音樂年鑑(國樂分論)

本篇是2003年台灣表演藝術年鑑有關國樂部份由朱家炯(朱梓)所撰

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分論/音樂/國樂/

 

石縫中迸出的春天──民族音樂風華再現的關鍵年代

 

朱家炯(朱梓)

 

前言

       

  本文觀察年度內國樂整體的變化與發展,以大台北、基宜、桃竹苗以及部份中部為探討範圍。就表演藝術團體,如北部代表性的公設國樂團以及民間表演團體如采風樂坊、中廣新國樂團、八方位樂團、新樂國樂團、桃園樂友絲竹室內樂等代表性樂團,以及表現傑出的人才,提出年度表演藝術演出活動報告,並就台北市傳統藝術季、文建會2003年民族音樂創作獎、以及2003台北市民族器樂大賽──二胡等年度大事,提出觀察報告以及評論。

 

精緻化與大眾化的轉變

 

          在陰霾沉悶的氛圍中,樂界又經歷了艱苦奮鬥的一年。先是遭逢來勢洶洶Sars的侵襲,繼而面臨全球樂團在經濟困窘下,頻吹破產風的挑戰。精緻音樂票房的低落舉世皆然,無論是個人或是各類表演藝術團體,多在慘澹經營中求生存。即使因應方式不同,還是得戰戰兢兢的面對全球化的大纛,以及更具深遠影響力的商業化的環境,求新求變的趨勢已然興起。在樂界利空頻傳的谷底期,國樂這個在上世紀二0年代崛起的樂種,結合了傳統音樂、西方古典音樂以及流行音樂的混合內涵,似乎在適應環境的挑戰上有愈來愈突出的表現。外在使用傳統樂器的表徵,掩蓋不了演出時創新的呈現,既是新形式的演出、新創作的作品,又有新技巧挑戰,在在都發揮了這個新樂種發展的潛力。尤其在近十年開始,通俗音樂的比重逐漸加重,與民眾已經有更多的互動,吸引了更多熱愛國樂的觀眾。

 

作為音樂主流的西樂,尤其是交響樂的演出,大多侷限於西方古典浪漫曲目,少有國內的新作品的加入,保守的心態也使得交響樂在拓展曲目上顯得捉襟見肘,反而成為國內最傳統的音樂樣式之一。難怪媒體在報導「娛樂音樂當頭精緻音樂轉戰多媒體」(1) 或是「全球樂團吹破產風」(2) 新聞同時,頻頻引述英國評論家諾曼萊布列希特《隨殺了古典音樂》,一再宣告八年前布老的真知灼見,已然實現。確實,精緻音樂的票房不再,通俗音樂大行其道的趨勢,於今已然成形。即便是號稱正統古典音樂的《魔戒交響詩》,此時也不得不結合電影場景和小說插圖,甚至來台演出時應景的加入傳統樂器 (3),這與譚盾的地圖交響協奏曲般融入中國古老的符號與最新科技的多媒體,造成不分時空的後現代斷裂的思維模式,如出一測。儘管2003年周文中訪台,談話中一再呼籲在商業化下作曲家莫忘文化之本,究竟時勢丕變,商業化正隨著全球化的運動加快腳步轉換今日各類音樂的表現形式。

 

國樂市場走向大眾化

 

  來自北京的女子十二樂坊,從年初網路以及媒體尚在群起質疑「新民樂」到底還是不是民樂,是「創新還是糟蹋 流行還是怪異」(4),到了七月遠赴日本舉行首張專輯《奇跡》全球首次發行活動,居然創造了令人瞠目如同標題的奇跡,銷量奇佳一連十幾天高居榜首,是東洋流行專輯類發行首張超過百萬的唱片,至年底已經直逼170萬張。同時在日本一年一度除夕夜的迎新節目紅白歌唱比賽滿載而歸,在日本唱片大獎中抱走了特別獎。歸本就源,彼岸新民樂這種不可思議的發展,肇基於十年前台灣國樂大眾化所引動的風潮,他們採用溫金龍站立式的二胡演奏以及演出加入爵士、搖滾等通俗音樂因子的曲目,並發展出彰顯出舞台的動態視覺效應的演奏模式。

  反觀台灣國樂通俗化的發展迄今,仍著墨於靜態的發展。儘管東風衛視年底亦有招募「台灣男子十二樂坊」之舉,也僅屬於插花性質。稍有改變的是民間國樂團在舞台服裝以及曲目選擇上,多了些彈性空間。代表性的台灣民間國樂演奏團體,像是中廣新國樂團,今年將喜愛的歌曲帶到新竹北埔以及基隆,並在榮獲九十二年電視金鐘獎『歌唱音樂綜藝節目獎』,八大電視台的『我的音樂你的歌』節目中擔任伴奏,獲得好評。采風樂坊SARS肆虐季節裡,勇敢推出《再見國語老歌、台灣民謠的風韻》音樂會八方位樂團在北部各社區廣場多場民謠及流行樂風的演出,以及台北經典國樂團的《戀戀台灣》歌謠風音樂會;公設的專業國樂團如台北市立國樂團(北市國)也有鄧麗君紀念音樂會,以及老歌、詩歌等音樂會,以及吸引小朋友的多場兒童音樂會,北市國更在附屬青年國樂團、市民國樂團、教師國樂團以及合唱團,一起加入推廣工作,創下辦理與民眾接近的社區音樂會多達二十四場的紀錄;實驗國樂團(實國)也不惶多讓,亦有多場鄉音鄉土情以及歡樂迎新春、e世國樂走透透等歌謠或是大眾音樂會。無論質與量的表現均說明了國樂大眾化的發展趨勢。

    此外,近來崛起的國樂音樂劇獲得不少掌聲。采風年度重頭戲音樂冒險家~七太郎與狂狂妹是一齣兒童國樂音樂劇,以國樂型態演出的兒童音樂劇,在北中南各地演出六場,化鑼鼓點為精靈的符號,成功的將舞台劇和國樂樂器介紹合而為一,頗富創意(註5)。北市國製作的梁祝黃梅調音樂劇搬到雲林以及外島馬祖也受到大眾歡迎。戲曲國樂伴奏方面,仍是國樂演出不可少的一環,像是北市國與周彌彌合作演出正宗越劇梁山伯與祝英台,實國則與明華園合作演出劍神呂洞賓

 

  主導地位的北市國以及實國整年度的表現與往年差不多,年度分別辦理音樂會各有九十二場以及四十場。定期專題音樂會兩團分別各有九場與六場,遠較往年少,即使扣掉因SARS的關係,所增加不少祈福性以及撫慰性等音樂節目,仍可看出推廣音樂會在年度演出的比重。北市國的傳統藝術季以往都在春季舉行,因SARS之故改在秋季舉行,使得上半年主辦演出僅有二十八場次,下半年則高達六十四場次。

 

兩項民族音樂大賽的啟示

 

台北市民族器樂大賽-二胡

  由北市國策劃辦理的台北市民族器樂大賽,從八十二年辦理迄今已有十一屆,每年輪流辦理琵琶、二胡、笛子協奏大賽,今年輪到的比賽項目是二胡,由於取消了彼岸決賽參賽者的機票補助,在欠缺吸引條件下,參賽者青一色的是本地好手。相較於以往海外人士的踴躍參與,相互交流觀摩的盛會,氣氛迥異。儘管今年比賽成績優異(註6),意義卻大為不同。多年來承辦大賽的北市國,飽受外界的質疑,提供幾乎「全額買單」的優厚條件吸引大陸的優秀人才參賽外,在本地人獲獎少的現實下,帶給北市國主事者極大的壓力。平心而論,藉由兩地的交流比賽,所產生效益深遠。評論者大抵見到前面幾屆幾乎全由大陸參賽者包辦獎項,似乎大賽專為彼岸人士所辦,卻未觀察到近幾年本地的演奏者,在多年觀摩刺激下急起直追,成績已有與彼岸好手相抗橫之實力。大賽的改變或可節省些許經費,號召力卻大不如前。

 

2003文建會民族音樂創作獎

     今年北市國承辦的第二屆文建會民族音樂創作獎,本地作曲家繳出極為亮麗的成績,相較於去年舉辦第一屆合奏組金獎從缺,其他獲獎者多為大陸音樂家的情形下,意義顯得很不一樣。本次大賽分為絲竹室內樂暨吹打組與二胡協奏組,兩岸的參賽者眾多競爭激烈。經由海內外的評審初賽、決賽嚴格篩選後,本地作曲家劉學軒奪得第一類組金獎,更具挑戰性的第二類組則分別由陸橒、劉學軒、王乙聿三人包辦前三名,原先設置給台灣作曲家獎的保留項目,還因此臨時改成佳作獎。評審群莫不驚訝本地參賽作品質量之優異,為歷年台灣所舉辦不分國籍、不限地區民族音樂創作比賽之最,寫下了本地音樂家獲獎最多的紀錄。可喜的是協奏類組中的一、三名還是尚在學校就讀的學生所作,作品風格獨特,散發出無限的潛力,難怪評審樊祖蔭寫下「後生可畏」以及「前途無量」的評語(註7)。作曲家賴德和也稱讚得獎作品《西秦王爺》的音色經營以及採用聲部不平衡路線,成熟大膽的處理,是作品脫穎而出的原因(註8)。這對習慣以西洋音樂美學觀寫作國樂的作曲家們,提供了一個極佳的另類創作思維。

 

海外交流演出日益頻繁

 

  相較於去年北市國以及實驗國樂團的出訪熱,今年則由民間樂團所取代,采風樂坊於年初赴維也納參加三天的現代音樂研討會,並在當地進行演出。三月底台北柳琴室內樂團赴北京演出世界風情畫──海峽兩岸民樂彈撥精英音樂會,樂團是以柳琴、中、大阮、揚琴、擊樂的組合,音響效果類似俄羅斯三角琴(balalaika)彈撥樂團,演出曲目多元,中西皆備,三角琴名曲《莫斯科近郊的晚上》 索落維約夫-謝伊多作曲,盧亮輝編曲,吉他名曲《阿爾漢布拉的回憶》 達瑞加(Tarrega, Francioso)作曲,奚其明編曲等,演出形式新穎,北京人稱之為「台北新民樂」(註9);此外,連續七年奪得全國音樂比賽北區總冠軍的台大薰風國樂團也應美加地區台大校友會等邀請,於八月底赴溫哥華與當地庇詩大學中樂團以及姊妹校交流演出,成為台大人所稱一場融音樂、學術、人文、遊憩於一爐的盛宴(10)

 

近幾年大陸經濟日益繁榮,以往單向的交流逐漸轉成互訪的模式,訪台的大陸民樂團體,首推結合上海民族樂團與上海東方廣播民族樂團,近三十位菁英好手的絲竹音樂會「名家薈萃-中秋夜樂」,由名家閔惠芬、馬曉輝、俞遜發、唐俊喬等,領銜演出濃郁的江南絲竹以及經典民樂名曲,如《三六》、《江河水》、《梁祝三重奏》等;繼而來台的有天津民樂團,演出的音樂會「海河樂韻」,是以京韻、西河大鼓地方風格,外加民間音樂曲目,如內蒙二人台中的《五梆子》或是絳州鼓樂的《老鼠娶親》;以及年底河北省歌舞劇院民族樂團的來訪,「燕趙春曉」的演出帶來了戲曲與人聲的對話兩團的北方風味,尤以吹打樂,像是嗩吶、笛,四塊瓦與鼓鈸,均有深厚造詣,演來興味十足(11)

 

樂壇年度代表性人物

 

  開春的元月份北市國舉辦兩場青年指揮家系列音樂會,在樂壇期盼多年新血的加入,果然不負眾望,二位出身於國樂科班年輕指揮均有極佳的表現。葉和中,這位曾獲得芝加哥交響樂團指揮巴倫波英賞識、拔擢的幸運者,曾指揮過多個俄羅斯交響樂團。在拿到指揮博士學位後,返台指揮北市國「天人」演出。他指揮的手法細膩,重視聲部的均衡。音樂會在它指揮下音色控制良好,對於挑戰性曲目,唐建平新寫的作品《天人》樂劇組曲,從英國作曲家蒲賽爾到中世紀教會調式,再轉換到中日韓三國的民族樂風,掌控的得心應手;另外一場西湖夢尋是由正在美國攻讀管弦樂的指揮博士學位的顧寳文擔綱演出。他指揮的音樂流暢,又熟悉國樂樂器個性突出的特色,在協奏曲方面也有可圈可點的表現(12)

 

  在作曲家方面,最為突出的兩位作曲家一是專業作曲家劉學軒,年度內先是為采風樂坊創作重頭戲兒童國樂音樂劇,繼而在2003文建會民族音樂創作獎比賽中以作品《鬼忌》榮獲絲竹室內樂組的金獎,以及作品《第二二胡協奏曲》榮獲二胡協奏曲組的銀獎,這位年輕的作曲家從2000年即以結構完整、超高難度的現代二胡作品「二胡協奏曲」,獲得樂壇矚目。此曲現已成為海峽兩岸音樂比賽的熱門曲目(13)。劉學軒的作品無論民族管絃樂、西洋管絃樂、室內樂以及各類型配樂均有極為搶眼的表現,是今年樂界最紅的作曲家之一。陸橒則是今年跌破眾多人眼鏡,被視為最具潛力的作曲家,出道第一首作品「西秦王爺」,即脫穎而出獲得今年民族音樂創作獎比賽二胡協奏曲組的金獎,來自兩岸三地的評審教授們紛紛發出後生可畏」的讚嘆,這位才大四的學生不但構思精巧,將二胡的性能發揮的淋漓盡致,最有價值的是避開了模仿小提琴協奏曲寫作模式,不但保留了傳統語法,更巧妙的融入滑音等色彩作為發展動力,風格獨特,當屬年度內最受人矚目的青年作曲家。

 

  年度突顯的演奏家群中,仍一如往年,焦點之一的是來自大陸的代表性民樂演奏家吳蠻,在其頻頻與西方管弦樂合作極多新的嘗試,像是與葛拉斯合作音樂劇「聲音之歌」與紐約愛樂演出盛宗亮寫的《四重協奏曲》或是將琵琶與伊朗、印度演奏家搭配,使得吳氏已成為全球化下的熱門演奏家,再度將琵琶在世界樂壇炒熱(14)。其他大陸名家如閩惠芬、俞遜發等人的來台演出由琴園國樂團伴奏演出,雖風采依舊不過影響力似已不如往年取而代之的是本地新生代的音樂會蓬勃的發展,像是實驗國刻意安排兩廳院甄選出的兩位「樂壇新秀」,彭景,畢業於中央音樂院並留校任教的台灣古箏演奏家,以及柳琴陳崇青與實驗國在國家音樂廳的同台演出的「箏琴指術」(15)陳崇青還與劉寶琇室內樂團分赴台中縣文化中心、苗栗縣文化局演出的柳琴獨奏會;中生代也有耀眼的演出像是笛子演奏家陳中申年度專場獨奏會「望郷的笛」,並發行CD專輯,古箏演奏家黃好吟在國家音樂廳的演出等;唯一遺憾的是傑出的琵琶演奏家紀永濱在年初因突染急症往生,使得樂壇少了一位以技巧絕佳,音色指觸見長的琵琶好手

 

行政法人化的催生與影響

 

  在兩廳院積極爭取行政法人化下,客居在戲劇廳五樓的國立實驗國樂團,從七十三年成立以來定位始終未明,期待邁向二十週年之際,交由兩廳院接手託管,以使得藝術行政以及專業發展上有更多的奧援。此外,積極爭取拿掉實驗二字。九月二十二日教育部「部屬樂團行政法人化及託管行政事宜會議」中決議,實國會同國交及實驗合唱團,三團成為「行政法人中正文化中心下設之附屬樂團」。也原則同意將「國立實驗合唱團」以及「國立實驗國樂團」的「實驗」終結的建議,因此,若一切順利,九十三年實國可望更名為「國家國樂團」(16)

  兩廳院的行政法人化,可預見的是將會帶動從中央到地方各公設樂團法人化的風潮。不但在音樂節目策劃製作,甚至曲目劇目的創作上也將會有更大的空間。樂團可在政府推廣藝術使命下,維持「藝術導向」,而不被商業化的經營特質所取代。實國的改制成功,無疑的將會轉變國內國樂團的營運的心態,對於多年來為人所爭議的團員評鑑辦法,也會有更透明、公正的機制的產生。

 

各地區的國樂活動日益蓬勃

 

  桃園縣國樂活動日趨蓬勃,在表演藝術扶植團體成果演出,成立十三年的桃園樂友絲竹室內樂團舉辦了「高山青」樂友新聲民族音樂會,崛起才兩年的九歌民族管弦樂團入選文化局扶植之藝術表演團體,並請來胡琴名家黃安源一同演出,年度內巡迴桃園、中壢、大溪五場音樂會,表現不俗;基隆地區除了有采風、中廣以及實國的來訪演出外,基隆市立國樂團十一月起在該市各區進行二個月的巡迴演出推廣性音樂節目,獲得基層民眾歡迎。新竹市亦有不少國樂活動,八月份草山樂坊在新竹演藝廳演出『民族音樂風音樂會』,當地也有由音樂科班老師、園區工程師及各院校師生組成的新竹絲竹樂團,也與新竹市立青少年國樂團在年底,聯合舉辦音樂會「絲竹新韻」。台北縣的永和市立國樂團也與福和國中的教師詩社結合,以國樂伴和詩詞吟詠在畫家當場揮毫助興下,演出「梧葉兒」,構思不俗

 

  瀛洲琴社,八月與十二月定期舉行雅集,由在台琴家如李孔元、李楓、李筠會同香港琴家蘇思棣,以及新進琴友一起品茗論樂,台北市傳統藝術季也僅辦了一場古琴音樂會「蘭亭琴叙」。今年琴會少,不復往年舉辦多場的盛況。

  台中具有影響力的聞韶軒絲竹室內樂團,年度內有五場音樂會,四場在台中縣市,九月份還北上在台北縣三峽演出,並另外舉辦附設聞韶少年樂團跨年音樂會其他台灣絲竹室內樂團在中部也有三場校園巡迴以及社區音樂會,以及集合中區在學學生,以及各院校國樂社畢業校友的大中青少年國樂團,雖成立未久,對樂器教學,或是致力於國樂推廣,亦有不少成績

 

視障團體妙音樂集的傑出表現

 

        妙音樂集,一個由十三位視障者及一位明眼人所組成的團體,團員絕大部分為文化大學音樂系畢業,出道不過短短數年,憑藉專心一志的聆聽學習,演出精湛、默契絕佳每每獲得評審們的青睞,在音樂比賽中的以最高分奪魁。演出足跡遍及全省,各地的文化中心、監所、校園甚至是災區,極富有愛心。在SARS肆虐期間,原住民成員盲人笛子演奏家陳光輝於四月在國家音樂廳舉行個人獨奏會由琴園國樂團以及妙音樂集聯合伴奏。團長,知名視障二胡演奏家曾宜臻,六月也舉辦獨奏會四場,受到樂壇以及社會矚目。妙音樂集也在年度內參與多項活動演出,三月中的Discover中正」開幕式、十月份的「加強與社區結合暨關懷弱勢團體」演出,十一月商人節應邀在桃園,以及十二月更在台北市中山堂演出《滿面春風-妙音樂集感恩音樂會》,總結一年來的成果(17)無論在精緻音樂的殿堂或是街頭角落,他們以一連串高水準的音樂會自我挑戰,勇敢面對殘障帶來的不便,更能以愛心直接走向社會的底層,喝采他們帶來這精采的一年

民間生力軍展現的契機

 

  近來各地崛起的不少民間國樂團,經營最為成功的當屬采風樂坊,旗下分成采風二團與三團,三團可獨立或相互支援運作每團編制各六人,選擇胡琴、笛子、琵琶、古箏、揚琴、阮咸,最具代表性的六種國樂器組成絲竹室內樂團,為北部各地區社區音樂會的主力,九十三年演出成果豐碩,大團陸續在十方樂集演出「采風樂坊新作發表會」台北市紅樓劇場演出「傳統藝術之夜第一、二季」。國家演奏廳演出「采風絲竹音樂祭」、並參與基隆、宜蘭、桃園「2003台灣客家文化藝術季」演出,二團參加「新莊鄉土藝術季」活動演出「風華絕代」,以及在宜蘭羅東博愛醫院舉辦「醫院巡演」。三團在國家演奏廳演出「六個小女子的心情故事」、宜蘭傳統藝術中心共演出7場「2003傳藝采風季」、以及城市舞台演出「采風經典樂曲展演」,無論單獨或是聯合演出,年度內演出超過六十餘場次。

 

打著「鄉土音樂不粗俗」招牌的八方位樂團,演出是以民族器樂創作曲、各族群民謠為主,中外流行歌謠、卡通主題曲為輔,改編給南胡、琵琶、鋼琴、打擊、笙、大提琴、長笛等中西樂器,並以主持串場。年度內演出高達六十七場次,足跡遍佈桃竹苗、基隆、宜蘭各地火車站、縣政府、社區廣場、文化中心、校園、鄉鎮等場所,是「通俗化、生活化、藝術化」以及推廣本土音樂的最佳代表(18)

 

  具有創意的新演藝團體莫過於台北極鼓集,該團結合了國樂、日本和太鼓、傳統戲曲文武場,在加上商業流行舞蹈,動靜合組的表演方式,打破傳統擊樂印象,更以尾牙、春酒、造勢場合與校園慶典作為營運目標,今年八月該團樂部「台北爵士國樂樂集」成為合法街頭藝人團體,在台北地下街演奏國樂或是慵懶的都會沙發音樂lounge music,令人耳目一新(19);立案甫滿三年的新樂國樂團,打著傳統子弟戲犧牲奉獻的精神,以自發性無酬勞的社團組訓方式,利用入口網站「新樂資訊網」互通樂訊,匯集了各大專學校國樂社樂友超過六百人,年度舉辦社區音樂會十餘場,更在二月的國父紀念館以及十一月的中山堂演出具有挑戰性的經典國樂曲目,由於成員來自各方,彼此相互串聯起來的氣勢驚人,造成票房爆滿的盛況,也造成該團成為經營社區、推廣國樂中的最佳典範(20)

 

結語

 

觀察一年來國樂整體發展趨勢可以用四點作為結論:

一 國樂大眾化的趨勢愈來愈明顯,公設國樂團紛紛增加社區、通俗音樂會演出場次、加強與學校國樂社團的互動關係經費充裕的國樂團如北市國,更成立第五個附設團體──少年國樂團,對推廣國樂不遺餘力;民間國樂團則藉著小編制以及營運成本較少的優勢,深入都會個社區角落,更是桃竹苗、基隆、宜蘭各地方推廣國樂的主力,影響至為深遠。

 

二 國樂人才這一年來的亮麗表現可圈可點。作曲得獎人視野寬廣,技巧成熟,不但能掌握樂器性能,對傳統音樂語言也有深入的了解;演奏人才無論就指揮、樂器演奏,這一年來有傑出的表現人數眾多。象徵著國樂系多年來在中西以及世界音樂,實施平衡教學的成功。

 

三 在行政法人化的發展趨勢下,實驗國即將正名為國家國樂團,未來發展令人期待,也可預見將會帶給其他公設國樂團改革契機。公設樂團在保有固定的公務經費下,可在政府推廣藝術使命下,維持「藝術導向」,而不被商業化的經營特質所取代。也不至於壓縮經營績效卓著的民間國樂團生存的空間。

 

四 國樂被視為新樂種的觀念逐漸建立。這個既傳統又現代的組合,這一年在因應全球化、商業化以及本土化發展趨勢的挑戰下,表現得多采多姿。以往基於樂器材質不一,造成合奏音色難以融合,演奏語法不統一的缺點,今日反而使國樂成為具有東方特色的音樂資產。它既是傳統樂種的再生也是創造出來的現代新樂種。

 

  在全球化所帶來的後現代思維下,國樂成為西方人眼中的「他者」當不足為奇。「魔戒交響詩」的來台演出不能免俗的加入傳統樂器,以及吳蠻的琵琶、北京女子十二樂坊成功的崛起均是例證,象徵全球化以及商業化的發展趨勢,勢將成為二十一世紀的音樂主流。儘管國樂界艱苦困頓的生存環境依舊,這一年來多項振奮人心的訊息與發展,就像是石縫中迸出的新綠,孕育出無限想像的空間,象徵著國樂的春天已屆,正是民族音樂風華再現的關鍵時刻。

[]

1.林采韻,<娛樂音樂當頭 精緻音樂轉戰多媒體>,《中國時報》,9211

24

2.同上,<全球樂團吹破產風>,《中國時報》,92119

3.黑中亮,<魔戒交響詩 影音施魅力>,《民生報》,921210

4.朱建陵,<創新還是糟蹋 流行還是怪異>,《中國時報》,92120

5.黑中亮,<鑼鼓點化身七太郎與狂狂妹 采風樂坊讓中國樂器大冒險>,《民生報》,92222

6. 「二00三臺北市民族器樂大賽~二胡決賽」共二十一位來自全台各地的好手,經過於十月十一日舉行的初、複賽,共八位入圍決賽。清一色是高雄市人,四位來自國立台南藝術學院;另四位分別就讀北部學校,但全是台北市立國樂團附設青年樂團的優秀成員。十一月二十二日於台北市中山堂光復廳舉行決賽,前三名依次為蔡鎮宇、王姿文、呂佳綾。參閱北市國網站http://www.tco.gov.tw/news/921124.htm

7.樊祖蔭,<個性、民族性與現代性的有機結合──有感於《西秦王爺》榮獲2003年民族音樂創作獎第一名>,《北市國樂》,194期,9211月,頁3

8.北市國於92111日假中山堂光復廳舉行《民族音樂創作論壇》,作曲家賴德和就獲獎作品評析,根據北市國該論壇議題一未出版錄音

9.詳見http://www.epochtimes.com/b5/3/3/26/n291818.htm

10.詳見http://club.ntu.edu.tw/~Chmusic/08-4.html

11.詳見921045日《海河樂韻》,921219日《燕趙春曉》北市國2003台北市傳統藝術季暨155定期音樂會演出節目單

12.詳見9214日《天人》,92117日《西湖夢尋》北市國150151次定期音樂會演出節目單

13.詳見http://www.geocities.com/liushuehshuan/LiuShuehShuan/News.html

14.潘罡,<琵琶演奏家吳蠻喜見民樂突破>,《中國時報》,92920

15.黑中亮,<彭景 陳崇青 與國樂團同台炫技>,《民生報》,92327

16.趙靜瑜,<國立三樂團將歸屬兩廳院 國立實驗國樂團及國立實驗合唱團升格為國家樂團>,《自由時報》,921023

17.王凌莉,<原住民盲人笛家登上國家音樂舞台>,《自由時報》,92415

18.詳見采風樂坊http://www.cfmw.com.tw/;八方位樂團http://www.taconet.com.tw/pfw/

19.詳見台北極鼓擊http://home.kimo.com.tw/dom1121/

20.詳見新樂國樂團http://home.cityfamily.com.tw/prfun.asp?sno=F009AT000031&family=family

 

 

 

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