Владимир ТОКАРЬ

Владимир Иванович Токарь родился 23 июля 1959 года в городе Днепропетровск. С 1974 по 1978 годы учился в Днепропетровском государственном художественном училище им. Е. Вучетича на живописно-педагогическом отделении, под руководством опытных днепропетровских художников Всеволода Шпигановича и Леонида Кудрявцева. Много дало юному Владимиру наставничество еще одного педагога – молодого талантливого живописца Владимира Арсенова. Но самые первые шаги в познании таинства искусства он сделал еще в детстве, под неусыпным материнским оком профессионального скульптора Екатерины Токарь – матери художника, учителя рисования в общеобразовательной школе, в которой учился Владимир. Продолжение обучения прекрасному проходило уже в детской художественной школе, где эстафету матери принял отец – Токарь Иван Иванович, который преподавал и живопись, и рисунок, и композицию. Но по словам Владимира обучение изобразительному искусству началось для него практически с пеленок. Отец очень много работал и не только в школах, преподавая изо и черчение, буквально с дня рождения сына Иван Иванович стал сотрудничать с днепропетровским издательством «Промінь». За 8 лет работы в издательстве он оформил более 100 изданий, и вся работа над полиграфией велась дома на глазах у Владимира. Это была самая лучшая школа, которую только можно было предоставить ребенку, прикоснувшемуся к великой тайне творчества.

Только через много лет, отрабатывая преддипломную практику, перед окончанием Украинского полиграфического института им. И. Федорова, в днепропетровском издательстве «Промінь», Владимир осознал не случайность своего выбора – мира полиграфии. Тогда же ему доверили художественное редактирование 3 книг, которые вышли в свет полностью с его оформлением. Руководству издательства понравился профессиональный уровень молодого специалиста, и ему было предложено занять должность художественного редактора издательства, но к тому времени Владимир по семейным обстоятельствам переехал в Кривой Рог к молодой жене и в Днепропетровск решил не возвращаться.

Супруга Владимира Елена Токарь, как и его родители, и как он сам, окончила Днепропетровское государственное художественное училище им. Е. Вучетича. Это же училище оканчивала, и тёща и родственники жены, так что семейная среда иных векторов, кроме как дороги в искусстве и не предполагала. Но понятие – изобразительное искусство слишком обширно и в нем нужно искать свою нишу, чем, как правило, занимаются многие художники. Для Владимира Токаря, кажется, не существует какой-то одной ниши – он вездесущ. Ему иногда даже тесны рамки изобразительного искусства и он успевает там, где вроде бы оно заканчивается. Многогранность это наверно главная черта характера В. Токаря – мало сфер, которые могут оставить его равнодушным. Но самое интересное, что во всем, в чем замечен Владимир, делается ним оригинально, талантливо, по-своему ярко и привлекательно. Он как герой Марка Твена – Том Сойер с таким увлечением берётся за любую сложную работу, что другими тоже хочется это повторить так же, как это делает он.

Творческая деятельность для художника начинается с публикации его работ на выставках, для В. Токаря она началась рано. В 1975 г., после удачного отчета о проведенной летней творческой практике, Владимиру предложили провести в стенах училища персональную выставку. Для первокурсника это очень почётное и ответственное предложение, которое обязывает и стимулирует к серьезной работе. Тогда, видимо, у Владимира появилось настоящее ощущение, что такое художник, а это постоянная и ответственная работа иногда на пределе собственных сил. После такого первого творческого успеха было ещё много приятных моментов, но было и много разочарований, ощущений несправедливости и сомнений в своих способностях. Это многому научило, закалило и воспитало несгибаемый дух, ведущий к ясной цели, но не любой ценой, а мерой справедливости и чести.

После службы в армии в 1980 г. В. Токарь пришел в днепропетровский Художественный Фонд оформителем, где «осваивал километры холста и тонны красок» на наглядную и праздничную агитацию. Переехав в 1982 г. в Кривой Рог продолжил работать в той же системе, но уже по своим проектам, в качестве проектанта. Первой крупной работой в Кривом Роге был кабинет английского языка для Андреевской сельской школы, который никто не хотел брать. Владимир выполнил все виды работ вместе с женой Еленой, и тот кабинетный комплекс стал для криворожского участка Художественного Фонда эталонным. На очередную сдачу работ Художественному совету работ Владимира собирались художники, как на выставку новых работ. Со временем Владимиру Токарю поручили реконструкцию двух залов Криворожского историко-краеведческого музея, которые он от проекта до авторского воплощения осуществил практически сам. С конца 80-х прошло много лет, многое было переделано в музейных экспозициях, а залы, оформленные В. Токарем (в частности зал войны), до сих пор сохранились практически без изменений.

Наряду с производственной работой Владимир активно работает творчески, принимает участие в городских, областных и республиканских художественных выставках. В этот период отшлифовывается творческий метод сотрудничества между двумя талантливыми художниками, которые, сложив семью, находят непростой компромиссный подход к совместной творческой работе. Так складывается крепкий паритетный семейный творческий тандем Владимира и Елены Токарей. Первую серьезную творческую заявку художники сделали в 1992 г., открыв совместную персональную выставку работ, выполненных на стекле. Оригинальность стиля и разнообразность сюжетных и пластических форм покорили зрителя. Такого ещё никто не видел. Художники разработали неподражаемый почерк в одном из давних жанров украинского народного искусства живописи на стекле. Но первым кто оценил уникальность работ, была искусствовед Людмила Дубницкая. Она предложила выставочный зал в Криворожском историко-краеведческом музее на одну неделю,… но выставка продлилась почти на два месяца. Без сомнения это стало ярким явлением в художественной жизни города. Без малого сотня совершенно новых работ стала поворотной точкой в творческой судьбе семейного тандема. Далее было несколько персональных выставок в Киеве, работы начали разъезжаться по разным странам. Сейчас они хранятся в частных коллекциях не только Украины и России, но и Польши, Германии, Чехии, Словакии Израиля, Канады, США и Монголии.      

В 1993 г. Владимир Токарь вместе с Еленой Токарь организовывают претендентскую выставку  почти двух десятков криворожских художников, претендующих на статус членов Союза Художников. Это была наверно самая громкая и яркая претендентская выставка и по рекордному количеству претендентов и по организации действа. Спонсировал проведение выставки местный банкир – управляющий банка «Еврометалатлас» Владимир Дунаевский. В кризисные 90-е, без спонсорства, провести такую масштабную акцию, Союзу Художников было не под силу. Выставка имела большой резонанс в городской прессе и стала отправной точкой в художественной жизни города. Именно на этой выставке в Союз Художников были приняты многие члены легендарного «Сплава».

В 1993 г. В. Токарь становится членом Правления городской организации Союза Художников и возглавляет сектор выставочной деятельности организации. В этом году Владимиром курируется проведение нескольких городских выставок. Он выступает как основной организатор экспозиций, ответственный за проведение мероприятий и пресс-атташе. В 1994 г. вместе Еленой Токарь по поручению организации Владимир Токарь устраивает в Киеве, постоянно-действующую выставку-продажу работ криворожских художников, которая просуществовала целый год. В 1995 году  семейный тандем вместе с Юрием Бондаренко выезжают с местным драматическим театром на фестиваль «Криворожские самоцветы» для организации в Украинском Доме выставки работ, которые криворожские художники готовы были подарить городу, для создания художественного музея. Акция была предпринята ради того, чтобы город передал торговый зал на первом этаже нового дома в старом центре города под художественный музей. Выставка имела резонанс в столице, а ещё больший в Кривом Роге. После этой акции и пресс-конференции на которой выступил Владимир Токарь перед национальными СМИ, руководство города приняло решение о передаче многострадального помещения под деятельность художников. На общем собрании организации единогласно было принято решение просить город способствовать организации художественного музея в этом помещении. Но дворцовые интриги тогдашнего председателя организации криворожских художников изменили ход вещей, и городскими властями было принято решение отказаться от идеи музея, и открыть просто выставочный зал. Расхождения члена правления В. Токаря с председателем Правления привели к конфликту, который вынудил первого выйти из состава Правления.

Так наметился отход В. Токаря от Союза, но не от активной общественной и художественной деятельности. Годом ранее он был принят на должность ответственного секретаря в литературно-художественный альманах «Саксагань». За неполный год работы в альманахе В. Токарь предложил совершенно новый дизайн для двух номеров. Облик журнала резко изменился, что позволило главному редактору альманаха Андрею Дюке обратиться к городским властям с просьбой о выделении журналу очень дорогостоящего, по тем временам, персонального компьютера, что было и осуществлено. С новым обликом альманах «Саксагань» обрел совершенно иное звучание и стал заметен на литературном небосклоне СНГ. Уровень альманаха подтолкнул, известного российского поэта, редактора легендарного журнала «Юность» Андрея Дементьева, к идее издать совместный номер «Юности» и «Саксагани» (к сожалению, эта идея не была реализована).

А тем временем разногласия, которые начали возникать между В. Токарем и главным редактором по принципиальным вопросам, оформления и философии издания, привели к тому, что Владимир покинул альманах. Это совпало по времени с удалением от криворожской организации Союза Художников, что подтолкнуло к независимому плаванию в самые кризисные годы постсоветского времени. Вместе с супругой и соратником Еленой Токарь Владимир учреждает одну из самых первых частных газет «АRT Ателье», а в Кривом Роге первую – международной регистрации. Газета была призвана заполнить образовавшийся вакуум в культурной  и художественной среде. Первые номера готовились исключительно о современной художественной жизни Украины и всего мира, но затем в газете начали появляться эзотерические нотки, которые привели издание к астрологической тематике. Начинают выходить спец выпуски газеты - «Прогнозы от АСТРОВОЛА» с авторскими астрологическими прогнозами. Газета издавалась за собственные деньги и средства редких непостоянных спонсоров. Распространялась по всей Украине и за рубежом. Номера пересылались в Россию, Польшу, Австрию, Канаду, Израиль. С самого начала творческий тандем Токарей определил для себя этот проект, как художественную акцию, и только на втором месте стоял коммерческий аспект. Это и предопределило судьбу издания, которое через четыре года практически перестало выходить массовым тиражом, но акции под эгидой «АRT Ателье», продолжались до средины 2000-х. Колоссальный опыт, приобретенный художникам этой многолетней акцией, позволил выйти на новый уровень творческого и житейского мышления, найти единомышленников и друзей, открыть двери галерей и способствовать формированию новых отношений в художественной среде и в обществе. Ещё не до конца оценен феномен этого удивительного проекта и по всей вероятности он еще будет иметь продолжение.

Вместе с газетой «АRT Ателье» Владимир и Елена создают творческое объединение «Альянс», которое позднее было переименовано в «АНИМУ». Целью объединения было содействие развитию и популяризации искусства в Кривбассе. В разные годы в объединение, помимо Владимира и Елены, входили: Константин Козловский, Николай Сорокин, Леонид Филевич, Владимир Зайцев, Александр Фурман, Александр Васякин, Екатерина Ситнер. Главная особенность объединения – идейность. Все кто входил и входит в объединение имеют личную достаточно чёткую творческую программу – являются неординарными творческими личностями.  

В 2006 г. в Кривом Рогу был открыт муниципальный выставочный зал, которому до этого не было аналогов. Надежды руководства Криворожской организации Союза Художников, что зал будет передан непосредственно Союзу, не оправдались и организация стала бойкотировать работу зала. В этот момент на помощь совершенно неопытному персоналу Выставочного зала пришли Владимир и Елена Токари. Владимиру было предложено возглавить работу выставочного зала, но он отказался от этого предложения, но, тем не менее, активно включился в работу в качестве консультанта. На общественных началах на протяжении полугода семейный творческий тандем не просто помог разработать нормативную документацию и вырабатывать принципы работы нового городского коммунального заведения, но и организовал несколько выставок, этим самым, подтянув криворожских художников к залу и дав художественной жизни новый импульс. Ними же был проведен и первый в городе художественный аукцион в поддержку зала.

В 1997 году Владимир Токарь вместе с архитектором Владимиром Бакальцевым и художницей Светланой Седневой при активной поддержке зампреда горсовета Николая Дабижи начали работу над гербом города Кривого Рога. Через два года напряжённой работы творческой группы  новый герб был принят сессией горсовета. Всеукраинским геральдическим обществом он был признан, одним из лучших современных городских гербов Украины, максимально соответствующим международным традициям геральдики и точно отражающим символическую суть города Кривого Рога.  

В этом же году вместе с Еленой Токарь и при активнейшем содействии директора Криворожского техникума экономики и управления (ныне Криворожский колледж экономики и управления) Леонида Григорьевича Филевича они создают Центр духовного и эстетического воспитания при техникуме. Это уникальное образование было призвано внести в учебный процесс экономического учебного заведения гуманитарный дух искусства. Более 15 лет Центр ведёт образовательную и просветительную работу в сфере изобразительного искусства не только для студентов колледжа, но и для учащихся учебных заведений города. Экскурсии и лекции на темы духовности, истории стали визитной карточкой Центра. Главным инструментом в этой работе являются выставки работ художников. В нескольких камерных залах представлено более 1000 произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства.

Неутомимый популяризатор прекрасного Владимир Токарь работает и как искусствовед. Ним написаны статьи для художественных каталогов и буклетов среди них статьи для каталога К. Козловскому, альбома Ю. Бондаренко. При этом в ряде случаев В. Токарь выступает и как редактор-составитель, и как искусствовед, и как дизайнер, и как фотограф. Ним был создан юбилейный каталог, к 10-летию Криворожской организации Союза художников Украины с вводной статьей; написана и издана прекрасная монография о заслуженном художнике Украины скульпторе Александре Васякине; создан красочный альбом работ Светланы Седневой. Среди полиграфических работ множество афиш, буклетов и каталогов художественных выставок проводимых Союзом Художников. Ним оформлено ряд книг произведений криворожского писателя, лауреата Шевченковкой премии Григория Гусейнова: многотомники «На землі на рідній», «Господні зерна»; книги: «Чаша ювеліра Карла Фаберже», «Незаймані сніги» и др. Работает он и над созданием макетов периодических изданий («АRT Ателье»,   «Звезда-4», «Література плюс»).

В 2003 году общим собранием Криворожской городской организации Национального Союза художников Украины Владимир Токарь единогласно был избран председателем организации. На тот момент организация испытывала кризис и была близка к ликвидации, за два года в буквальном смысле самоотверженной работы В. Токарь смог вывести её на качественно новый уровень. В городе заметно оживилась художественная жизнь. Проведенная в Киеве большая ретроспективная выставка работ криворожских художников «Мистецтво Криворіжжя», посвященная 10-летнему юбилею организации, заставила Национальный Союз художников Украины по-иному взглянуть на потенциал криворожан и не только. В деятельность выставочного зала киевского Дома художника были внесены новые правила, требующие от организаций такого стандарта устройства выставок, какой был продемонстрирован Криворожской организацией.

Был наведен порядок в документации и хозяйственной деятельности организации, возвращено и узаконено здание, принадлежавшее организации. В нем начались ремонты и восстановительные работы, была приобретена компьютерная техника, при организации открыта галерея и создан Музейный Фонд, создана уникальная по своей идее организационная структура, подтянувшая молодых художников и тех, кто готовится к вступлению в Союз – Художественная Ассоциация Криворожья. Организация обновила свою базу и предстала в новом обличье. За четыре года жизнь в организации стабилизировалась, но слабая защита Союза Художников со стороны государства постоянно создавала сложности, мешающие организации полноценно развиваться. Постоянное напряжение и сложные годы борьбы за сохранение организации серьёзно истощила силы председателя, да и успешно выполненная функция «кризис-менеджера», как любит называть себя В. Токарь, заставила его, сложить с себя полномочия, и предложить свое место амбициозному, и рвущемуся в бой Леониду Давыденко. Это было сделано с надеждой, что он продолжит начатые программы и не свернет с курса на развитие и сохранение городской организации. Владимир Токарь оставил после себя хороший задел и материальный и моральный – авторитет организации за эти годы поднялся и укрепился не только в городе, но и во всей Украине.

Оставив должность председателя, Владимир Токарь с головой окунулся в серьезные городские проекты. Вместе с Владимиром Зайцевым они составили ударный костяк творческого объединения «АНИМА», которому под силу любые творческие и производственные задачи. Они проектируют художественное оформление общественных и частных помещений, выходят на градообразующие проекты, монументальные произведения. Ними спроектировано оформление части интерьеров и фасада магазина «МИР», создан проект-концепция реконструкции площади Советской, Сквера, героев, аллеи 200 каштанов, подготовлено и проведено проектное предложение памятника ликвидаторам аварии на ЧАЭС по эскизу А. Васякина, а затем осуществлено его изготовление и установка совместно с А. Фурманом. По сути, с этого памятника начинается новый виток в городской монументальной пропаганде. Затем по эскизу В. Токаря та же творческая группа осуществляет памятник посвящённый жертвам Голодомора 1932-1933г.г. и политических репрессий. Активная позиция и плодотворное сотрудничество с городской властью реализовалось через предложение войти в городской архитектурно-строительный совет.

В 2010 по эскизу В. Васякина  В. Токарь вместе В. Зайцевым создают памятник на братскую могилу воинов, погибших при освобождении Кривого Рога, что находится на никопольском шоссе. На протяжении нескольких лет творческое объединение «АНИМА» инициировало возведение в городе памятника козаку Рогу – легендарному основателю города. И только получив добро от нового мэра Ю.Г. Вилкула, в 2011г. В. Токарь вместе с В. Зайцевым, осуществив реставрацию гипсовой модели козака Рога, созданную 20 лет назад А. Васякиным, по совместному проекту устанавливают бронзовый монумент в центре города, который становится главным символом города.  На счету тандема памятный знак «Скрижали» с 10 библейскими заповедями (у здания КНТУ). В 2011 творческий тандем создает памятник генералу армии В.Ф. Маргелову – родоначальнику десантных войск (скульптор В. Токарь, арх. В.Зайцев). В очень сжатые сроки Владимир Токарь лепит сложный психологический портрет, который подтверждает его талант портретиста. Ещё один бюст и тоже в очень сжатые сроки приходится выполнять Владимиру, на этот раз портрет академика В.Ф. Бызова ректора КТУ (арх. В. Зайцев). Задача стояла сложная, поскольку нужно было изобразить человека, которого знает практически каждый криворожанин, но это в очередной раз удалось В. Токарю, что позволяет его теперь смело причислять еще и к отряду состоявшихся скульпторов-монументалистов. Ещё одна работа, выполненная В. Токарем в скульптурном жанре – памятная доска к столетию со дня рождения председателя криворожского горисполкома Николая Перчина (арх. В. Зайцев). Это первая в городе памятная доска, на которой портретное изображение выполнено горельефом.

Скульптурные портреты, созданные В. Токарем глубоко психологичны. В них запечатлены образы людей с сосредоточенными взглядами, на мгновенье углубившихся в себя, и складывается впечатление, что в любой момент они могут ожить. Это создает эффект напряженного ожидания в поиске контакта с вневременными пластами.      

Чем бы ни занимался В. Токарь, он настойчиво повторяет, что занимается этим в первую очередь как художник, как исследователь жизни, людей, в конце концов, самого себя. Это объясняет его интерес к философии, истории, эзотерике и астрологии. Последней он занимается серьёзно на профессиональном уровне. С 1997 года под псевдонимом Астровол он известен благодаря публикациям научно-популярных материалов по астрологии в СМИ. За 15 лет было опубликовано свыше тысячи статей в местных и киевских изданиях («Дело и Реклама», «Червоний гірник», «Звезда 4», «Домашняя газета», «Бизнес», «У озера») и в интернете. Ежедневный «Прогноз от Астровола» более года выходил на «Радио-Система», там же выходила авторская программа «Звёздный час с Астроволом».     

Имя Владимира Токаря давно известно не только в Кривом Роге, но и за его пределами, как живописец, график, прикладник, искусствовед, дизайнер, полиграфист, и астролог к этому можно добавить и скульптор. Удивительным образом за очень короткий срок Владимир Токарь выдвинулся в ряд ведущих скульпторов города. В его работах реалистических по сути угадывается стремление к большим обобщениям, философскому подтексту и поиску более лаконичной формы. В скульптуре, как и в других жанрах изобразительного искусства художник пытается пройти по очень узкой и размытой границе, взаимодействия образа и символа. Это очень сложный путь, поскольку любой неверный шаг становится критически заметным, но это выбор художника – продолжать поиски гармонии в столкновениях противоположностей. Мало кому удавалось удержаться на этой зыбкой грани, но в этом весь Владимир Токарь – художник, философ, исследователь пограничных состояний материи и духа.  

Валентина КОСЬМИНА, Александр СТЕПАНЕНКО "Художники Криворожья"   

Comments