История

Волгоградская Лаборатория Современного Театра под руководством Степана Николишина — один из молодых театров Волгограда. Лаборатория не имеет собственного помещения, спектакли Лаборатории проходят в различных залах Волгограда, таких как зал Областного Киновидеоцентра и Областного Театра Кукол.
Степан Михайлович Николишин, уроженец г. Зарафшан Бухарской области Узбекистана, в 1993 году закончил среднюю школу №217 в Ташкенте и поступил в Ташкентский Государственный Институт Культуры им. А.Кадыри.
С 1994 года Николишин, начинающий свето-художник и мечтающий стать режиссером в собственном театре, устроился работать в мастерскую театрального режиссера, актёра, мима и клоуна Евгения Брима. Помещением лаборатории был бывший склад, переделанный под театральную студию: выкрашенные черным стены и потолок, отдельный кабинет звукорежиссера, отдельный вход для зрителей. Именно здесь начались первые эксперименты Степана со светом. Сначала использовался лишь один прожектор, огромный и очень старый. Степан решил попробовать «нарисовать» светом звездное небо... Специальное жаропрочное черное стекло с отверстиями не удовлетворило получившейся «картинкой», а металлическая пластина с отверстиями различного диаметра дала именно тот результат, который полностью устроил художника. Взяв еще пять прожекторов разных цветов, он наложил их лучи друг на друга, получив в итоге почти настоящие «звезды». Далее начались пробы по перекрещиванию лучей, соединенинию их с готовым «звездным небом», наложению разных фонов, в результате которых сформировались первые 15-20 минут светового спектакля. Музыкальным фоном спектакля был альбом «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет», англ.) английской психоделик-рок-группы «Pink Floyd» («Пинк Флойд»), тогда наиболее любимой группы Николишина.
В 1996-м Евгений Брим уехал работать в Германию, оставив все свое немудреное оборудование Степану – несколько прожекторов, световой и звукорежиссерский пульты. В бывшей студии Брима случился пожар, в результате чего Николишин был вынужден искать помещение для своей студии и часто менять съемные залы. Перед отъездом Брим показал Николишину одну из своих работ - световую феерию «Фауст», продолжительностью около 20 минут. Это история светового «зайчика», который путешествовал по разным предметам, световым пространствам и разным планетам... Просмотр бримовского «Фауста» произвел на Степана неизгладимое впечатление: возможности театрального света безграничны и результат зависит только от желаний художника. После этого Николишин со своей женой, профессиональным художником, создали первый полнометражный спектакль «Звезды» с сюжетом и персонажами, длительностью 45 минут. 28 мая 1998 года – день рождения «Звезд». На заработанные показами этой феерии средства Николишин приобрел свою первую профессиональную аппаратуру.
В школе, в которой Степан незадолго до этого учился, ему дали разрешение показывать свой спектакль. Итогом явился ремонт школьного актового зала и переделывание его в помещение, полностью подходящее для реализации дальнейших замыслов начинающего режиссера: было отремонтировано вентиляционное и электрическое оборудование, также был отремонтирован старый «задник» на сцене и выкрашен смесью угля и клея ПВА – единственными доступными по деньгам материалами, окна были завешены самым обыкновенным гофрированным картоном, залежи которого обнаружились на соседнем рынке. Результат ремонта получился неожиданный: новый экран отражал лучи света, которые проецировались на него напрямую и совершенно не отражал лучи, которые не попадали непосредственно на него.
После сезона показов первого спектакля Николишин приобрел известность молодого талантливого свето-художника, свето-дизайнера в Ташкенте. На его творчество обратили внимание режиссеры нескольких театров, а Ташкентский государственный драматический театр им. Хидоятова и Узбекский государственный театр кукол предложили ему должности свето-дизайнера.
В этот период к Николишину пришел молодой человек и попросил взять его в ученики по актерской пластике, которая использовалась в «Звездах». Началась интереснейшая работа по созданию студии пластического театра. Через год сложнейшей учебы, методику которой Степан разрабатывал сам, совмещая классические методы Станиславского, элементы хатха-йоги и восточных боевых искусств, учебы без выходных, по 6-8 часов каждый день, набранные в группу обучения ученики стали показывать удивительные результаты. Николишин решил официально зарегистрировать свою деятельность: в январе 2001 года он получил все документы на ООО «Пилигрим-Арт». Фирма просуществовала всего каких-то пять месяцев и затем закрылась. Но люди продолжали приходить, чтобы записаться в студию на обучение. Паралелльно работая в Кукольном театре, Николишин принял со своей студией участие в постановке кукольных спектаклей, который стал лауреатом в фестивале.
11 сентября 2001 года прошла премьера нового спектакля «Танец ушедших...», в котором участвовали как уже сформировавшаяся труппа, так и недавно пришедшие обучаться люди, всего около десяти человек. Спектакль создавался в сотворчестве с театральным художником-сценографом Шухратом Абдумаликовым. Так как последний уже имел на тот момент звание заслуженного артиста Узбекистана, то у режиссеров-художников была отличная материальная база, позволившая использовать такие сложные сценические механизмы как полетный, штанкетный (служит для ручного или механического подъема и опускания деталей оформления) и другие. В день премьеры случился печально знаменитый теракт в Соединенных Штатах Америки, когда были до основания разрушены башни-близнецы Всемирного Торгового Центра. В самом же спектакле есть эпизод, когда под пение муэдзина главный герой расстреливает зрителей световым лучом. Невероятное совпадение привело к тому, что деятельность студии и работы режиссеров-художников сразу заинтересовали средства массовой информации республики. Появилось несколько статей в газетах, местное телевидение сделало репортаж о необычном театре и его труппе, незамедлительно последовало приглашение участвовать в масштабной акции «Деятели Культуры Против Терроризма».
В 2002-м году Николишин переходит работать в Ташкентский Государственный Театр Музыкальной Комедии. Главный режиссер этого театра когда-то работал вместе со Степаном в лаборатории Е.Брима. Он-то и помог в создании новой студии в рамках театра «Музкомедии». Официальное название студии теперь стало «Пластическая студия театра оперетты». Проводится новый набор учеников. В отличие от «Пилигрим-Арт», занятия здесь проходили бесплатно. Доступность занятий привела к тому, что в студию сразу записались 39 человек. До конца двухгодичного курса доучились, к сожалению, только пять человек из всего набора:
1. Шамиль Ибрагимов – сейчас один из ведущих актеров Ташкентского Негосударственного Театра «Ильхом» («Вдохновение» пер. с узбек.), знаменитого на весь мир.
Главный режиссер «Ильхома» - Марк Вайль, - человек, с нуля создавший в 1986-м году первый в Советском Союзе коммерческий театр, постоянно интересовавший спецслужбы своими авангардными постановками. Развил свой театр настолько, что о нем рассказывала международная радиостанция Би-Би-Си, они постоянно участвовали в различных мировых театральных фестивалях в разных уголках мира, много работали и гастролировали в США.
2. Виталий Ким – сейчас руководит коммерческой студией пластики «MUVIMIENTO» в Волгограде.
3. Лина Маркова – сейчас живет в Москве, занимается собственным бизнесом.
4. Анастасия Чапленко – ведущий молодой художник-сценограф в Ташкенте.
5. Алиса Байрамян – возглавляет ташкентский филиал Волгоградской Лаборатории Современного Театра.
Эти пять человек предложили и подтолкнули Николишина в 2004-м к созданию своего театрального коллектива. Так, под эгидой «Театра Кукол» приступил к работе «Пластический театр». В официальную платную студию поступило на обучение 20 человек. Но, не выдержав сложных экономических условий, весь основной состав в течении двух лет разъезжается по республике и по всей России в поисках более выгодных условий работы. Осталась только Алиса Байрамян, которая в то время была несовершеннолетней и не имела возможности работать официально.
В этой сложной ситуации в 2006-м году единственным выходом оказалось принять предложение работать самого старейшего и богатейшего на тот момент и самого большого театра республики – «Узбекского Государственного Национального Театра Драмы им. Хамзы». Туда и переехала студия, паралелльно набравшая второй поток. Именно тогда и возникла острая необходимость создания четкого маркетингового плана. И снова студия получила официальный юридический статус, уже самостоятельный. В этот период родились пластические, световые, детские интерактивные спектакли, с успехом проходившие на различных площадках и сценах Ташкента.
После этого бывший ученик Николишина Виталий Ким предложил ему работать в Волгограде. В январе 2008 года Николишин приехал в незнакомый ему город. Устроился работать свето-художиком в «Новый Экспериментальный Театр».
Маркетинговый план, составленный с учетом работы в Узбекистане, для Волгограда оказался провальным... Но имея за плечами большой опыт и в голове стратегию, он энтузиазмом приступил к созданию нового театра, уже рассчитанного на российского, в частности на волгоградского, зрителя. В Волгограде проекты реализовались по обратному сценарию: сначала создавалась благоприятная экономическая почва, и только потом начиналась непосредственная работа над проектом.
Первым проектом в начале 2008 года в сотрудничестве с Виталием Кимом стала «Студия мастерства актера пластического театра», затем появился хеппенинг «Rhythm session» и световые спектакли.
После ухода из театра в октябре 2008 года Виталия Кима, Николишин самостоятельно продолжает придумывать и реализовывать проекты.

Официально «Волгоградская Лаборатория Современного Театра» начала работать 2 ноября 2008 года и существует до сих пор. Сегодня Лабораторию называют самым необычным театром Волгограда.

 Автор: Анна Касымова
Comments