1. La cohérence paradoxale d’un secteur hétérogène

L’hétérogénéité du secteur est représentée par des artistes de toutes origines, par des lieux et des festivals de typologies très diverses.
Des contraintes, tels que l’âge, les séances tout public et scolaires, au même titre que les conditions techniques et économiques déterminent puissamment, chacune à leur manière, l’activité du secteur.
La multiplicité et la diversité des acteurs sont relativisées par les étonnantes convergences d’analyses et de logiques de fonctionnement que révèlent les données statistiques et les points de vue recueillis lors des entretiens.

2. Des acteurs nombreux mais une structuration fragile

La multiplicité des réseaux et des acteurs culturels, comme la profusion de compagnies de toutes tendances artistiques, cachent une grande précarité des projets.
Plus encore que dans les autres secteurs du spectacle vivant, les artistes comme les lieux et festivals sont avant tout dépendants de la diffusion. Si les compagnies qui proposent des spectacles à destination des jeunes tournent beaucoup plus que les autres, les prix de vente des spectacles sont plutôt modiques, les formes et la technique relativement simples, et les tarifs d’entrées réduits.
Les jauges sont souvent limitées pour respecter l’accueil des enfants et permettre un rapport qualitatif au spectacle. Elles sont fortement exigées par les artistes.
L'apport en production et les parts de coproduction sont rares. Par contre, l’autofinancement et l’autoproduction sont importants.
Les actions culturelles se font souvent à minima. Les compagnies n’ont pas assez de temps pour s’y consacrer et les lieux dégagent peu de moyens spécifiques pour les accompagner.
Le renforcement de la structuration des projets, en fonctionnement et particulièrement en personnel (accueil et relations publiques pour les lieux, diffusion et administration pour les compagnies) sont les objectifs prioritaires à atteindre pour une large part de ceux qui ont participé à cette étude.

 

3. Des missions imprécises et une absence de priorités affichées

À l'exception des Scènes Conventionnées pour l’Enfance et la Jeunesse, aucun cadre explicite de soutien n’existe à l’échelle nationale.
La plupart des structures définissent elles-mêmes leurs objectifs et s’auto-évaluent.
Les tutelles et les élus sont fréquemment en retrait par rapport à ces projets, tout en leur portant un regard bienveillant.
Les lieux et festivals sont souvent soumis aux aléas des changements d’orientations politiques et subissent fortement les impacts des restrictions budgétaires.
Si beaucoup de lieux proposent des spectacles, une grande partie d’entre eux n'en programme que peu par saison.
Pour ces structures, le peu de place consacrée à cette programmation spécifique n'est pas suffisant pour développer une politique cohérente en la matière.
L'absence de priorités affichées touche aussi les compagnies qui subissent le manque de cohérence des politiques en direction des projets artistiques à destination des jeunes spectateurs.
Cela a pour conséquence de fortes inégalités territoriales.

 

4. La pertinence de projet lié au territoire

Dans un contexte où la précarité est récurrente, des projets pertinents émergent.
Ces derniers bénéficient d’une situation locale favorable, avec l’appui des collectivités territoriales, voire de l’Etat. Les lieux et festivals porteurs de ces projets sont de statut très divers : service culturel, théâtre municipal, association à mission territoriale ou socioculturelle, scène conventionnée, scène nationale et exceptionnellement centre dramatique national.
Qu’elles soient spécialistes ou généralistes, ces structures développent leur projet sur un territoire élargi, en liaison avec un nombre important de partenaires et de relais et fédèrent leurs actions avec les scènes voisines. Les équipes, malgré une structuration fragile, programment un nombre important de représentations, développent des dispositifs d’actions culturelles et artistiques et soutiennent, avec plus ou moins de moyens, la création.
De même, les compagnies qui arrivent à générer un volume de représentations suffisant et qui disposent d’une structuration administrative minimum, tentent de développer un travail pertinent sur le territoire, en lien avec un lieu ou un festival.