談小提琴演奏技術中的幾種特殊弓法
 

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給琴韻寫信

當每一個小提琴學習者真正進入教科書的練習時無論是沃爾法特、開塞、還是克萊采爾他們的第一課都是分弓練習這是因為分弓(Detache)和連弓(Legato)本是小提琴演奏技術中最基本的兩種弓法任何其他各種弓法諸如波弓(Portato)、頓弓(Staccato)、沖弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滾奏、符點弓法、切分弓法等等無不都是從這兩種基本弓法中派生出來的這也就是為什麼首先要把分弓和連弓的運行軌道和發音練好的原因在這基礎上其他那些常用的弓法,自然也就好學多了但是在小提琴演奏技巧中確實還有一些具有一定難度的特殊弓法它們經常出現在那些高難度的協奏曲或技巧性樂曲中初學琴者會感到迷惑而真正的專業演奏者也未必沒有畏難之感
   
一、連頓弓(Solid Staccato)這是在特殊技巧中應用最廣泛而又是最使人迷戀的弓法我們可以發現在維尼亞夫斯基的幾乎所有的作品中都巧妙而富有效果地運用了這種弓法再如帕格尼尼他不僅在協奏曲、技巧性樂曲中展現了這種弓法的輝煌感同時在他的第101521首隨想曲中還著重以此弓法作為一種富有特性的演奏樂段由於這種弓法所顯示出的演奏上的技巧性及其活力和趣味加上偉大的小提琴大師海菲斯對這一無人超越的絕技所演奏出的驚人魅力致使現代不少小提琴學生受其影響變成了連頓弓迷連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的就連有的一流名家在這種弓法上也未必都能演奏得使人滿意著名的法國小提琴演奏家法蘭西斯卡蒂認為一個人的反應能力肌肉組織和神經系統在很大程度上都決定了他的連頓弓的好壞很多提琴家在談到連頓弓的體會時普遍認為這種弓法的演奏手臂是屬於緊張狀態的弓毛必須壓貼弦上並能有很好的節奏控制在上行時手臂呈提物狀手腕可稍上抬弓杆稍向外傾斜在下行時手臂則有下拽感手腕稍向下壓弓杆則稍向內傾斜漂亮的連頓弓將是顆粒清晰富有彈性憑藉右手運動的慣性在每個音符的力度和速度上都能作到均勻和準確同時和左手指的快速運動配合得毫無縫隙不管個人的才能如何對於這種迷人的弓法的掌握沒有任何奇跡可以使演奏者輕而易舉地獲得而只能因人而異靠各自不同的肌能條件、敏感程度、控制能力去恰當地、經常性地練習和應用從而逐漸達到盡可能的得心應手輕鬆自如值得注意的是這種緊張性的練習不可時間過長以免產生肌肉的痙攣和習慣性的手臂僵硬連頓弓--這一小提琴演奏技術中的特殊弓法儘管有一定的難度但作為專業演奏者來說若不能較好地適應和掌握實在是一個遺憾因為在大量的世界名曲中這種弓法應用的本身就足以豐富和體現其作品所賦予的表現力
   
二、飛頓弓(Foying Staccato)當人們在迷戀著連頓弓的同時小提琴演奏技術的又一種特殊弓法 飛頓弓顯示出了更加驚人的魅力飛頓弓實際上是由連頓弓發展而來的同樣一弓可走十幾個音乃至幾十個音但飛頓弓和連頓弓從演奏方法上和效果上卻又各有不同的特點前面我們談到連頓弓的演奏主要靠手臂緊張性的振動而飛頓弓的演奏除要求手臂動作保持其連續性同時要求手腕和手指適當減輕每個音之間的壓力動作更加輕巧靈活前者的弓子在運動中始終不離開弦而後者每奏完一個音弓子必須有彈性地離開琴弦因此飛頓弓聽起來其效果就顯得輕鬆而更有活力飛頓弓的應用以上弓為多這是因為更便於手臂和手腕對弓子的控制從演奏上講在熟練連頓弓的基礎上然後再練習飛頓弓可能就會感到更容易掌握飛頓弓的誘人之處還在於演奏者可以根據作品音樂表現上的需要在快、慢、強、弱之間隨心所欲的處理我們聽到不少演奏家在帕格尼尼協奏曲的華彩樂段中以及著名的技巧性作品莫斯科的回憶等樂曲片段中那些飛頓弓的演奏從起弓到轉接雖然處理各有不同但都顯得那麼華麗精巧趣味無窮
   
但另有一種情況比如維尼亞夫斯基第一、第二協奏曲的第一樂章中幾處從高把位下行的飛頓弓旋律是極為漂亮灑脫的可是有的學生由於不能適應而將其改成了一般跳弓這種對作品的隨意性和演奏上的簡單化實際上喪失了作品本身音樂內涵的意義在飛頓弓的演奏上無疑要數法蘭西斯卡蒂的音質最美因為他真正做到了依靠弓子本身的彈性自我控制的能力和長期廣泛輕鬆應用的結果這正是我們好多小提琴演奏者所應該學習和追求的
   
三、飛跳弓(Flying Spiccato)從演奏上講和飛頓弓非常相似甚至有時很難區分這種弓法要求離弦更高一些由於它屬於跳弓性質因此其演奏速度往往要比飛頓弓受到更大的限制飛跳弓在實際應用中有兩種一種是類似飛頓弓那樣隨著手臂上提動作的連續性和手指水準動作的控制能力根據音符的多少憑著衝力輕輕地往上飛跳另一種飛跳弓則是弓子在弦上保持在某一部位一般在靠中弓偏下為最佳部位然後不間斷的演奏長度各有不同的樂句由於部位的相對固定力度控制的均勻就會使一弓中的每一個音都保持良好的音質比如人們比較熟悉的門得爾松協奏曲從第三樂章的開始到中段的某些樂句其演奏方法和效果就都應該如此
   
四、拋弓(Ricochet)這種由帕格尼尼發明的特殊弓法自然在他的作品中運用得特別多並且富有更好的效果如音樂形象逼真,以及著名的第九隨想曲的後半部分都是大片段的非常嚴謹而精確的四音拋弓再他的幾首難度極大的變奏曲心中惆悵上帝保佑女皇等作品中都有如磯珠一般幾十音一弓而下的拋弓在當時這種魔術般的超絕神技曾不知驚服了多少不可理解的聽眾他為後人留下了又一種小提琴演奏藝術中富有魅力的特殊弓法拋弓的演奏更是依靠弓杆的自然彈性實際上主要強調的是第一個音符的重音當第一個重音落到弦上以後其他音符即順著重音的力量自然地、但仍有控制地順勢而下重要的是由於拋弓落點快且音符密集因此特別要注意和左手指的緊密配合稍有動作上的不協調即將使本來最富有光彩華麗的樂句變得一團糟在練習拋弓時要注意他的適當高度和落弦點的最佳位置同時注意弓在弦上橫面的走向否則必然出現顆粒忽大忽小音量忽重忽輕或者弓子下落停止不走的現象選擇好最富有彈性的弓段適當調理好弓毛的緊度另外左手四個手指在弦上的保留根據右手的弓速準確而敏銳地起落做到兩手之間的密切配合這些都是在練習拋弓中不可忽視的拋弓練習一般應先在一根弦上同音練習開始然後兩個、四個、六個、八個音……由慢而快從而在演奏中真正做到循軌而行序而不亂
  小提琴演奏技術中的弓法實際上根據音樂需要和演奏者本人樂感的體現在運用中的千變萬化是非常維妙的而以上所說的幾種特殊弓法只是在演奏那些高難度作品中時有出現但又必須掌握的因為它終究是完整的演奏弓法中的重要部分(作者柯岡論小提琴

如何練小提琴空弦

如何練小提琴空弦?空弦的練習是一種綜合性的練習它練習的是右手對弓子的掌握運弓過程中右手手指關節小臂大臂的變化與協調發音(包括弓子是否在一個接觸點上運動弓子運行時上下弓弓子的每一段發音是否平均換弓時如何做到減少痕跡)等等很早以前林耀基老師把拉小提琴用一個字進行了概括很準確演奏是動態的運動導致我們的機能在不斷的進行著轉換包括思維那麼空弦的練習就包含了我們整個右手在小提琴演奏中最基本的轉換過程這是右手練習的基礎同時也是發音練習的基礎
  練習空弦最好要對著鏡子
怎樣對著鏡子練在以前的帖子中已談到就不多講了對鏡子練的好處在於能夠從鏡子中對自己拉琴的狀態有一個直觀的瞭解可以仔細觀察到持弓手型以及它在運動中的變化運弓的軌道整個手臂的運動就這些嗎?當然不是如果就這樣那練不了多久人就暈了我們要豎起耳朵用心傾聽我們的大腦思維要高速運轉起來要做到一心多用!在練習中我們不能只注意一個方面我們應當將所有與之有關的東西我們的視覺聽覺觸覺全部動員起來例如聽發音有無變化想為什麼會有變化感覺我們右手的什麼細微動作導致了變化這樣練習才叫認真練琴才能解決問題才能有提高! 
 
 大家都說小提琴難學
為什麼?答案並不是被逼著要練多久不是家長是不是虎視耽耽站在後面更不是攀比誰拉的作品難度大!它難在小提琴不僅僅是體力勞動更多的是腦力勞動還是林耀基老師的話拉琴拉得好的人左右手像發達的交通一樣暢通無阻靈活自如但最主要的是腦子要通我們在練琴時思維不能停滯要永遠走在手的前面大腦要想問題發出指令讓手來實施我們的視覺聽覺觸覺是監督者它們的作用是進行檢驗作出比較發現問題然後傳達給大腦它們之間不斷的在迴圈我說這些也許有人說我跑題了但我說這些卻是我們在空弦練習當中所應該注意的而且應當形成一種平時練琴的習慣這樣認真練琴進步才可能更多有些人提出用聽覺來判斷發音變化有些困難再次引用林耀基老師的話答錄機是自己最好的老師

 小提琴迴旋音奏法

迴旋音(回音)符號就是在音符上面或後面標有

躺著的S的符號S上面加一撇是逆迴旋音(逆回

音)在音符上面標的回音直接拉上方音、本

音、下方音、本音記住規律上本下本在音符

後面標的回音拉出本音再拉上方音、本音、下

方音、本音記住規律都是上本下本逆回音

的道理一樣只是記住回音奏法正好相對規律

下本上本


   

因而如果知道在音符上面或後面標符號的區別(猜也猜出來了)並記住口訣上本下本下本上本就無往而不勝了另外如果回音符號同時標有升降或還原符號的應領會為在躺著S上面標的是指上方音的變化在躺著S下麵標的是指下方音的變化上下同時標注上下方音同時相應變化逆回音同樣
   
對於回音的時值拉多少重音在哪裡更多的需要你對一首曲子的感覺只要聽著舒服就可以了

小提琴跳弓(自然)的三步練習法

小提琴跳弓(自然)的三步練習法.練習跳弓第一步用

克萊采爾第2把每個音變成三連音然後在中

弓靠下半弓右手只用手指和手腕用很短的弓(不

要跳)並且在每個小節的第2468個音上加

重音(都是上弓)先慢慢的練當在慢速中三連

音以及加重音已經很熟練了就加速用很快的速度

練習加快後弓子自然會跳起來做到這一步大概

要花23個月的時間當自己已經能用很快的速度

演奏三連音的時候就把三連音改成單音重新從

慢速照著上面的技術動作(右手只用手指手腕且弱

拍上弓加重音)練習練習好這一步大概也需要2

個月的時間當自己已經熟練的能用單音的跳弓很

快的演奏它時我們可以用諾瓦切克的無窮動

技術動作還是右手用手指手腕但是不再加重

音慢速練習逐漸加快這需要一個月的時間當你

經過這3個階段的練習你的跳弓就沒有任何負擔

可以承受任何曲目中任何速度的跳弓了! 


   
可以選用的練習曲目 裡斯
無窮動莫札特

旋曲帕格尼尼無窮動(最好練過諾瓦切克的無窮動後再練習這個作品)
   
動作分解練習法:把跳弓動作分解為水準和垂直兩

先練垂直方向動作即用弓中偏上部分擊弦

度越快越好練熟後把拉的動作加入就可以了