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Les Opus

Les Opus
Gravitation autour d'une œuvre

À partir d’une œuvre ayant joué un rôle décisif dans l’histoire de l’art, LES OPUS tentent de recomposer les tendances d’une époque, en étudiant les arborescences dans les domaines artistique et politique qui permirent leur épanouissement et leur rayonnement.

La perception des phénomènes musicaux étudiés dans la cadre des cours et ateliers, grâce à une méthode pédagogique illustrée et abondamment documentée, ne nécessite pas de connaissance préalable des participants.

Chaque atelier dure 4 heures déclinées en 3 temps séparés par des pauses interactives :

- données théoriques exposées par l’intervenant ;
- travaux pratiques des participants individuellement et/ou par groupe sur un des sujets évoqués ;
- conclusion et exemple(s) par une interprétation reconnue et/ou par l’intervenant.

Un module comporte 4 ateliers (16 heures).

Le cycle du cours complet comporte 6 modules de 4 ateliers chacun (96 heures), aménagés selon les 5 formules explicitées ci-dessus. Sur demande, il est possible de réorganiser les thèmes proposés en cycles spécifiques selon les nécessités et les besoins de l’organisme ou groupe intéressé.

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La formation propose 5 formules :

MODERATO : 1 atelier de 4 heures, correspondant à une approche ponctuelle (atelier introductif).

ALLEGRO : 4 ateliers (16 heures), correspondant à une formation suivie, à travers l’étude d’une thématique complète abordée de manière détaillée et complémentaire, répartie sur plusieurs ateliers dans l’année.

PRESTO : séminaire de 2 jours (aussi en week-end), correspondant à une formation suivie à travers l’étude d’une thématique complète regroupée lors d’un séminaire organisé dans un lieu choisi pour son cadre opportun.

VIVACE : 3 modules (12 ateliers), correspondant à une formation continue, choisis parmi tous les cycles disponibles organisés par les Sésames et le programme TRANSARTIS. Il est donc possible de « panacher » sa formation en puisant dans l’ensemble des cours, ateliers, séminaires, conférences disponibles sur une année.

SOSTENUTO : 6 modules (24 ateliers), correspondant à une formation continue réalisée en plusieurs modules répartis sur 1 année et panachée à travers tous les cycles disponibles (cours, ateliers et conférences, séminaires ou MUSICATELIERS).

Des documents originaux ou inédits sont diffusés pendant l’atelier. Il est possible de réorganiser les thèmes proposés en modules spécifiques selon les nécessités et les besoins de l’organisme ou groupe intéressé.

Chaque sujet présenté ici fait l’objet d’un descriptif séparé.

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Thèmes retenus

Module 1 (les arts réunis)

1. « Le combat de Tancrède et Clorinde » de Claudio Monteverdi : le style représentatif
2. « Les Fleurs du Mal » de Charles Baudelaire : les fruits défendus
3. « Adam et Eve » de Masaccio : les temps modernes
4. « les Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi : les saisons et les jours

Module 2 (les arts réunis)


5. « Le Château de Barbe-Bleue » de Béla Bartok : la forme et le symbolisme
6. « Il Canzoniere » de Francesco Pétrarca : l’aube de la Renaissance
7. « Le printemps » de Botticelli, : la représentation absolue
8. « La Symphonie des Mille N°8 » de Gustav Mahler : la quête de Faust

Module 3 (les arts réunis)

9. « Don Giovanni » de Wolfgang-Amadeus Mozart : le mythe et le style
10. « Lettre à un jeune poète » de Rainer-Maria Rilke : l’état de poésie
11. « Baigneuses » de Paul Cézanne : l’ébauche et le trait
12. « La Messe en Si » de Johann-Sebastian Bach : la forme absolue

Module 4 (les arts réunis)

13. « Tristan & Isolde » de Richard Wagner : l’accord libre.
14. « Les Contemplations » de Victor Hugo : les chemins romantiques
15. « Guernica » de Pablo Picasso : l’ancrage du temps
16. « Prélude à l’ après-midi d’un faune » de Claude Debussy : l’ère moderne

Module 5 (dominante littérature)

17. « Poésies » de Arthur Rimbaud et Paul Verlaine : Parnasse et saisons en enfer
18. « Les exercices de styles » de Raymond Queneau : styles et stèles
19. « La prose du transsibérien » de Blaise Cendrars : le voyage de partout
20. « Phèdre » de Jean Racine : l'équilibre souverain

Module 6 (dominante arts visuels)

21. « Autoportrait » de Rembrandt : la quête du « je »
22. « Le retable de Grünewald » : les cosmos intérieurs
23. « Vézelay » : du corps au vitrail
24. « Cathédrale de Rouen » de Claude Monet : thèmes et variations

LES SÉSAMES sont proposés en priorité en formules collectives (environ 15 à 20 personnes), mais peuvent être envisagés aussi en cours individuels, en fonction des disponibilités de l’intervenant. Les cours individuels n’existent que dans les formules moderato et allegro. Une étude spécifique, comprenant des horaires et des tarifs adaptés, peut être effectuée pour les entreprises intéressées.

LES SÉSAMES dans se déroulent généralement un lieu agréable et convivial, choisi pour son cadre en adéquation, permettant le mouvement et l’interactivité. Dans la salle de l’atelier on trouve un matériel d’écoute audio (cassettes et/ou CD), ainsi qu’un magnétoscope avec moniteur, éventuellement un piano. Parfois, les cours sont filmés (caméscope) pour que les participants puissent suivre sur l’écran l’évolution du travail du professeur et celui des participants actifs. Un document souvenir peut être remis aux participants à l’issue des cours.


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