¡¡ 10ª EDICIÓN !!
Laboratorio Internacional con Pablo Ibarluzea:
"TEATRO FISICO, MÁSCARAS Y CLOWN"
28 de Agosto - 06 de Octubre de 2017
(Posibilidad de hacer semanas sueltas)
B I L B A O


ALOJAMIENTO GRATUITO si haces las 6 semanas
(Plazas limitadas)
(Dirigido a Actores, Directores, Pedagogos, Bailarines, Acróbatas,
 Coreógrafos, Marionetistas, Escenógrafos y otros profesionales interesados
 en el trabajo corporal, el Movimiento y el estudio del espacio)


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Si consigues traer a otras personas... 
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CONTENIDOS DEL LABORATORIO INTERNACIONAL:


1ª Semana (28/08 - 01/09)   TEATRO FISICO Y JUEGO

2ª Semana (04/09 - 08/09)   MÁSCARA NEUTRA (Silencio y acción)

3ª Semana (11/09 - 15/09)   MÁSCARAS LARVARIAS Y ESPACIO DRAMÁTICO

4ª Semana (18/09 - 22/09)   MÁSCARAS EXPRESIVAS ENTERAS (Personajes y Situaciones)

5ª Semana (25/09 - 29/09)   MEDIAS MÁSCARAS - COMEDIA HUMANA (Emociones y Pasiones)

6ª Semana (02/10 - 06/10)   CLOWN: "El placer de ser ridículo"



EL LABORATORIO:

   El teatro es acción, verbo, movimiento. Analizaremos el Movimiento y las Dinámicas y aprenderemos a aplicarlas al lenguaje teatral concibiendo las máscaras como útil pedagógico esencial en la formación de cualquier actor.

   El curso se desarrolla en varias etapas, comenzando por el estudio de las dinámicas tanto de las formas de la vida cotidiana como de las estructuras y máscaras creadas por el propio alumno y acabando por la aplicación escénica de este aprendizaje mediante las creaciones y presentaciones colectivas.

    Se extiende a lo largo de 6 semanas de trabajo intensivo, los 5 días de la semana a razón de 5 horas de trabajo por día en horario de mañanas (TOTAL: 150h + horas taller de construcción de máscaras). Las sesiones comenzarán con actividad física para activar el cuerpo. Después pasaremos al análisis de movimiento y por último vendrá la parte de estudio del lenguaje y juego de máscaras. Por las tardes los alumnos accederán a un taller de construcción de sus propias máscaras (Enteras y Medias Máscaras), que luego emplearán en escena. El trabajo se fundamenta en dos ejes: Improvisación y análisis del Movimiento.


    - La improvisación está en la base de todo proceso creador. Ejercitaremos la liberación del impulso primero, de la respuesta no calculada que será posteriormente analizada de manera grupal para fomentar la capacidad analítica del alumno. Fomentar este espíritu crítico/constructivo en el alumno supone proporcionarle herramientas para ser autosuficiente en sus futuros proyectos. La improvisación nos ayuda a hacer visible lo que hay en el interior.

    - El análisis de movimiento estará enfocado a incentivar la precisión en las propuestas de los alumnos y a mejorar su consciencia corporal y sus capacidades expresivas en escena afín de poder reconocer los impulsos y motores corporales necesarios para la creación de personajes. Paralelamente nos apoyaremos en el análisis de estructuras, formas y volúmenes, primero simples y progresivamente con mayor complejidad. El Movimiento nos enseña a ser capaces de asimilar estructuras "exteriores" en nuestro interior, base imprescindible para la creación de personajes.


   - Este trabajo vendrá acompañado del análisis del Espacio. El conocimiento del Espacio es necesario para comprender todo lo anterior. Reconoceremos las direcciones de las pasiones, las emociones y los personajes en el espacio.


    Además, en horario de tardes, los alumnos asistirán a un taller de construcción de máscaras, donde tendrán la posibilidad de construir sus propias máscaras (Enteras y Medias Máscaras), que luego emplearán en escena. Este taller ayuda a los asistentes a aplicar sus conocimientos sobre el Movimiento y los Volúmenes en un elemento ajeno a su propio cuerpo, aportando una nueva y enriquecedora perspectiva a su mirada sobre el proceso de búsqueda.






   La creación colectiva es también parte fundamental del Laboratorio Internacional de YINdeYAN. Los alumnos se verán confrontados a procesos de creación colectiva de manera constante durante el curso. Esto les obligará a buscar soluciones a los problemas que vayan encontrando, unas veces de manera individual y otras apoyándose en los compañeros.
 
  El alumno aprende así a proponer y defender sus ideas propias y a aceptar las diferentes propuestas de los demás. Este intercambio de ideas es necesario en el proceso creador, nos ayuda a analizar el trabajo y fomenta el espíritu crítico. Al curso asisten cada año alumnos venidos de todo el mundo, enriqueciendo de manera incalculable el intercambio entre artistas.

    Durante el curso realizaremos un recorrido desde las formas de máscara mas abstractas, que nos permitirán un trabajo mas creativo y poético, hasta las mas caracterizadas que nos exigirán definir las reglas del juego escénico. Recorreremos así: las máscaras neutras, las máscaras larvarias, los objetos máscara y las máscaras utilitarias, las máscaras expresivas enteras(*), las medias máscaras (Commedia y Máscaras de Bali)(*) y para finalizar la máscara más pequeña, la nariz del Clown.

      (*) Creadas por los propios alumnos en el taller de construcción de máscaras.

 

OBJETIVOS DEL CURSO: 

    Buscamos formar al actor-creador, capaz de buscar sus fuentes de inspiración, reconocer las dinámicas y el modo de transponerlas a un lenguaje teatral a través del Movimiento y el empleo del Espacio. Formar actores capaces de ser autosuficientes en su trabajo, tanto para la creación de un personaje como de una escena o espectáculo.

   Cada año tenemos estudiantes venidos de todo el mundo. El carácter internacional del curso nos ayudará a reconocer la universalidad de las leyes del Movimiento. Aprenderemos a reconocer/diferenciar las expresiones locales y las universales. Cuando llegamos a reconocer una emoción universal estamos tocando el fondo poético común. Es en ese punto donde queremos incidir.

   El curso se basa en el trabajo corporal. El cuerpo como medio de expresión primaria. Trabajamos desde la provocación y la ausencia de medios para buscar un teatro que sea interesante para el público sin medio de artificios. El actor ha de ser capaz de interesar enfrentándose "al desnudo" al público, con la simple utilización de su cuerpo como medio de expresión principal. 

 



PABLO IBARLUZEA:

    Actor, Director y Pedagogo teatral diplomado por École International de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris) y Estudis Escénics EL TIMBAL (Barcelona) y formado al Clown con PHILIPPE GAULIER (Paris).

  Profesor de Movimiento, Clown y Máscara Neutra de l'École PHILIPPE GAULIER (Paris) y recientemente Clown en la gira europea del espectáculo "DRALION" del CIRQUE DU SOLEIL. En 2008 funda YINdeYAN en Laudio-Llodio, en cuyo seno imparte cursos internacionales de formación al Teatro Físico/Gestual, las Máscaras y el Clown. Además ha impartido impartido diversos cursos a nivel internacional.

   Su carrera profesional, principalmente ligada al Teatro Físico/Gestual, la improvisación y el lenguaje de máscaras en procesos de creación colectiva, le ha llevado a trabajar en España, Francia, Irlanda, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Alemania, Noruega, Suiza, Italia, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Polonia y Rep. Checa.



    Su trabajo como director se centra principalmente en el lenguaje del Clown y en espectáculos creados a partir de procesos de creación colectiva, habiendo dirigido espectáculos para "Cirque de Legume" (Irlanda)(Premio especial del jurado en el Festival 1st Irish de Nueva York y Bewleys Theatre Award al mejor
espectáculo en el Dublin Fringe Festival y en gira internacional desde 2009), "Esperanza Desubicada" (Argentina), "Ginno&Foggy" (Italia), "The Gazpacho Brothers" (Francia), "Burbulhas" (Brasil), "Guruguru" (Barcelona) "Cia En La Lona" (Pais Vasco), "Cia. Sombra y Ficción" (Madrid) etc, así como aportado su consejo artístico para varias compañías a nivel internacional.

    Más recientemente ha dirigido "Konpota" (Dxusturi Teatroa / Pais Vasco), primera traducción al euskera del texto "La compote de..." de Philippe Gaulier, "GODOT", versión libre del clásico de Beckett, para el Laboratorio de creación del Pabellón Nº6 de Bilbao, "Zerura Eroria" para Anodino Teatroa y "Mr. Pichichi" (Cia. Phil&Jole) Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa 2016. 




DISTRIBUCIÓN POR SEMANAS Y PRECIOS:

 El Laboratorio Internacional de YINdeYAN tiene una duración de 6 semanas que se dividen según la temática tratada. Puede ser realizado de manera íntegra o por semanas sueltas elegidas por los asistentesCuanto mayor sea el número de semanas que se realiza menor es el precio por semana:


1 Semana :     210€

2 Semanas:     410€

3 Semanas:     600€

4 Semanas:     780€

5 Semanas:     950€

6 semanas:    1110€



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ALOJAMIENTO:

YINdeYAN ofrece alojamiento GRATUITO (*) a las personas que realicen las 6 semanas de curso


(*) Las plazas de alojamiento son LIMITADAS y se concederán por riguroso orden de inscripción, tomando como referencia la fecha de ingreso de la matrícula y dando prioridad a aquellas personas cuyo tiempo de desplazamiento hasta el lugar del curso sea superior a 1 hora. (La comida no está incluida)


CANDIDATURAS:

Enviar candidatura (CV acompañado de breve texto de presentación) a yindeyan(a)gmail.com

Una vez estudiada y aceptada la candidatura se os enviarán los pasos a seguir para realizar la matricula y reservar la plaza.



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