Internacional


Echo & The Bunnymen - Meteorites (2014)

publicado a la‎(s)‎ 3 jun. 2014 14:28 por Robinson Ramos





Artista: Echo & The Bunnymen 
Título: Meteoritos 
de etiqueta: Promesa Music 
Formato: CD, Album 
País: Reino Unido 
Género: New Wave, Post-Punk, Indie Rock 
Calidad: 320 Kbps 
Tamaño: 110 Mb

Info

Legendary Proyecto Echo & The Bunnymen, unos años más tarde, regresa con nuevo álbum "meteoritos", que es una incorporación clave a su repertorio. Productor de la Juventud álbum (Killing Broma, The Verve).

Lista de canciones:

01. Meteoritos 
02. Holy Moses 
03. Constantinopla 
04. ¿Es esta avería? 
05. Uvas Upon The Vine 
06. Lovers On The Run 
07. Burn It Up 
08. Explosiones 
09. Mercado de la ciudad 
10. Nuevos Horizontes




Peter Murphy - Lion (2014)

publicado a la‎(s)‎ 3 jun. 2014 13:39 por Robinson Ramos




Artista: Peter Murphy 
Título: Lion 
Sello: Nettwerk Producciones 
Formato: CD, Album 
País: Reino Unido 
Género: Gothic, Rock, Post-Punk, Electro 
Calidad: 320 Kbps 
Tamaño: 130 Mb

Info

Peter Murphy presenta su nuevo disco "León", muy atmosférico, "profundo", romántica y emocional espectro, a veces sinfónico. Productor del asesinato Broma álbum el bajista.

Lista de canciones:

01 Hang Up 
02 Soy mi propio nombre de 
03 Low Tar Estrellas 
04 Yo estoy de tu lado 
05 Compresión 
Santo Clown 06 
07 La Rose 
08 El fantasma de Shokan Lake 
Eliza 09 
10 Loctaine 
11 Lion



Mondtraume - Empty (2CD) (2014)

publicado a la‎(s)‎ 8 may. 2014 17:12 por Robinson Ramos



Artista: Mondtraume 
Título: Empty (2CD) 
Label: Alfa Matrix 
Formato: 2xCD, álbum, edición limitada 
País: España 
Género: Synthpop, Futurepop 
Calidad: VBR Kbps 
Tamaño: 249 Mb

Info

Mondträume, talentoso dúo español Pikotto Vond Mond y Damasius Venys, lograron sorprendente y mágica simbiosis de trabajar juntos, es el álbum debut "vacío", que es un club con la tendencia de synthpop, partes electrónicas y "exuberantes" estribillos melódicos, con un distintivo Damasius vocal, añadiendo composiciones matiz emocional única del romance y de la desesperación. Album es capaz de apagar el oyente en el universo esquizofrénico de la esperanza y la desesperación, donde la tristeza y profunda reflexión, en última instancia, conducen a la trayectoria de la luz y de la magia. La edición limitada contiene un CD con remixes de una variedad de proyectos de renombre: ponen en peligro, Diffuzion, Acylum, xotox, Electro Spectre, Psy'Aviah, Terrolokaust etc

Tracklist:

CD1:
01 Life Is Short
02 Parasite 
03 Psychodrug 
04 Broken Wings
05 Empty 
06 Far From Pain
07 Forbidden Paradise 
08 Echoes Of The Past 
09 Fragile 
10 Plastic Girl 
11 New Life 
12 A Sea Of Distance

CD2:
01 Life Is Short (Cosmic Armchair - Feel So Lost Mix)
02 Broken Wings (Endanger Mix)
03 Parasite (Oil 10 Mix) 
04 Plastic Girl (Led Manville Mix)
05 Parasite (Diffuzion Mix) 
06 Life Is Short (Acylum Mix) 
07 Parasite (Xotox Minimal Noise Distortion Mix) 
08 Broken Wings (Pax Sono Mix) 
09 Psychodrug (High Level Static Imperfect Hosts Mix)
10 Plastic Girl (Lightshifters Mix) 
11 Life Is Short (Electro Spectre Extended Mix) 
12 Far From Pain (Psideralica Version) 
13 Parasite (Terrolokaust Mix) 
14 Broken Wings (Psy'Aviah Mix) 
15 Parasite (Zero-EQ Mix)


B-Movie - The Age Of Illusion (2013)

publicado a la‎(s)‎ 6 feb. 2014 16:43 por Robinson Ramos



Artista: B-Movie 
Título: The Age Of Illusion 
Etiqueta: No Emb Blanc 
Formato: Album, CD / Digital 
País: Reino Unido 
Género: New Wave / Post-Punk 

"The Age Of Illusion" - los primeros 28 años de álbum de larga duración de los veteranos británicos nueva ola B-Movie

Lista de canciones:

01. Age Of Illusion 
02. Otras vida de las personas 
03. Tormenta Perfecta 
04. Ella es un accidente de tráfico 
05. Zeitgeist 
06. Soñadores 
07. Filo de la navaja 
08. Ecos 
09. Para los fines de la tierra 
10. Líneas oscuras



VNV Nation - Transnacional (2013)

publicado a la‎(s)‎ 8 oct. 2013 11:19 por Robinson Ramos   [ actualizado el 9 oct. 2013 21:50 ]



Legendario VNV Nation presenta su nuevo noveno álbum de larga duración "Transnacional".

Style: Futurepop, EBM, Electronic

Tracklist:

01. Generator
02. Everything
03. Primary
04. Retaliate
05. Lost Horizon
06. Teleconnect Pt. 1
07. If I Was
08. Aeroscope
09. Off Screen
10. Teleconnect Pt. 2




Placebo - Loud Like Love (2013)

publicado a la‎(s)‎ 4 oct. 2013 1:06 por Robinson Ramos



"Loud Like Love" - ​​nuevo disco de rock alternativo Placebo banda, que fue hecha por el productor Adam Noble (Red Hot Chili Peppers, dEUS). En el álbum, la banda sigue creando música "oscura" y melodiosa, "diluir" las voces reconocibles de Brian Molko.





Gary Numan - Splinter (Songs From A Broken Mind) (2013)

publicado a la‎(s)‎ 4 oct. 2013 0:56 por Robinson Ramos



"Splinter" - vigésimo álbum de estudio comercial de electrónica pionera Gary Numan, uno de los iconos ochenteros ingleses esta de regreso con este nuevo album con un estilo denominado Rock Industrial suena algo beligerante su voz inconfundible nos hace lidear con una música algo corrosiva y subliminal muy agradable para los conocedores y amantes del estilo oscuro de este inefable astro de la buena música.   


1. Gary Numan - I Am Dust (4:08)
2. Gary Numan - Here In The Black (4:56)
3. Gary Numan - Everything Comes Down To This (4:39)
4. Gary Numan - The Calling (4:33)
5. Gary Numan - Splinter (5:26)
6. Gary Numan - Lost (4:42)
7. Gary Numan - Love Hurt Bleed (4:52)
8. Gary Numan - A Shadow Falls On Me (3:07)
9. Gary Numan - Where I Can Never Be (3:46)
10. Gary Numan - We're The Unforgiven (5:22)
11. Gary Numan - Who Are You (3:45)
12. Gary Numan - My Last Day (5:30)


Descarga  el mejor tema del disco para nosotros. 





Apoptygma Berzerk - Major Tom (2013)

publicado a la‎(s)‎ 2 oct. 2013 7:17 por Robinson Ramos   [ actualizado el 2 oct. 2013 7:33 ]




Despues de un largo silencio APB retorno este 2013 con algo nuevo le da a sus fans algo mas de lo que la gente ya le gusta ahora con el cover ochentero de Major Tom en una version pegajosa y con mucha energia, esta muy buena manteniendo ese festilo Futurepop y recomendable tenerlo aqui se los dejamos. 

 

VISAGE vuelve despues de 29 años de silencio! con"Hearts And Knives"

publicado a la‎(s)‎ 27 abr. 2013 10:17 por Robinson Ramos   [ actualizado el 27 abr. 2013 19:36 ]




El new wave de la década de 1980, Visage uno de los pioneros del movimiento musical "new romantic" con su cantante Steve Strange a decididó regresar al mundo musical , su retorno fue el pasado 20 de abril 2013 en el Blitz Club Discográfica que lanzó un nuevo material titulado ""Hearts And Knives"",... despues de 29 años de silencio! Steve Strange y el bajista Steve Barnacle que grabaron el famoso álbum "Beat Boy" en 1984 junto al guitarrista del legendario grupo Ultravox Robin Simon, así como el cantante Lauren Duvall. Esta es la parte principal del grupo. Además de su trabajo con Steve y sus ex compañeros en el escenario - músicos eminentes Mick MacNeil, Rusty Egan y Midge Ure incluye un nuevo single "Shameless Fashion" ya está disponible en formato digital. En un solo medio físico fue lanzado el 6 de Abril de 2013. 




Visage se inició en 1978, cuando Steve Strange y Blitz Club de socio y Rusty Egan unieron fuerzas con Midge Ure para crear un grupo futurista, sintetizado dirigido al estilo de la moda agrupados por la música experimental, 


El grupo pronto Magazine y Billy Currie. Grabaron su primer tema Tar individual con Martin Rushent en su estudio genético en 1978 (donde nacio tambien Dare de Human League). Su tema "Fade To Grey" se convirtió en un éxito europeo y alcanzó el número 1 en 8 países en 1980. A medida que el rostro público de la banda Steve Strange saltó a la fama en toda Europa y más allá. Steve Strange ha pasado por altibajos en los últimos 29 años.



Su aparición como un icono de la moda y el estilo de los años 80 . Steve siempre había creído que Visage aún no había llegado a su punto final. Poco a poco las circunstancias y las piezas comenzaron a caer en su lugar para que un nuevo álbum llegara a buen término. En primer lugar Steve vuelve a conectar con Steve Barnacle (un miembro de la banda desde el 1984  y comenzó a escribir canciones de nuevo.

Esto fue aumentada cuando el ex guitarrista de Ultravox Robin Simon se unió a la ecuación trayendo no sólo una gran parte del ADN musical compartido para el proyecto, sino también su propio estilo distintivo y musicalidad etéreo. Lauren Duvall se unió añadiendo no sólo su capacidad vocal sensual, sino también una parte del clásico glamour de Visage. el interés por la moda de los años 80, el estilo y la música continúa sin cesar. 



El teléfono sigue sonando para espectáculos, televisión, noticias y exposiciones. Más información sobre www.visage.cc



"Corporate Power"el retorno de Robotiko Rejekto

publicado a la‎(s)‎ 7 nov. 2012 14:14 por Robinson Ramos   [ actualizado el 7 nov. 2012 19:24 ]



Robotiko Rejekto hace música electrónica de estilo futurista creado por Rahen quien a sido participe de diferentes proyectos musicales de los años 80s y principios de los 90s que se escucho en Perú y que aun alguno de ellos suena en fiestas de estilo Retro Wave como otro proyecto tecno pop muy conocido Axodry y su archisonado tema "You" que salio en aquellas épocas al igual que otro proyecto que tuvo "Moskwa TV",


Robotiko Rejekto esta de regreso con un nuevo disco este 2012 "Corporate Power" y nuevo performance este 2012 ya suena como una banda actual y con ganas de seguir conquistando a nuevas generaciones de jovenes, cada tema tiene un mensaje muy especial en sus letras que nos hace pensar y reflexionar desde una perspectiva realista acerca de la conducta humana negativa en estos tiempos de tecnologia y arrogancia aparte de otros temas interesantes,  los invitamos a conocer mas de ellos a continuacion...


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Sobre que hablan sus nuevos temas ? 

"Robotiko Rejekto está de vuelta - vivo de nuevo"
"El hombre está tratando de jugar a ser Dios, la manipulación de la naturaleza y su creación por medio de
genética "
Perfección parece ser el único objetivo importante para el hombre en su esfuerzo frenético a la investigación.
Todo se sacrifica por esta causa, a pesar de las consecuencias. El hombre está haciendo
lo que parece posible - sólo porque es posible. Aspectos morales se desvanecen. Es como
jugando con fuego.
Analogía: el niño lloriqueando
"Las manos en el cielo" significa que el hombre - como un niño, no siendo consciente de sus actos y la
consecuencias - es llegar por algo que sabe que no debe desear pero cuyo poder es
una fuerza irresistible para él.
Consecuencia Meltdown
Mensaje:
"La humanidad no puede escapar del poder y las consecuencias de la nuclear
poder "

Sorprenda a su alma
Mensaje:
Esta canción es acerca de la explotación de los pequeños y de los pobres por los "grandes" (big
las corporaciones y las empresas de capital-motrices). Estos "jugadores globales" están actuando por cuenta
de los que no pueden defenderse. La moral y la ética están siendo dejados de lado.
"Toma mi dinero, creo", describe la mentalidad despiadada de los poderosos, "comprar" su
derechos dudosos. Las acciones de estas empresas se dirigen a crear la impresión de
generosidad y por lo tanto debe ser aceptado. Las preguntas son consideradas indeseables. Cualquier
más responsabilidad por sus semejantes se compensa con eso.
El alma ha de ser arrebatado de esta forma de pensar.
"Alma" se quiere decir con ironía en este sentido, por supuesto, porque no hay alma en absoluto se puede encontrar en este
forma de pensar.
Energizar
Mensaje:
La canción es una llamada de atención para que la humanidad movilizar y apoyar unos a otros, ya sea en contra de
explotación, la guerra, el consumo masivo, etc Teniendo en cuenta el poder de los "grandes", como
movimientos parecen luchar en una batalla desesperada. Este hecho hace que sea aún más importante poner como
energía tanto como sea posible en dichos movimientos.
Esta canción tiene la intención de apoyar a los que se han estado cometiendo implacablemente a
problemas más importantes del mundo.
Llanto
Mensaje:
La canción "Crying", que describe la impotencia de los idealistas que luchan contra la injusticia,
contrasta fuertemente con "Energize".
Esta impotencia genera desesperación y la ira.
Incluso en las líneas que describen el estado del mundo (pobreza, hambre), el énfasis se está
poner a los responsables de este estado miserable (dinero de sangre).
Analogía: Don Quijote - molinos de viento, pero nunca darse por vencido
Usted
Mensaje:
Uno podría pensar que "You" de alguna manera no está de acuerdo con el resto del álbum. El personal
relación es la unidad más pequeña en la cual las cosas se puede cambiar, sin embargo. Si no podemos obtener
junto con los que más amamos, ¿cómo vamos a ser capaces de vivir en armonía con la
todos los demás?
"La lucha contra la raíz de todo mal"
"¡Despierta! Movilizar y "
"Mi vida es una lucha contra la injusticia"
"..."

Amor
 Mensaje:
 Esta canción describe la doble vida de muchas personas de plomo (o tienen que conducir). Para la sociedad, la cual
 espera tanto de nosotros y rechaza todo lo "anormal", llevamos una estructura superficial,
 vida normalizada. La verdadera vida, la vida que muestra todas las facetas de nuestra personalidad, se lleva a cabo
 a puerta cerrada.
 No se trata de la perversión, sino de la individualidad y de la nostalgia de una sociedad dispuesta
 para aceptar tal individualidad.
 Alta fidelidad
 Mensaje:
 "Alta fidelidad" es un homenaje a la era de la música analógica. (El texto puede ser amplificado con su propio
 ideas en este punto.)
 La canción se construye un puente entre el ayer y el hoy, entre Robotiko Rejekto en el
 primeros días y en el mundo digital de hoy.


En 1987 lanzan Rejekto, su primer single, en 1988 Umsturz Jetzt!,.

Confusion e Injection en 1989 y 1990 respectivamente. A inicios de los noventas editan The Cyper Space, el álbum que da forma al clan y la que les permitiría ganar un sitial en la historia de las agrupaciones electrónicas vanguardistas e influyentes.

En 1992 desaparecen de la escena con Technology. En el presente siglo Robotiko Rejekto reedita, remezcla y relanza sus viejos éxitos que cobran vigencia por sus marcados sonidos, actuales y futuristas, y que muchas bandas siguen actualmente.

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Entrevista : 


RaHen, ¿cómo llegaste a hacer música? RaHen: Desde la primera infancia siempre he estado fascinado por la música.Empecé a aprender a tocar la guitarra, que era básicamente cuando comenzó a concentrarse en la música. Yo tenía un interés especial en la música electrónica que está surgiendo de la época. Era ese tipo de música que quería hacer yo mismo ... ¿Qué tipo de equipo te empezar? RaHen: En 1982, entré en contacto con un sintetizador por primera vez, era el llamado "Moog Rogue". Más tarde, he añadido un Roland SH01 y un sintetizador Teisco, que compré con el primer dinero que había ganado. Por otra parte, he usado una caja de ritmos y un secuenciador Fricke y comenzó a grabar mis propias maquetas. Usted ha hecho música juntos con Talla2XLC en ese momento. ¿Cómo surgió eso? RaHen: llegué a conocer Talla durante mi aprendizaje. Los dos trabajaban en la misma empresa donde se capacitó como industriales asistentes de gestión empresarial. En ese entonces, comenzó a trabajar como DJ y resultó que tenía una buena sensación para las tendencias. Al final de la formación, trabajó en una tienda de discos muy famoso llamado "CityMusic" en Frankfurt, el suministro de la escena local de DJ con nuevo material desde el extranjero. Ese fue también el momento en que decidimos hacer música juntos. Talla me duché con montones y montones de discos que le gustaban, y - junto con mi formación musical - que hemos creado nuestro propio sonido y el maxi primer single. Eso fue Axodry ... RaHen: Si. Fue en mi casa donde las estructuras básicas de nuestro primer proyecto conjunto, FEEL IT RIGHT de AXODRY, fueron desarrolladas en 1982-83. En ese momento, yo todavía uso mi nombre artístico The Outlaw (que más tarde cambió a RaHen).La canción fue grabada después en cooperación con Axel Henninger en su estudio (Studio Dynaton Darmstadt) y la producción se completó. Algunos de los maxi singles posteriores se registraron allí, también. ¿Qué pasó entonces?RaHen: Bueno, había dos representantes de ventas de la compañía Bellaphon, quien visitó Ciudad de la Música de vez en cuando. Ellos querían iniciar su propio sello discográfico - y eso es lo que hicieron en la final. La etiqueta fue nombrado WestsideMusic y AXODRY con su debut sientes bien fue su segundo lanzamiento. Para ser sincero, nos quedamos bastante sorprendidos por la respuesta entusiasta a SENTIR BIEN. Tanto para el sello y para nosotros, este fue el primer gran éxito. Las ventas alcanzaron la marca de cinco dígitos, y hemos logrado los primeros lugares en muchas listas de baile internacionales. Un poco más tarde, pero todavía en el mismo año, la rendición segundo single fue lanzado, que había producido y arreglado por mi cuenta. Con la rendición, hemos sido capaces de continuar e incluso aumentar el éxito de FEEL IT RIGHT. Los singles posteriores es el momento adecuado (1985) y SAVE ME (1986) fueron desarrollados en cooperación con KURT ADER (teclados) y Alejandro Mauro (voz). Con este elenco, también jugó el legendario Music Festival Hall, que tuvo lugar a mediados de los años 80. Las reproducciones de las actuaciones de Moskwa TV y AXODRY fueron producidos junto con Axel Henninger en su estudio. Cuando la cooperación con Westside terminó, tomé AXODRY a los expedientes de ZYX. En 1988, ZYX / Combeat lanzó el solo USTED, que me había vuelto a producirse en colaboración con TALLA. . LOSING YOU seguido en 1991 No sólo era AXODRY, sin embargo, pero otros proyectos, así ... RaHen: Fue una época muy intensa en aquel entonces. Había desarrollado algunos otros proyectos con TALLA, por ejemplo el 12 "¡Cuidado, que se publican en paralelo con entrega con arreglo a un proyecto. (Todo el 1984) Al mismo tiempo, Talla y produjo la canción TELK MEE desde DOS DE CHINA en mi estudio. Esta producción fue terminada también en el estudio de DYNATON. Por cierto, en la contraportada de TELK MEE, se puede ver una imagen de talla, de pie junto a mi secuenciador SHARP extraño en mi estudio casero. El primer single de COMUNICAN MCL surgió durante el mismo período. Cada proyecto se puso por su cuenta y hemos experimentado con diferentes estilos de música. Las primeras producciones fueron puestos en libertad por MUSIC WESTSIDE. En aquel entonces, TALLA, Henninger Axel y yo fuera el equipo principal de los productores de esta etiqueta y tuvimos mucho éxito, también.Una gran parte de las emisiones de Westside partir de ese momento fue producida por nosotros. Y luego, durante el mismo período, que tuvo un gran éxito con que Moskwa TV!RaHen: Claro, mucho se ejecutan en paralelo. La música electrónica se estaba desarrollando rápidamente y así, en 1984-85, tuvimos el gran éxito de primer éxito con el proyecto Moskwa TV y el único HABLAR TEKNO. Poco después, ya se produjo legendarios Moskwa TV de Dinámica primer álbum y disciplina. El gran avance para Moskwa TV fue el único generador 7/8, que se vendió muy bien. Cuando la gente piensa de Moskwa TV, a menudo es sólo TALLA que viene a su mente. No fue exactamente así, aunque ... RaHen: Eso es algo que sucede muy a menudo. Las personas que hacen el trabajo creativo en el mundo de la música a menudo actúan en segundo plano. Fue lo mismo conmigo, también. Las piezas de composición y de producción se prepararon en mi estudio, mientras que las últimas grabaciones y las mezclas se realizaron en colaboración con Axel Henninger en su estudio.Por poner un ejemplo, yo hice las voces de la versión de prueba del generador de 7/8. Jabalina (Jan Veil), quien fue contratado por Moskwa TV en ese entonces, se convirtió en cantante de la banda y re-interpretado la canción más tarde.Básicamente, la mayor parte de la producción de la dinámica y la disciplina (incluyendo GENERADOR 7/8) hecho por Kurt Ader (como especialista sintetizador), Henninger Axel y yo. Es increíble que nos llevó tan sólo 7 días para producir este álbum en aquel entonces. ¿Cómo surgió la idea de investigar la música ocurrido? RaHen: Después de la era WESTSIDE, TALLA se acercó a mí y me habló de su idea de otro nuevo sello de nuestra propia. Esto se convirtió en la investigación musical, que surgió en 1986-87. Empezamos en los sótanos de una empresa TALLA había logrado ganar como patrocinador, en Frankfurt / Main Höchst. Allí, y más tarde en Bad Homburg, he trabajado como productor para artistas y bandas como Aircrash BUREAU, CONSOLADORES ARMAGEDDON, LEATHERSTRIP, VISION CIEGA, X-MARCA EL Pedwalk, CONTROL DE RUIDO, DETIC UMO y muchos, muchos más.Algunos de ellos tuvieron su primer gran éxito - o incluso su avance - en la escena musical con los discos de debut que había producido. Normalmente, TALLA se hizo cargo de la gestión, mientras que yo era responsable de las producciones.En ese momento, una cooperación más intensa con los expedientes de ZYX y muchas marcas internacionales comenzó. ROBOTIKO Y REJEKTO? RaHen: Empezamos ROBOTIKO REJEKTO en 1987. Con la REJEKTO primer sencillo, ya éramos capaces de replicar el éxito anterior. Umsturz JETZT! (1988) y confusión (1989) siguieron. Poco después TALLA había dejado ROBOTIKO, me puse a trabajar en la pre-producción de su primer álbum. Se le llamó el ciberespacio y fue lanzado por los expedientes de ZYX en 1990. En ese momento, yo estaba unido ya por Kurt Ader, con quien había trabajado muy bien para la dinámica álbum Moskwa TV y disciplina. A principios de la década de 1990, ROBOTIKO lanzado algunos singles que produje con diferentes socios.¿Qué pasó con KURT ADER y Alejandro Mauro? RaHen: Después AXODRY y el solo Sálvame, trabajamos en nuestro proyecto paralelo WHISPERING COLORES. Esto nos ha permitido vivir nuestras tendencias pesimistas y morboso.Melodías oscuras y melancólicas son la marca registrada de WHISPERING COLORES. También se produjo un álbum llamado CORAZÓN ESTÁ LLAMANDO para la CBS, por desgracia, nunca fue puesto en libertad. Más tarde, me re-masterizado algunas canciones de este álbum y logró publicar en compilaciones de WEISSER HERBST y la luna MIGHTY - PUERTA DEL SEGUNDO Kyrandia. KURT y Alejandro se fue por caminos separados después de eso. Con RAINER Horneck, me encontré con un compañero agradable para WHISPERING COLORES. Juntos, hemos producido los álbumes GLOOMY MEMORIES (1992) y el misterio del dolor (1996), que ambos se reunieron con comentarios muy positivos y comentarios. ¿Ha estado haciendo otra música también? RaHen: Con mi TONE'BIENT etiqueta, dedico yo principalmente a la música meditativa y esotérico. Esta es una parte muy importante de mí, lo que puede estar oculto, pero desde que me llaman mucho la fuerza. Esto puede sonar contradictorio, pero me da la oportunidad de equilibrar todo, lo que representa el polo opuesto a mis otros estilos de música. Si desea definir el estilo, yo diría:. Hacia AMBIENTE, algunos CHILL OUT y Dark Ambient Cuál consideras que tu proyecto principal? RaHen: ROBOTIKO REJEKTO es una prioridad absoluta. En la actualidad, estamos desarrollando el nuevo álbum PODER CORPORATIVO, una nueva página web y algunos videos promocionales más pequeños. Hay, una vez más, numerosos compañeros de trabajo, como los cantantes DARIA DENVER, Frollein BOND, XXX. ALEXANDER METZGER ha producido también un remix de una canción. Siempre he estado interesado en colaborar con otros músicos y DJs con el fin de obtener nuevas influencias para ROBOTIKO. . Por ejemplo, con Andy Düx de Jack U Rebels Equipo o Stephan Kessler de Aircrash Oficina / Synthetique Pero también trabajó junto con Vernon Baur (Nota del editor: quien más tarde se convirtió en productor y director de TALLA estudio de investigación musical) RaHen: Sí, es bueno que lo mencionas. Nos produjo la canción el otro punto de vista para Karotte (2006) en los expedientes KOSMO, conmigo como cantante principal.Después de que me había dejado, el estilo de Vernon de producción tuvo una influencia decisiva en el éxito futuro de la investigación musical. ¿Te acuerdas de tu primer concierto de música electrónica? RaHen: Mi primer concierto ... la música electrónica ... Esto puede sonar extraño ahora, pero era HERBIE HANCOCK , que presentó su primer álbum completamente producido electrónicamente con muchos sintetizadores y un DJ en vivo en el escenario en el Festhalle Frankfurt. Más tarde, hubo DEPECHE MODE y Gary Numan.Qué bandas han dejado una impresión duradera en usted?RaHen: Bueno, siempre he sido más bien melancólico ... así que mi lista podría ser bastante atípico: Depeche Mode, Gary Numan, John Foxx, CLAN Of Xymox / PIETER Nooten, TALK TALK, David Sylvian, JAPÓN, DURAN DURAN. La entrevista fue realizada por A.nimA. 





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