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琴器之美

“昔神農氏繼伏羲而王天下,上觀法於天,下取法於地,近取諸身,遠取諸物,於是始削桐為琴,繩絲為弦,以通神明之德,合天地之和焉。” 諸如此類上古傳說比比皆是,而關於琴的最早文字記載見於《詩經》。
 
最早出現琴的實物則是戰國曾侯乙墓出土的十弦琴,但此琴長度是現代常見古琴的一半左右,全器由琴面和活動底板構成,琴體較厚、琴面不平,且無徽位,只有一足支撐。
 
香港武當道緣堂 - 古琴
戰國 通體長 67 cm、寬 19 cm、高 11.4 cm 
 
發展到漢代,西漢長沙馬王堆墓出土的琴已是七弦,其形制與戰國曾侯乙墓出土的十弦琴類似,琴仍無徽位,琴面圓鼓起伏。當然彈奏方式與現代古琴也是不同的。
 
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西漢 通體長 82.4 cm、底板長 50.8 cm、首寬 11.5 cm 
 
到東晉顧愷之所繪《斫琴圖》中,其琴的形制已和今日所見古琴差不多。
 
香港武當道緣堂 - 古琴
 
目前有傳世琴存在則是從唐代開始,以傳世唐琴與現代古琴作比較,會發現琴的形制已經一致,七弦十三徽、兩足以及全箱體。只是樣式和風格會隨時代不同出現變化。
 
但唐代是琴的一個承前啟後時期,盛唐之時造型肥而渾圓,中唐已至晚唐時渾圓較盛唐稍遜。唐琴樣式有伏羲式、神農、鳳勢、連珠、師曠、子期等,唐末出現仲尼式。
 
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盛唐——九霄環佩 伏羲氏
 
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中唐——大聖遺音 靈機式

宋初時仍然是模仿唐琴渾圓風格,但隨宋代審美的變化,古琴也逐漸以樸素簡潔、工整規範、簡約實用為美,遂有“唐圓宋扁”之說,當然這並不是唐宋琴劃分的絕對標準。宋琴造型多以仲尼式為主。
 
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宋琴——萬壑松 仲尼式 
 
元朝屬於過渡發展階段。元代琴基本上延續宋琴的風格特徵,款式上幾乎都是仲尼式。  
 
明清兩朝琴的形制無變化,但新增許多琴式,比如綠綺式、蕉葉式、正合式、飛瀑連珠式等等。
 
琴的樣式發展到現在約有五十種。命名方式大致有兩種:一是以人名命名,或聖人、或文人,如伏羲氏、仲尼式、師曠式、子期式等樣式;二是以物象命名,或形象、或意象,如蕉葉式、落霞式、混沌式、正合式等。
  
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 “肩曰仙人肩,取其正齊也。腰曰玉女腰,取其纖細也。”——《太古遺音 • 琴制尚象論》 中國傳統文化一直講究“天人合一”,音樂方面最能代表傳統文化的古琴被先人賦予了太多“人”的意義。觀一張琴就如同觀一個人,其額寬、其項實、其肩正、其腰度、其足平,如婷婷玉立之仙人。
 
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琴從本質來講只是一件樂器,但她卻可以表達出人與自然和諧共處的關係。琴面圓而底平,仿佛傳統中對天圓地方的認識;琴內有天地音柱支撐,琴面有嶽山、嶽流、七弦,琴底有龍池、鳳沼,這些不又像廣遼大地上的山嶽、平川、河流與湖泊?十三徽如同夜空中的星辰,觀其位便可知順其時。一張琴放在坐前可曾覺得是一幅山水,亦或整個乾坤?
 
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《尚書•周書•泰誓上》有雲:“惟天地萬物父母,惟人萬物之靈。”人來自天地,也終將回歸到天地。假如琴是一片天地,彈琴的人便如天地間的小小精靈,只有放空自己的心融入其中,才能感受到大地厚重、蒼穹廣遼。其實,無論是琴器本身還是彈琴都蘊含著這種期許。大家若細細觀這幅臨流撫琴圖想必會有所體悟。
 
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琴以人格化的方式被賦予了生命和情感,使無數琴人琴客從中獲得感情的共鳴和慰藉。希望愛琴彈琴的大家也能從中找到自己的一片天地。
 
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武當太極養生功法傳授

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