procesos de creación colectiva, habiendo dirigido espectáculos para "Cirque de Legume" (Clown/Irlanda)(Premio especial del jurado en el Festival 1st Irish de Nueva York y Bewleys Theatre Award al mejor
espectáculo en el Dublin Fringe Festival), "Esperanza Desubicada" (Argentina), "Ginno&Foggy" (Italia), "The Gazpacho Brothers" (Francia), "Burbulhas" (Brasil), "Guruguru" (Barcelona) "Cia En La Lona" (Pais Vasco), "Cia. Sombra y Ficción" (Madrid) etc, así como aportado su consejo artístico para varias compañías a nivel internacional.

   Recientemente ha dirigido o colaborado en la dirección de varios espectáculos de Circo a nivel estatal como "Sin Miedo" de Maintomano, "RAR" de Balusca Circus y "EGO" de Dikothomia Cia (Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XX UMORE Azoka de Leioa)

    En el País Vasco ha dirigido "Konpota" (Dxusturi Teatroa), primera traducción al euskera del texto "La compote de..." de Philippe Gaulier, "GODOT" (versión libre del clásico de Beckett, Laboratorio de creación del Pabellón Nº6) y "Lapurminak/Amigos con derecho a robo" para la Cia Tornado, "Zerura Eroria" para Anodino Teatroa y "Mr. Pichichi" de la Cia. Philo&Jole (Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa).

   Como actor, destacar su trabajo en el espectáculo de máscaras "AMOUR" ganador del Premio MAX 2017 al mejor espectáculo familiar, Premio FETEN al mejor espectáculo y Premio Ercilla a la mejor producción vasca. 

    También como Clown en la gira europea del espectáculo "DRALION" del prestigioso CIRQUE DU SOLEIL.





INFORMACIONES PRACTICAS:

Orientado a:    

Actores y Actrices, Directores, Bailarines, Coreógrafos, Acróbatas y otras personas del ámbito circense, Pedagogos, Títiriteros, Escenógrafos y otras personas relacionadas con el espacio y el Movimiento (Arquitectos, Escultores, pintores...)

- Requerimientos: 

El tipo de curso requiere de una cierta madurez y experiencia vital para poder ser aprovechado en profundidad. Es imprescindible ser mayor de 20 años para poder participar.

- Inscripciones: 

Enviar candidatura (CV acompañado de breve texto de presentación/motivaciones)yindeyan@gmail.com.

Una vez estudiada y aceptada la candidatura se os enviarán los pasos a seguir para realizar la matricula y reservar la plaza.

- Plazas: 

12 plazas. 

- Horarios y fechas: 

13 de Octubre de 2020 a 2 de Abril de 2021 (BILBAO)
Lunes a Viernes de 09:00h a 14:00h (*)
TOTAL: +550h Lectivas

(*)(Los asistentes realizarán sus propias máscaras y crearán algunos de los elementos necesarios para sus creaciones. Por lo que, en ciertos momentos del curso, necesitarán emplear algunas horas fuera de este horario para ello. Aunque serán de libre elección, deberían contar con ello)

- Precio: 

Este año, por tratarse de la primera edición, ofrecemos precios especiales. Contáctanos y te informaremos de todos los detalles.

20% de descuento si realizas tu inscripción antes del 1 de Julio