Саркофаг XXIV
.
(для увеличения изображения можно щелкнуть по картинке правой кнопкой мыши и открыть ее в новой вкладке)
Эту фотографию я сделал во время нашего посещения Кампо-Санто в Пизе 22.07.2017. Рассматривая фотографии уже после возвращения, я захотел найти что-нибудь об этом саркофаге. Серьезной систематизированной информации по саркофагам Кампо-Санто я нашел мало, но если посмотреть внимательнее на фотографию, то можно заметить, что по краю крышки саркофага идет латинская надпись. Одно слово в ней прочитывается довольно ясно - AGNELLI. Я ввел в гугл что-то вроде "agnelli camposanto pisa" и довольно быстро вышел на итальянскую книгу, изданную, кажется, еще в начале 19 века. Эта надпись в ней была дана полностью, а по надписи постепенно из других источников вытянулась и другая информация.
В общем, это саркофаг древнеримского производства, был высечен из мрамора, предположительно, в начале 3 века нашей эры. В Средние века он был повторно использован для захоронения.
Основное пространства рельефа на саркофаге занимают две крылатые фигуры. Это гении, то есть божественные существа - хранители, прототип позднейших ангелов-хранителей. Они держат круглую рамку. Вероятнее всего, изначально в этой рамке был скульптурный портрет умершего (см. подробнее ниже).
Что любопытно, касательно подобных крылатых гениев - это их связь с последующим европейским искусством. Можно поставить вопрос, откуда взялись бесчисленные пухлые ангелочки на картинах и статуях Нового времени. Ответ известен, взялись они из таких вот античных рельефов, где они были еще не столь пухлыми и умильными. И скульпторы и художники эпохи Возрождения начинали с подражаний им. В частности, здесь же, в Кампо-Санто, в "Триумфе Смерти" есть две пары таких ангелочков. Действительно, весьма похожие, особенно центральная пара. Так что, может быть, вот этим самым саркофагом, стоявшим уже тогда в Кампо-Санто, вдохновлялся художник, когда писал фреску. Впрочем, подобные крылатые гении встречаются на многих античных саркофагах.
Теперь о других фигурах на этом саркофаге. По его краям можно видеть две обнимающиеся пары. Это Амур (Эрот) и Психея. Амур (Эрот) - с крыльями, у Психеи тоже имеются крылья, но совсем маленькие, обычно ее изображают с крыльями как у бабочки. Внизу посередине - предположительно Юпитер (Зевс) в образе орла и Ганимед. По сторонам внизу еще две лежащие фигуры. Мужская фигура - это, как предполагается, Океан, либо Ахерон - река подземного царства. Женская фигура - Земля с рогом изобилия. По сторонам от них - два потухших факела, символы смерти.
Любопытно, что в музее Метрополитен в Нью-Йорке имеется другой саркофаг с почти такой же композицией.
Впоследствии портрет умершего на саркофаге по неизвестным соображениям сбили. Может быть, еще в раннее средневековье, из соображений борьбы с языческим идолопоклонством. Весьма вероятно, что по этой же причине были частично стерты лица и других фигур на этом саркофаге (такое наблюдается и на многих других саркофагах). А, может быть, портрет был сбит уже при вторичном использовании саркофага, когда на месте этого портрета поместили герб.
Не исключено, впрочем, что скульптурного портрета там никогда и не было. Дело в том, что саркофаги обычно делались сначала в виде заготовок, без портретов, а портрет выполнялся уже после продажи, для конкретного заказчика. И некоторые саркофаги так и не нашли покупателя и остались с античных времен в форме заготовок.
Наконец, подробнее про вторичное использование саркофага. Латинская надпись по краю крышки саркофага полностью читается так: Sepulcrum domini Galli Agnelli iudicis operarii Opere Sancte Marie. Перевод такой: Гробница господина Галло Аньелли, судьи, члена совета собора. Несмотря на множество прошедших веков в пизанских архивах сохранился ряд документов, касающихся этого судьи Галло Аньелли. Из них выясняется, что жил он во второй половине XIII века и умер когда-то незадолго до 1301 г.
Таким образом, получается, что он, например, старший современник Данте. И самое замечательное - это то, что, судя по всему, Данте его упоминает в одном из своих трактатов. В трактате "О народном красноречии" Данте называет нескольких ранних тосканских поэтов, которые действовали еще до появления его друзей и непосредственных учителей - поэтов "нового сладостного стиля". И в числе этих ранних тосканских поэтов у Данте фигурирует некий Gallus Pisanus, то есть Галло Пизано, Галло из Пизы. Данте высказывается об этих поэтах сурово: "...перейдем к тосканцам, которые в своем несносном безрассудстве явно притязают на честь блистательной народной речи. И тут упорно безумствует не только простой народ, но, как нам достоверно известно, упорствуют также и очень многие именитые мужи, как, например, Гвиттоне д'Ареццо, никогда не обращающийся к правильной народной речи, Бонаджунта из Лукки, Галло из Пизы, Мино Мокато, Брунетто из Флоренции...". И дальше, что "почти все тосканцы коснеют в своем гнусноязычии..." и т.п.
Все упомянутые здесь Данте поэты - известны. В том смысле, что сохранились некоторые их произведения. Многие - весьма интересные. Во многих отношениях они весьма близки к поэзии провансальских трубадуров, но еще более усложненные. Сохранились и две канцоны этого Галло Пизано. Я их не видел, не читал, но, надо думать, тоже вполне на уровне стихи, иначе бы Данте и вовсе не стал о таком поэте упоминать.
Можно, конечно, усомниться, что этот поэт Галло Пизано и пизанский судья Галло Аньелли - одно и то же лицо. Действительно, мало ли какие еще Галло могли быть в Пизе. Но по времени подходит. И особенно важно, что Данте относит его к "именитым мужам". А судья в то время в Пизе - несомненно, "именитый человек". Потому и был похоронен в античном саркофаге. И надо учесть, что Пиза была тогда не таким уж по нынешним меркам большим городом. Не больше ста тысяч, это уж точно, а "именитых мужей" и вовсе не много. От многих из них те или иные документы сохранились, однако никакие другие Галло там в то время не упоминаются. Так что весьма вероятно, что это действительно один и тот же человек.