Главная страница

                                                                                           
26 апреля 2009 группа [AMATORY] выступит в Санкт-Петербурге в Ледовом Дворце с презентацией нового альбома "VII". Сейчас идет техническая и художественная подготовка концертной программы. В ближайшее время сообщим о подробностях и деталях шоу. Билеты сегодня поступили в продажу, их можно купить во всех Театральных кассах города и кассах Ледового Дворца. 

-_________________________________________________________________________________________________________________________________________

В последнем выпуске Kerrang! Кори рассказывает о своих планах насчет собственного соло альбома.
Ниже вырезка из этой статьи:
"Это то, что я хочу сделать чисто для себя,"- говорит Кори, который в данный момент разъезжает в туре со Slipknot в поддержку их последнего альбома All Hope Is Gone. "Это то, что я должен выпустить прежде, чем двинуться к чему-нибудь еще."
У Тейлора в данный момент насчитывается около 40-50 песен, над которыми он работал, и сейчас он размышляет, какие из них попадут в альбом.
"Некоторые из них были написаны в прошлом, но я их не закончил. Кроме этого, там много песен, которые я написал в течении прошлого года," - разъяснил он.
"Мне насрать, что об этом подумают люди"
В связи с расписанием туров Slipknot до марта 2009 и решением записать сольный альбом, Kerrang! спросили у Кори, что же это значит для его другой группы, Stone Sour. "Никогда не знаешь, что нас ждет," - ответил он задумчиво. "Ребята из Stone Sour очень хотят записать еще один альбом и снова вернуться на сцену. В этот раз у них есть много материала, и они полностью готовы ко всему, но нам нужно подождать и увидеть, что случится в ближайшем будущем, возможно дольше."
Когда Кори спросили, почему он чувствует, что должен выпустить соло альбом, он назвал две причины. Причина номер один: "...на протяжении последних полутора лет моя жизнь была наполнена многочисленными подъемами и падениями. Было действительно много крупных изменений, и некоторые из них я довольно легко принял и смирился с ними." Причина номер два: "Как в Slipknot, так и в Stone Sour я ограничен в том, как я могу писать и о чем я могу писать. Красота создания соло альбома в том, что я могу написать любую песню, какую только захочу."
На вопрос о том, что слушатели могут ожидать от альбома, Кори ответил: "некоторые песни будут акустическими, другие будут мощными рок-композициями, и еще должно быть что-то, о чем я сам пока не догадываюсь. Но я уверен, что это альбом, который засел внутри меня и я должен его сделать."
Кори утверждает, что после выхода альбома он собирается поддержать его в туре.
За данную информацию спасибо сайту Slipknot1.ru
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Мини Альбом - "Bullet For My Valentine"
Hand Of Blood
Одна из самых популярных песен Bullet For My Valentine. Группа специально для фанов сделали своеобразный подарок - фанаты смогли передать все эмоции, интерпретировать значение песни, снявшись в клипе на эту песню. Это ложный рассказ про возлюбленную, которая обманула и он её убил в слепой ярости, о том, как общество негативно относилось к этому и т. д....
Just Another Star
В этой песне рассказывается о быстром восходе звезды на "звездное небо", однако вскоре она быстро гаснет. Bullet For My Valentine должны оставаться в нашей памяти надолго, ведь они не из тех, кого называют "группой одного альбома".
Curses
Матью Так: "Песня рассказывает об очень хороших старых времена. Она начинается с акустического интро, после чего неожиданно переходит в жирные гитарные рифы."
Альбом - "The Poison"
Her Voice Resides
Матью Так: "Самая тяжелая песня в альбоме. Она реально в стиле Метал! В песне большая роль уделена барабанам, в ней гармоничный рифы, много красивых соло. Текст - это выдуманная история и рассказывает о человеке, который стоит на границы с самоубийством. Это то, что я сам прошел."
4 Words (To Choke Upon)
Метью Так: "Это самая первая песня, записанная группой Bullet For My Valentine. Когда я писал эту песню, у нас не было контаркта или какого-лиюо договора. Эта песня - большой средний палец для тех, кто говорил что мы ничего не сможем добиться. Эта песня также доказывает что мы не хотим быть как Lostprophets. Ведь многие нам поначалу говорили, что мы пытаемся их имитировать. А это злило нас и доводило до кипения мою проклятую кровь!!!"
Hit The Floor
Это одна из тех песен, которые изначально не должны были появиться на альбоме наряду с Seven Days и My Fist, Your Mouth, Her Scars. Под конец записи альбома BFMV решили вставить в него еще и эту песню. Это выдуманная история и в ней убийство описывается особенным видом и способом с точки зрения убийцы.
Hit The Floor - это переигранная песня Eye Spy (2003) группы Jeff Killed John. Тексты в них почти идентичны, однако в музыкальном плане они разные.
All These Things I Hate (Revolve Around Me)
Матью Так: "Эта песня является своеобразным лирическим отступлением - в ней красивое акустическое вступление. И в тот момент, когда ты не ожидаешь это, песня внезапно захватывает вас!!! Эта песня самая мелодичная из всех записанных нами. Она очень динамично звучит. Когда я писал песню, моя близкая подруга поступила в университет и должна была уехать. Мы били отдалены друг от друга на целых 3 года...это было печально, ведь мы были вместе уже долгое время. Песня исходит от моего сердца..."
10 Years Today
Матью Так: "Эта песня отличается от остальных. В сентябре 2005 года исполнилось 10 лет с тех пор, как наш друг забрал сам у себя свою жизнь. В то время мы все вместе играли в группе, баловались каверами Metallic'и и Nirvan'ы. Когда ему было 15 лет, он решил что самый простой способ избавить мир от себя - ствол в рот...Он был прям однажды 15 и думал что помещать это самый простой Lцsung fьr жизнь wдre, себя пушку в рот. В песне рассказывается все, что происходило от телефонного звонка до похорон нашего друга. Петь эту песню для нас очень сложно, она напоминает нам о событиях 10-летней давности. Текст песни мы писали всей группой, вложили в него все свои мысли, ведь одному было слишком сложно написать текст к такой песне. Я хотел, чтобы песня была превосходна, ведь эта песня - это напоминание о нем."
Cries In Vain
В песне рассказывается о том, как люди теряют веру в Бога. Все молятся и молятся об определённых людях и ругих вещах, но никогда никто не получает никаких ответов. В песне есть что-то личное для Мета, ведь этот трек - один из его самых любимых.
Альбом - "Scream Aim Fire"
Eye Of The Storm
В песне речь идет об ужасных опустошениях вихря с огромным количеством жертв. Текст к этой песне был написан в Голливуде, в отеле, тогда Мет был немного пьян, музыка была написана намного позже. Как сказал Мет: "Благодаря тексту эта песня - взрывная!!"
Hearts Burst Into Fire
Эта песня рассказывает, как трудно пребывать вдали от дома во время многомесячного турне.
Disappear
Эта песня была впервые сыграна вживую 3 января 2007 года в Carling Academy в Ньюкасле в туре по UK. Матью Так: "Disappear - очень тревожная песня. В школе для меня были по-настоящему тяжелые времена, и я был самым частым обьектом для издевательств. Этот трек - нечто похожее на Реванш-Рассказ." (из Kerrang!, интервью, апрель 2007)
Deliver Us From Evil
В этой лирической песне идет речь о том, как Мет боролся все время с его голосовыми проблемами (хронический тонзилит)и что ему все постоянно говорили, что это может серьезно, но он никого не хотел воспринимать всерьез. Также в песне идется о том, как Мет пытается перебороть свой страх в тот момент, что он больше не сможет петь.
End Of Days
В песне рассказывается, каким образом лучше прожить последние 24 часа: с кокаином, наркотиками, сексом, алкоголем - или просто остаться дома и прожить там последние минуты. В этой песне есть что-то экстремальное, необычное.
Forever And Always
Метью Так: "Это красивый инструментальный Outro альбома с огромным количеством drum-партий. В песне рассказывается, как мы все еще остаемся самими собой и дальше играем свою любимую рок-музыку. Речь идет о трудных временах, но мы их прошли и достигли того, чего так страстно желали! Это наш Хард-Рок-Стадион-Гимн! Это прекрасная песня.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________                                                                                  История группы OOMPH!

Началом отсчета истории группы OOMPH! стал 1989 год. Именно тогда, на небольшом музыкальном фестивале в Вольфсбурге, встретились трое – Деро, Крэп, Флюкс. Деро и Крэп, будучи знакомы с детства, работали над различными совместными проектами в течение продолжительного времени, начиная от детской игры в песочнице и заканчивая игрой в группе Phaze. Флюкс до этого трудился на музыкальной ниве в группе, играющей неоромантическую/авангардистскую музыку. Встретившись, наши герои, по словам Флюкса, «сразу поладили», так как все они хотели заниматься музыкой профессионально, и их музыкальные интересы совпадали.

Далее последовал длительный отпуск в Испании, где зарождающая группа записала некий полумифический (для нынешних фанов OOMPH!’а) демо альбом. Он был выпущен тиражом около 500 штук и распродан в Испании. В одном из интервью Деро, рассказывая об этом альбоме, говорит следующее: «Для нас это стало хорошим способом выяснить, какую музыку мы хотим делать. Мы пробовали, репетировали, записывали... В результате у нас получился авангардистский электронный альбом, подобный тому, что мы делали потом... Но это был еще не OOMPH!» . Кроме этого, в процессе работы над ним сложились творческая команда, и роли в ней распределились, цитируя Деро, следующим образом: «Крэп – это Тезис, я – Антитезис, Флюкс – это Синтез».
Следующей вехой в истории стало заключение контракта с Machinery Records и выпуск в 1991 году сингла «Ich Bin Du». Сингл имел успех, и за ним, в 1992 году, последовал альбом с простым и незатейливым названием «OOMPH!».

Особой любовью ди-джеев и публики пользовалась песня Der Neue Gott, из всех песен группы она имеет наибольшее количество ремиксов, и до сих пор крутиться ди-джеями на дискотеках соответствующей тематики. Так что неудивительно, что следующим синглом OOMPH!’а стал «Der Neue Gott». Группа начинала выступать на концертах, несмотря на то, что еще не были найдены музыканты для Live Support. «В первом альбоме было много электроники и мало гитар. Вследствие этого, Machinery продвигала нас на рынке в области электроники.… Наше первое концертное выступление состоялось во Франкфурте, мы были группой поддержки группы, работающей в аналогичном жанре... Мы вышли втроем на сцену и простояли от начала до конца за синтезатором... Мы немного потанцевали, немного поиграли, немного пооттягивались…», – вспоминает Флюкс.
Летом 1993 года OOMPH! играли в Нью-Йорке. Выступление в нью-йоркском Limelight Деро вспоминает как один из самых страшных, волнующих моментов в истории группы.

Осенью 1993 года вышел сингл «Breathtaker», содержащий ремиксы двух песен со второго альбома группы - «Sperm». Сам альбом был выпущен в 1994 году Dynamica, подразделением Machinery Records, специализирующемся на тяжелой музыке. И этот альбом в полной мере продемонстрировал, что самое неизменное в творчестве этой группы – это постоянные изменения, сейчас это стало настоящим фирменным знаком OOMPH!’а. «Sperm» был непохож на первый альбом: смелая, провокационная лирика и более тяжелая музыка. В этом же году был снят первый клип «Sex». Из-за неприличного, с точки зрения немецкого MTV, содержания клип не был допущен к показу на этом канале. Однако это не помешало ни успеху песни и клипа, ни выпуску одноименного сингла. Более того, благодаря цензуре, у нас есть возможность посмотреть на три варианта дизайна обложки сингла: изначальный вариант; вариант, слегка подвергнутый цензуре (и выглядящий, по мнению многих, более неприлично, чем изначальный), и вариант, изуродованный полностью. В конце 1994 (очень плодотворный год) выходит третий сингл к альбому «Sperm» – «3+1», который содержит ремиксы трех треков альбома и одну песню, не вошедшую в альбом.
Через год Dynamica издает третий альбом OOMPH!’а – «Defekt». OOMPH!

«Defekt» стал наиболее тяжелым и агрессивным. Флюкс рассказывает о том, как было найдено название для этого альбома: «Обычно названия альбомов определяются к концу работы над ними. Но с Defekt произошла такая история: мы принесли черновой вариант работы эксперту для прослушивания, но CD оказался испорченным. Эксперт вернул нам его с надписью CD Defekt. Мы посмотрели друг на друга и пришли к мнению, что лучшего названия для альбома не найти». К моменту выпуска альбома группа уже выступала на концертах в полноценном составе: появились барабанщик – Лео (с тех пор Лео стал бессменным «живым» барабанщиком OOMPH!’а) и басист. В этом же, 1995 году появился второй клип группы «Ice-Coffin» и одноименный сингл. Из-за неудачной организации тура и недостаточной «раскрутки», альбом не имел большого успеха. Однако, OOMPH! уже заметили крупные звукозаписывающие компании, в частности Virgin Schallplatten. Музыканты начали обсуждать с прежней звукозаписывающей фирмой возможности ухода под опеку Virgin, но Dynamica отказала им, так как по контракту OOMPH! должен был ей еще один альбом.
В 1996 году вышел альбом «Wunschkind». «Мы должны были выполнить наш договор, и наш четвертый альбом "Wunschkind" был своего рода нашим разочарованием. Это был самый противный диск, который мы когда-либо делали», - жалуется Флюкс.

Большая часть критиков и поклонников оценила альбом положительно, так как сочетание музыки и лирики создают эмоциональный настрой, полностью соответствующий заявленной теме альбома – теме насилия над детьми. «Это альбом про насилие, независимо от его природы — насилие властью, интеллектуальное, духовное, физическое. Не могу сказать, какого рода насилие опасней, у каждого есть свое мнение на этот счет. На мой взгляд, власть теряет смысл после осознания ее бесполезности» , – говорит Деро. В музыкальном плане альбом достаточно сильно отличается от предыдущего: OOMPH! ушел в сторону от жесткости и агрессивности Defekt; сильная партия клавишных наряду с тяжелой гитарой характеризуют звучание всего альбома. Косвенным признаком растущей известности группы стал тот факт, что мелодия одной из песен этого альбома, «I.N.R.I. vs. Jahwe», была выпущена на CD саундтреков к компьютерной игре «Command and Conquer» (поклонники OOMPH!’а проникли везде, даже в сферу информационных технологий). Проведя тур «Wunschkind» в конце 1996 – начале 1997 гг., группа рассталась с Dynamica.
Во время переговоров с различными звукозаписывающими компаниями, участники группы не забыли о своей основной обязанности и наработали материал для нового альбома.

Поэтому практически сразу после заключения контракта с Virgin Schallplatten, в 1998 году, с разницей в месяц, были выпущены сингл «Gekreuzigt» и одноименный клип, пятый альбом «Unrein», сингл «Unsere Rettung». «Наш первый сингл "Gekreuzigt" с альбома "Unrein" в чартах не поднимался выше 81 места, не очень высокий показатель, но альбом попал в TOP 50... Что нас сильно порадовало... Конечно же, Virgin хотелось бы большего. Наши же собственные ожидания оправдались, мы не надеялись на большее», – оценивает успешность работы Флюкс. Среди поклонников группы альбом котируется очень высоко, и, наверное, не существует ни одного фана, который бы не знал и не мечтал бы спеть вместе с Деро на концерте слова: «Ave satani et stupor et christi…» или «ich will gekreuzigt sein…». Группа съездила в турне «Unrein» и начала работать над новым альбомом.
И 1999 год стал годом альбома «Plastik», в частности двух песен «Fieber» и «Das Weisse Licht».

Во время работы над материалом альбома у участников группы возникла идея сделать песню-дуэт. Для реализация этой идеи OOMPH!’у требовалась певица, поющая на немецком в классической манере и, ее голос должен был сочетаться с голосом Деро. Неудивительно, что очень быстро появилось желание привлечь к работе Нину Хаген, она наилучшим образом удовлетворяла всем этим условиям. Рассказывает Флюкс: «Вы сами понимаете, что мы слегка робели связаться с ней. Наша звукозаписывающая компания достала для нас ее номер телефона и сказала, что нам лучше поговорить с Ниной самим, как артистам с артистом. Уже буквально через неделю после нашего звонка Нине, мы были в ее студии и записывали вокальные партии» . Кроме того, был снят одноименный клип. В результате в память поклонниц OOMPH!’а надолго запало «Steck mir den finger in den hals…». Несмотря на то, что песня «Fieber» имела огромный успех, еще более успешной стала другая песня с альбома – «Das Weisse Licht». «Das Weisse Licht» был нашим самым коммерчески успешным синглом... Я бы сказал, что он был сильно попсовым, и вследствие этого, самым успешным. У нас появились деньги, и мы потратили их на видео. "Gekreuzigt" стоил нам примерно 30.000 DM, мы снимали один вечер на многоярусной стоянке… "Das Weisse Licht" же обошелся нам в 120.000 DM, мы снимали его два дня с большой съемочной группой», – вспоминает Флюкс. Сингл занимал 46 место в чартах, сам альбом – 21. Успех и альбома, и сингла мог быть намного больше, однако у OOMPH!’а по-прежнему не складывались отношения с немецким MTV. Если «Sex» показался этому каналу неприличным, то «Das Weisse Licht», с точки этого канала, был слишком жестоким! «Потому что в нем есть сцена, где Деро разрывает себе живот. Но мы сделали это совсем безобидно, ведь он, в конце концов, всего лишь робот. Но для MTV это все же слишком круто», – смеется Флюкс. Группа поехала в европейское турне совместно с Skunk Anasie, выступала на многочисленных фестивалях, песни с мелодичного «Plastik» заняли прочное место в концертной программе группы. Невзирая на коммерческую успешность «Plastik», OOMPH! не остановились на достигнутом, они в очередной раз изменяются и в 2001 году выпускают альбом «Ego», сопровождаемый двумя синглами – «Supernova» и «Niemand».

Этот альбом богат как внутренний мир человека: в нем есть агрессия и тихая печаль, любовь и ненависть, красота и уродство; он одновременно серьезен и ироничен. Вся эта гремучая смесь сопровождается незабываемыми мелодиями и изумительным вокалом Деро. Песня «Supernova» и одноименный клип стал хитом, однако большинство критиков отзывалось о самом альбоме не очень лестно. Одним из них не нравилась его мелодичность, другие ностальгически вздыхали об «Unrein», нашлись даже такие, кому не понравилось «изобилие потенциальных хитов». Что ж, имеющий уши да услышит ... Простая же публика услышала, и альбом принес группе множество новых фанов. Кроме того, OOMPH! отправились в европейское турне совместно с финской группой HIM, в котором им пришлось выступать перед непривычной готической аудиторией. Готы принимали OOMPH! очень благожелательно, более того, для многих любителей готического стиля группа стала настоящим открытием. К сожалению, OOMPH!’у пришлось прервать турне из-за проблем со здоровьем, и они не доехали до России. С выпуском «Ego» завершился контракт группы с Virgin Schallplatten, OOMPH! начали поиск новой звукозаписывающей компании и работу над следующим альбомом.
Почти трехлетний перерыв между альбомами «Ego» и «Wahrheit oder Pflicht» заставил серьезно поволноваться и помучиться всех фанов OOMPH!’а. Наконец, в конце 2003 года OOMPH! заключает контракт с Gun Records и выпускает клип «Augen Auf!». И что же тут начинается!

Все, начиная от матерых фанов до людей, ранее не слышавших про OOMPH!, твердят как заклинание: «Eckstein, eckstein, alles muss versteckt sein…». Заклинание оказывается действенным, сразу же после выхода в начале 2004 года одноименного сингла, он оказывается в Top 10 Singles. Сингл пользуется такой популярностью в Германии, что за первый день раскупается почти весь тираж и Gun Records срочно приступает к выпуску повторного тиража. К третьей неделе «Augen Auf!» занимает первую позицию в немецких чартах. Очень быстро сингл становится «золотым». В феврале 2004 года появляется долгожданный восьмой альбом группы «Wahrheit oder Pflicht», который становится настоящим ударом по тонкой нервной организации поклонников группы. Альбом великолепен весь, начиная от тяжелых и злых «Tausend Neue Lügen» и заканчивая красивейшей балладой «Der Strom», уносящей тебя, как бурная река, в неизведанные дали. Вполне заслуженно «Wahrheit oder Pflicht» становится «золотым» и входит в Germany TOP 100 Albums. OOMPH! едут в турне по городам Германии и Европы, причем в Германии практически во всех городах концерты происходят при полном аншлаге. Из-за нехватки билетов компания Contra Promotion, организующая тур группы, вынуждена заменять ранее заявленные концертные залы на более вместительные. В апреле - мае 2004 года появляется клип Brennende Liebe и одноименный сингл, записанный совместно с австрийской группой L'AME IMMORTELLE. Сингл также сразу попадает в Top 10 Singles.

Третьим по счёту синглом с альбома «Wahrheit oder Pflicht» становится "Sex hat keine macht", он появляется осенью 2004 года. почти одновременно выходит и клип на заглавную песню сингла, в основу которого они положили сюжет из классического "Экзорциста".И завершают OOMPH! свой триумфальный год тем, что признаются лучшей немецкой группой на церемонии вручения наград Die Eins Live Krone 2004. Где спустя пять лет они вновь встречаются с Ниной Хаген на сцене.
После всех этих событий в конце 2004 года OOMPH! засели за работу над новым альбомом. Dero: "В нем будет больше углов и граней, по сути, он будет жестче. Также тексты будут более острыми, конфликтными. Кроме того, будет больше неожиданных моментов…" И они сдержали слово.
В феврале 2006 года выходит сингл "Gott ist eine Popstar". Текст песни по своей сути - это провокационная интерпретация молитвы "Отче наш". А клип, вышедший наряду с ним также содержал в себе провокационные кадры, снятые на библейскую тематику. Всё это не могло не вызвать бурю негодования со стороны религиозно-общественных организаций католического Запада. Их байкотируют телеканал RTL, отстранивший группу от участия на Echo 2006 и радиостанция Eins Live посчитавшая, что песня может оскорбить чувства верующих. Только немногие частные радиостанции продолжают крутить эту песню. Но несмотря на это, а может быть как раз благодаря этому сингл быстро поднимается на 12-ую позицию в немецком Top100 Singles от Media Control и 5-ую позицию в Deutsche Alternative Charts.

Через месяц появляется девятый альбом группы "Glaube Liebe Tod". Dero: "когда песни были готовы и мы еще не придумали названия я еще раз резюмировал все тексты и почувствовал тогда, что речь идет во всех песнях о 3 фундаментальных вещах. О Вере, Любви и Смерти, в самом дальнем смысле. И я нашёл замечательным назвать этот альбом именно так. Это самые элементарные вопросы, которые человечество ставит с начала сознания: откуда я пришёл? куда я иду? Это не значит, что все станет односторонним. Эти 3 слова обрабатываются в текстах на этом диске очень критически." Это явно самое разнообразное творение трио. OOMPH! совершенствовались и обогатили альбом несколькими новыми элементами. К примеру " Die Schlinge" несёт в себе легендарную мелодию, исполненную на губной гармонике, из саундтрека Эннио Марриконэ "Man with the harmonica" к фильму "Spiel mir das Lied vom Tod" ( оригинальное название "Once Upon a Time in the West - Однажды на диком Западе"). "Eine Frau spricht im Schlaf" - великолепная баллада, написанная на стихи Эриха Кестнера, целиком пронизана атмосферой трагичности не только благодаря таинственному шёпоту Дэро, но и болезненно-высокопарному звучанию пианино. Неискажённые, страстные гитары в "Das Letzte Streichholz" и мрачные дум-рифы в "Land in Sicht" также не звучавшие ранее нашли своё место здесь.

Источник: http://deinfeuer.ru
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
                                                       История группы In Extremo





















Группа «In Extremo» образовалась благодаря двум замечательным музыкантам: Томасу и Майклу (позднее его знали как Дас Летце Айхорн). Они придумали замечательную идею, которая заключалась в том, чтобы исполнять музыку средневековья современными методами. К 1994 году они играли в коллективе «Noah». Как-то случилось, что их пригласили на сессии музыкантов из группы «Corvus corax». При этом получилось замечательное смешение стилей, и данный опыт они повторили в следующем году. В результате музыканты сотворили песню «Ai Vis Lo Lop». Тогда в зале для репетиций собрались Айхорн, Тойфель, Райнер, Томас, Детлеф Малер и Ди Люттер. Через некоторое время в группе появились Флекс и Доктор Пимонт. С их приходом проект наконец-то обрёл название «In Extremo». В 1996 году ансамбль начал официальные репетиции. Это было первым шагом к успеху новоиспечённой группы.

Поначалу все складывалось неудачно. Концертов у группы было мало, макси-сингл «Der Galdan», который ансамбль подготовил в берлинской студии вместе с записью первого CD, был отослан всем лицам, которые хоть как-то заинтересовались их творчеством, но все, к сожалению, отказывали. Настоящим прорывом стало приглашение вокалиста «Knorkator» Стумпена в «Franzklub». Там собирались многие команды, помешанные на нетрадиционной музыке. Команда «In Extremo» дала концерт, и небезрезультатно. Сразу после концерта «Rock hard» выпустил хвалебную статью в адрес музыкантов.

Изюминкой группы стал сценический образ, хотя музыка также многих впечатлила. Команда оделась в средневековую одежду, а её участники вытворяли различные проделки, походя на средневековых артистов. Кроме того, в коллективе появился замечательный шоумен и талантливый артист Жёлтый Пфайффер. Для группы наконец наступили хорошие времена. В конце 1997 года «In Extremo» выступали в Лейпциге. Так их заметила Доро Петерс, которая являлась представительницей одного из берлинских лейблов «Veiklsng». Впоследствии она предложила свои услуги менеджера. Группа, конечно же, согласилась и уже в 1998 году под её руководством «In Extremo» записали ещё один акустический диск, который назывался «Hammeln». Его как и предшественника разослали преимущественно по редакциям журналов. Одной из редакций, в которую прислали диск, оказалась «Rock hard». Естественно, музыканты рассчитывали на поддержку этой редакции и, как оказалось, не зря.

Редакции «Rock hard» понравилось исполнение группы, поэтому журналисты журнала решили сделать рекламу группе, написав, что лейбл, который заключит контракт с группой «In Extremo», будет очень везучим. На это заявление откликнулись множество лейблов, но самым проворным оказался «Stars in the dark». Музыкантам сразу же дали возможность записать первый нормальный альбом. Записать альбом следовало в короткие сроки, чтобы ажиотаж вокруг «In Extremo» не успел утихнуть. Через две недели был готов новоиспечённый альбом «Weckt die Toten!». Альбом имел просто бешеный успех. Это заставило посуетиться раскрученные лейблы. В результате лейбл«Megalux/Mercury» быстренько перекупил группу, что для «In Extremo» было только на руку. Богатый лейбл практически гарантировал им огромный успех, то, к чему они так долго стремились.

После этих событий группа обрела популярность и отправилась в турне по Германии. Во время турне «In Extremo» записали концертник, который, к сожалению, вышел только ограниченным тиражом. Участники группы не останавливались на достигнутом. Сразу после турне группа записала новый альбом «Verehrt und Angespien». Альбом оказался настоль успешным, что занял 11 место немецких национальных чартов. Альбому устроили промоушн в Европе. Впоследствии команда отправилась в европейское турне. Кроме того, музыканты успели принять участие во многих фестивалях, таких как «Dynamo Open Air», «Roskilde», «Bizarre», «Rock am Ring», «Southside», «Rock im Park», «Hurricane». На следующий год группа «In Extremo» выпустила новый сингл «Vollmond», потом опять поехала по Европе и даже смогла показать себя за океаном в Мексике и США. В 2001 году группа выпускает новый альбом «Sunder Ohne Zugel». В этом альбоме было больше, чем обычно «электрики», но гитары не смогли задушить прекрасное звучание лютен, флейт, волынок и арф. Тексты песен остались на тех же языках: латыни, древнегерманском, древнеисландском и старофранцузском языках. К концу 2002 года группа выпустила уже концертный альбом, носящий красивое имя «Live». Альбом выходил в двух версиях, то есть на CD и DVD.

Источник: http://xtremo.ru
___________________________________________________________________________________________________________________________
                                                                История группы Megaherz
Несколько лет назад существование такой группы, как Megaherz, вряд ли можно было бы себе представить. Они исполняют рок, звучат и представляют на суд публики вызывающие тексты на немецком языке. Пришло новое время. По немецкой земле бродит жёсткий “хэви-металл”. Основателем Megaherz является вокалист Алекс фон Вейганд (Alexx von Weygand), он же Алекс Вессельски (Alexx Wesselsky), который начал свою карьеру в далеком 1985-м году с приобретения бас-гитары. Его первым реальным опытом стала безызвестная группа Silent Cry. Позднее он перебрался в Dale Arden, и здесь дело дошло до записи демо-кассет. Дальше больше — с группой Bad Hoven Алексу удалось не только стать победителем конкурса “Rock Feierwerk” в 1989-м году, но и выпустить первую пластинку. Успех придал сил, и в последующие три года Вейганд прошел еще через два состава: сначала он баловался так называемым порно-роком в группе Used Underwear, после чего создал новый проект Xanda, упор в котором делался на германоязычные тексты. И лишь в 1993-м году настала очередь Megaherz… Название это получилось путем слияния “Megadeth” и “Wildecker Herzbuben” (немецкая фолковая команда). Пятеро музыкантов из Мюнхена во главе с Алексом фон Вейгандом решили бросить вызов миру тяжелой музыки и играть смесь кроссовера, гранжа и индастриала, петь на немецком языке и при этом не относиться к “Neue Deutsche Harte” (“Новая немецкая жёсткость”). “Мы не имеем ничего общего с этим музыкальным направлением. Наш лозунг: “Die Neue Deutsche Herzlichkeit“ (Новая немецкая сердечность), и мы надеемся, что со временем это станет новым музыкальным течением”. (Alexx von Weygand) На самом же деле группа исполняла смесь кроссовера, гранжа и индастриала, причем все тексты были на родном языке ребят. Большое влияние на музыкантов оказали такие коллективы как Clawfinger, Alice In Chains, Soundgarden, Nirvana, Nini Inch Nails, Pantera, и Rage Against The Machine. Эта дата имеет особое значение, так как именно в этом году в Берлине начала свою деятельность другая немецкая группа — Rammstein. И этот факт, по мнению музыкантов Megaherz, совершенно очевидно свидетельствует о том, что ни о каких заимствованиях не может быть и речи. С первого взгляда так дело и обстоит: подобно Rammstein мюнхенский квинтет в момент формирования находился под сильным влиянием группы Claefinger (которые 17 ноября собирались разогревать Rammstein в Москве — вот ведь ирония судьбы!). Помимо Clawfinger Алекс был под впечатлением от музыки Die Krupps и Alice In Chains. Но тексты песен, по образцу Xanda, остались немецкими и, по мнению критиков, они шли от сердца, только сердце это было очень жестким и агрессивным. Свой новый состав (единственным оригинальным участником которого он сейчас является) Алекс стал продвигать по ранее апробированным схемам. В 1994-м году Megaherz победили на очередном конкурсе “Rock Feierwerk” и, как следствие этого, получили возможность включить две свои песни в сборник лучших составов немецкой indie-сцены “Neue Bands Zum Aufdrehen”. В 1995-м году Megaherz решились на самостоятельное финансирование дебютного компакт-диска “Herzblut” (“Кровь сердца”). Хотя альбом был практически полностью проигнорирован специализированной прессой, его продажи были достаточно впечатляющими для того, чтобы крупная немецкая независимая фирма ZYX Records взяла Megaherz под свою опеку и, не откладывая дело в долгий ящик, выпустила следующий альбом “Wer Bist Du” (“Кто ты?”) на всех германоговорящих территориях. К тому времени из оригинального состава остался лишь один вокалист Алекс Фон Вейганд. Компания грамзаписи не ошиблась, поставив на Megaherz — альбом разошелся двадцатитысячным тиражом, что является огромным достижением для никому не известной группы, а сингл “Gott Sein” (“Быть богом”) даже попал в ротацию американских радиостанций. В поддержку диска Megaherz дали 69 концертов, сопровождая другой немецкий состав Subway Тo Sally. Но если последние постоянно попадали на страницы ведущих металлических изданий (“Metal Hammer”, “Rock Hard”, “Heavy Oder Was”), то с Megaherz почему-то все получалось с точностью до наоборот. Тем временем в германских клубах стала очень популярной песня “Gott Sein”, и к концу 1998-го публика уже ждала нового альбома команды. Продажи “Kopfschuss” достигли 25000-й отметки, а такие вещи как “Miststück”, “Herz Aus Stein” и “Kopfschuss” вовсю крутились в молодежных клубах. Сама же группа вновь колесила по Европе, а ее партнерами теперь были H-Blockx, Schweisser, HIM, Motorhead, Danzig, Saxon, Extrabreit. О Megaherz начали много писать в солидной музыкальной прессе, а сингл “Freiflug” занял седьмую строчку в германских национальных чартах. Видеоклип, снятый на эту песню, подхватил телеканал “Viva 2” и запустил его в ротацию. Между тем на Megaherz обратили внимание и англоязычные страны. В Америке молодежные радиостанции начали крутить песни мюнхенской пятерки, а в Австралии одна из станций посвятила группе целую передачу. В мае 1999-го Алекс Фон Вейганд и компания вновь отправились в студию, на этот раз в баварском городе Фрейзинге, чтобы порадовать фанов очередной пластинкой. Результатом их труда стал честный, прямой, роковый альбом “Himmelfahrt” (“Небесная поездка”). По мнению самих музыкантов, альбом “Himmelfahrt” является лучшим из всего, что они делали. “Это еще больше Megaherz, — утверждает Алекс, — “мы все ближе и ближе к нашему идеалу. Я думаю, что этот альбом займет достойное место в истории рок-н-ролла”. Выход этих дисков поставил группу в центр ожесточенных дискуссий — являются ли Megaherz клоном Rammstein или им все-таки присуща некая индивидуальность. Ответа на вопрос нет до сих пор. Обе группы долгое время двигались в одинаковом направлении но, если быть честными до конца, музыкальные приемы Megaherz до неприличия похожи на Rammstein. Но с другой стороны, есть и серьезные отличия. Иногда “раммштайновская” тема в музыке Megaherz исчезает, уступая место явному влиянию другой группы из ГДР — Puhdys. Совершенно невероятное сочетание для музыкантов из Баварии!

В 2002-м году Megaherz пытаются прорваться в высшую лигу немецкого металла с отличным альбомом “Herzwerk II”. Тексты, в противоположность звучанию, остались однозначно немецкими и личными, они стали отличаться большей метафоричностью и образностью. “Высказывания остались теми же, обращения стали более изысканными и образными”, — рассказывает Alexx о своей лирике. — “Не нужно оставлять социальную критику, которую можно было встретить у представителей таких групп, как Ton Steine Scherben, лишь “хип-хопу“, их стоит продолжать и в творчестве рок-групп. Речь идёт о таких композициях, как “Glas und Tränen” с однозначно политической подоплёкой или циничная “I. M. Rumpelstilzchen”. Контрастирует с этой композицией основанной на личных переживаниях “An Deinem Grab”, в которой участники размышляют о том, кто о ком вспомнит в последний день перед Апокалипсисом. “Herzwerk II” — наше самое бескомпромиссное на сегодняшний день творение, при написании композиций мы наиболее радикально отступили от традиций электронной музыки”, — рассказывает гитарист, автор текстов и продюсер группы Christian “x-ti” Bystron. “Herzwerk II” выпускается в статусе суперзвезд немецкого индастриала. Выпускают не на каком-нибудь локальном лейбле, а на самой известной звукозаписывающей компании в Германии BMG. Под стать статусу и альбом: выверенный до мелочей звук, не позволяющий усомниться в качестве звукозаписывающей и редактирующей аппаратуры группы, а также в профессионализме, как самих музыкантов, так и продюссеров. Затраты, как мы видим, не прошли даром. По мнению гитариста Байстрона материал на диске был более американский, чем прусский. Лирика все же осталась немецкая, причем тексты стали более метафоричными, изысканными и образными. Альбом неплохо продается, хотя до рекордов “Mutter” от Rammstein (что поделать, аналогии с Rammstein всю жизнь преследуют Megaherz) ему очень далеко. Нет на “Herzwerk II” хитов уровня “Ich Will” или “Sonne”, тем не менее, альбом хорош. Ему не хватает той уверенности, что сопровождает везде музыкантов Rammstein, которые обращают практически любую свою новую песню в хит. Да и класс у музыкантов Megaherz, стоит признать, все же ниже пока. Зато Megaherz и планки для себя ставят ниже, чем Rammstein. Не думаю, что Megaherz ждет какой-либо заметный успех в США, но в Европе, а тем более в родной Германии, они уже могут чувствовать звездами мирового масштаба. И альбом “Herzwerk”, который является музыкальным продолжением предыдущего альбома “Himmelfahrt”, я думаю, лишь укрепит позиции группы. В начале 2003 года Alexx покинул группу. Megaherz упорно ищет замену Алексу. В это время Alexx и Noel Pix создают новую группу — Eisbrecher.
Что бы не терять без вокалиста время, Megaherz издают альбом “Wer Bist Du” в Америке под названием “Megaherz I”. В июле 2004 года официально было объявлено о новом вокалисте Megaherz - Mathias “Jablonski” Elsholz. После этого группа уезжает в Данию, где напрасно времени не теряет. Находясь в Lundegaard, Megaherz записывают новый альбом, выпуск которого был планирован на конец декабря 2004 и начало января 2005 года. Оставалось только ждать новогодний подарок от группы.
6 декабря 2004 года выходит в свет новый альбом, записанный уже без участия Алекса, под названием “Megaherz - 5”. Вслед за выходом нового альбома последовал Dein Herz schlägt – Tour '04/'05, который прошёл по всем большим городам Германии.
Далее на официальном сайте Megaherz появляется тревожное известие:
Год назад мертвая кость должна была быть удалена из запястья Jurgen'а. Трудная операция прошла весьма хорошо, и рука была готова снова играть и играть.., но из-за напряженной работы в студии при записи “Megaherz 5” и многочисленных репетиций тура, его запястье вновь дало о себе знать. Хирург настоятельно запретил ему играть полный тур или даже просто отдельные концерты.
Из-за этой травмы Юрген покидает группу и вместо него в Megaherz возвращается Франк, барабанщик оригинального состава Megaherz времен альбомов “Wer bist du”, “Kopfschuss” и “Himmelfahrt”. 23 июня 2005 года Megaherz и Eisbrecher выступают вместе в Paderborn'е. Сразу же пошли слухи о слиянии групп, но эта информация так и не подтвердилась.
Новый альбом прибретает всё большую известность. Радио “Goethe” включает песню “Gott sein '04” в свой четвёртый сборник.
23 августа Megaherz издают в США “Megaherz II” (аналог Kopfschuss).

Но вдруг Megaherz лишаются нового вокалиста. Маттиас Элсхольц покидает группу без объяснения причин. В связи с этим отменяются все концерты на территории Германии, но менеджмент группы сообщает о приезде Megaherz в Россию. Во время этого концерта место Mathias'а занял Alexander “Lex” Wohnhaas, известность которому принесла титульная песня “Alles was du willst” (2004 год) к пятому сезону немецкой версии реалити-шоу “Большой Брат”.
6 октября Megaherz выступили в Москве в клубе “Точка”. Концерт очень понравился российским фанатам и самим музыкантам.
После возвращения в Германию Megaherz заключают контракт с Eclipse Records и выпускают “Megaherz 5” в США. После этого песня “Gott sein '04” зазвучала на многих американских радиостанциях.

Источник: http://megaherz.spb.ru

                                                                                                                                                                            
_______________________________________________________________________________________________
                                                        История группы Tanzwut


                                                                                                                       




















 





























...И было это в году 1353 от рождества Христова, когда Черный Всадник мчался по Европе, собирая богатый урожай. Тогда в город пришли музыканты с волынками и барабанами, и народ, особенно женщины, стал превращать ощущение близкого конца в днями длящееся неистовство, в ярость танца - Tanzwut. На пороге нового тысячелетия TANZWUT вновь возвращается в "здесь и сейчас", воплотившись в музыке одноименной берлинской команды.

В 1999 году TANZWUT предприняли первые попытки объединить песенное и инструментальное искусство средневековья с рок-н-ролльными ритмами нашего времени и машинными тактами будущего в совершенно новый стиль звучания. При этом они не руководствовались никакими тенденциями и не следовали мнимому "духу времени", потому что не имели в этом никаких иных музыкальных образцов помимо себя самих. Роль первооткрывателей уже удалась музыкантам один раз с группой Corvus Corax, которую принято считать признанным пионером средневекового стиля.

В новорожденный коллектив вошли Teufel (вокал), Brandan (волынка, гитара), Castus (лира, волынка, ударные, вокал, шалмайн, драмшайт), Wim и Koll.A. (волынки, свирели, дудки). Одним из ведущих инструментов в "Tanzwut" стали волынки, изготовлением которых, кстати, занимался один из участников проекта. Кроме этого были использованы такие экзотические вещи как шалмайн и драмшайт (специальные средневековые инструменты).

Дискография Tanzwut насчитывает три студийных альбома, один двойной концертный альбом и один DVD. В 1999 году Tanzwut записали свой дебютный диск с одноименным названием. Альбом содержал одиннадцать треков, среди которых были две инструментальные вещи, "Das Schicksal" и "Die Balz", удачные композиции "Verruckt", "Konigreich", "Im Rausch" и потенциальный хит с красивейшим вокалом "Augen Zu", изданный впоследствии синглом. Критики отнеслись к пластинке с изрядной долей скептики, но музыкантов это не особо смутило. В компании с группой "Umbra et Imago" они записали отличную песню "Weinst du?", изданную синглом. Этот альбом группа записала с продюсером Джоном Кэффри(Jon Caffery), который, помимо прочего, известен работой с Die Toten Hosen. Еще в далеком 1999 году это определило довольно высокую планку для по-настоящему новаторской и одновременно отлично воспринимаемой музыки, планку, которая до сих пор непреодолима для многих последователей группы. Приступив к работе над вторым альбомом с новым продюсером Томми Хейном(Thommy Hein), в 2000 году они выпустили "Labyrinth der Sinne"("Лабиринт сознания").

В отличие от дебюта пластинка, содержавшая уже тринадцать треков, получилась более ровной и качественной, а композиции стали более зрелыми и профессиональными. То, что в дебютном альбоме еще могло быть временами расценено как эксперимент, теперь достигло определенной зрелости в своем развитии.

Первая композиция под названием "Tanzwut" когда-то входила в репертуар "Corvus corax", но была переделана музыкантами до неузнаваемости. Кроме этого на пластинке присутствовали песня о садомазохизме "Bitte, bitte", ремикс на бетховеновскую "Оду радости", композиция "Gigolo", удачно сочетающая элементы индастриала и средневековой музыки, а также другие интересные вещи. Следующие за выходом "Labyrinth der Sinne" два года были потрачены группой на концертные выступления и подготовку следующего диска.

Третий альбом группы, "Ihr wolltet Spass" ("Вы хотели удовольствия", Pico Records/EFA), записанный с тем же продюсером, что и "Лабиринт", появился на прилавках музыкальных магазинов в апреле 2003 года. А незадолго до этого Brandon`a сменил гитарист по имени Patrick.

В ноябре 2004 года вышел в свет"Tanzwut - Live", давно ожидаемый двойной концертный альбом. DVD еще более красноречиво, чем этот альбом, преподносит все своеобразие шоу Tanzwut. Содержа в себе больше 120 минут записи концертного выступления и более часа различных бонус-материалов, он бесспорно является неким кульминационным пунктом в нынешней дискографии команды.

Но какую же все-таки музыку делают TANZWUT? Во времена, когда создавалась группа, предпринимались совершенно фантастические попытки описать ее. Но в итоге все они слились в одну достаточно точную формулу: индустриальный средневековый рок. Жесткие электронные нотки дают критикам все права относить эту музыку к стилю индастриал. Режущие аккорды электрогитар, бас и ударные тяжелой школы отчетливо определяют у Tanzwut рок- и иногда даже метал-тенденции. А в средневековых изощрения и звуках волынок ощущается дыхание средневекового экстаза.

Teufel ("чёрт" - нем.) со своей парой рожек на бритом черепе является номинальным фронтменом команды, которая, в свою очередь, живет исключительно демократичной совместной работой. Однако воплощенной нечистой силой Teufel, несмотря на свое звучное прозвище, отнюдь не является, даже если его гипнотические песни-речевки и не совсем отвечают традиционным представлениям о вокале: "Когда-то давно я пел песню, в ней рассказывалось о волынщике из зачумленной Вены, которого еще связывают с "возлюбленным Августином". Однажды вечером он, пьяный, свалился в яму, куда сбрасывали умерших от чумы, а на следующее утро выбрался оттуда наружу. Толпа людей, собравшихся в тот момент на кладбище, закричали, увидев это "Черт восстал!" и в страхе побежали от него прочь. А много после я выбрал для себя такое прозвище."

В своих текстах фронтмен группы Teufel очень открыт, и так из отдельных лирических зарисовок возникают отличные песни, не всегда они повествуют о вечном, но в общем и целом всегда отвечают правилам рифм и размеров, напоминающих нам о средневековье.

Благодаря своим необычным живым выступлениям Tanzwut в последнее время стали знамениты и любимы многими.Фактически они предлагают роскошное угощение зрителям, привыкшим к пустыне однообразных сценических шоу. Отлично проработанные декорации, собственноручно спроектированные концертные костюмы - начиная от рубашек из цепей и заканчивая металлической отделкой и кожаными фартуками, - эксклюзивные музыкальные инструменты и фантастическая хореография, прекрасно дополняющие захватывающую музыку - вот основные компоненты зажигательных выступлений Tanzwut. Начиная с 2003 года концерты поддерживаются подходящим видеорядом, подготовленным профессиональным режиссером. Так Tanzwut превосходно соединяют в своих концертных шоу продуманность и ощущение эйфории, что удается далеко не каждой команде. В Мексике они ввели в исступление всего лишь на одном концерте16.000 зрителей, и в Европе число их поклонников постоянно растет - и число поклонниц тоже, как с ухмылкой отмечает Castus("невинный" - лат.): "Женщинам нравится, когда на сцене стоят пятеро мужчин, которые не слишком жарко одеты" и к тому же еще могут не стыдиться за свои внешние данные.


Источник: http://tanzwut.ru
_______________________________________________________________________________________________ 

Мой второй сайт http://fallout4.hoter.ru/wiki/article/Блич                                   


Comments