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LA FOLÍA

CORTES DIVULGACION DESDE MI DESTIERRO ** LA FOLÍA MÚSICA CLÁSICA


25 PROGRAMAS DE UNA HORA

Guárdame las vacas



Podcast La Folía: Música antigua  .MÚSICA RENACENTISTA Y BARROCA

Programa de música antigua de la Radio Universidad de Salamanca. Centrado en la música renacentista y barroca, tiene como objetivo crear un espacio no solo de divulgación, sino de debate e intercambio de ideas. Por ello, cuenta con entrevistas a intérpretes, colaboraciones y, en general, aportaciones de la gente interesada en el programa. Nuestros programas varían de contenido cada semana: en algunos nos dedicamos a un autor o compositor concreto; en otros, repasamos la historia, importancia y difusión de un género; en otras ocasiones, nos centramos en un momento histórico y la música que lo rodeaba. Música vocal e instrumental, profana y religiosa, de Francia y de Italia, del norte y del sur. Siempre con buena música y los mejores intérpretes.
Os animamos a que realicéis vuestras propuestas en nuestro correo electrónico: lafoliaradio@gmail.com

www.usal. es/uni      Radio fm    89:0

 

NO HE PODIDO DESCARGAR NI REPRODUCIR

:20(MONTEVERDI),23(Jacques Ogg),24(Louis y François Couperin), La Folía: Música antigua

NO HE PODIDO REPRODUCIR LA 26. La Folía  Bach Studium II 9 03 2014 Cantata BWV4 )

 

P1 

https://www.ivoox.com/podcast-podcast-la-folia-musica-antigua_sq_f130982_1.html

 



45 La Folía - 50 aniversario (13/02/2015)

https://www.ivoox.com/folia-50-aniversario-13-02-2015-audios-mp3_rf_4093372_1.html

6

Celebramos el programa número 50 con una edición especial en la que distintos colaboradores que han pasado por estos micrófonos realizaron su propia sección para conmemorar este aniversario. Estos fueron Violeta Salvador, Javier Guijarro y Félix Población, este último con su sección de poesía recitada "Verso a verso".

Pero antes, yo eleg
í unas cuantas piezas con las que también quise celebrar la fecha, todas ellas pertenecientes a cancioneros musicales españoles de los siglos XVI y XVII.

00 2:25/   interrumpe  Rodrigo MARTÍNEZ

01 4:27/  6:43 HOY COMAMOS Y BEBAMOS. Con él acaba la egloga n 6. de J DEL ENZINA.  LETRA. CM DE PALACIO

02 7:49/12:58   Muy triste será mi  vida. VILLANCICO A 3 VOCES que alude al amor, del FLAMENCO  JUAN DE URREDE. CM DE PALACIO. Letra

03 13:30/  17:28 CLAROS Y FRESCOS RIOS de Juan Boscán. C. de Medinaceli. Musicalizado por A. MUDARRA. Nuria Rial.

04 19:32/26:42  ALLEMANDA de la Suit en la menor de J. P. Rameau. 1728.Dos secciones que se repiten. Ritmo sincopado. Trevor Pinnock. Historicista.

05 30:47/33:20  ALALA PIA CALIA(no significa nada, onomatopeyico) Moresca de " Villanella , morescas y otras canciones" de ORLANDO DI LASSO(los otros dos del trio Renacentista más  importante son PALESTRINA Y VICTORIA). Son transgresoras y burlescas .

06 34:35/  35:45 Hola, que eco tan bueno.  O. Di Lasso. De la misma coleccion del anterior. Una persona habla con su eco.

07 37:51/  40:02 ??? EN DIALECTO NAPOLITANO. Dialogo absurdo entre una persona y su criado borracho.

08 40:27/54:04 VERSO A VERSO. Poesia locutada con MÚSICA de fondo. DEPRIMENTE Y TRISTE.

09 55:26/ a fin 1:01:04  POR LA PUENTE JUANA obra que da nombre a obra de teatro de L. de  Vega. Insta a las jovenes a aprovechar su juventud. CANCIONERO DE TURIN(español). Finales del XVI.  No está mal.

01:01:04

1:54

44 La Folía - Entrevista a Fahmi Alqhai y Juan Sancho (23/1/2015) <

5

Nos estrenamos en 2015 con un grupo de música antigua que nuestros oyentes conocen bien, un sospechoso habitual del programa: Accademia del Piacere. Desde sus inicios, este ensemble ha aportado una visión innovadora, pero con rigor musicológico, a la interpretación de la música antigua. Con motivo de su concierto en Salamanca, entrevistamos a su director, el violagambista Fahmi Alqhai, y al tenor Juan Sancho, que canta con ellos el programa que dedican al compositor Juan Hidalgo.

01:01:05

01 3:30/ 9:09 Damisella tutta bella     LE LACRIME DI HEROS de  Estefano Landu .Accademia del Piacere.

02 9:12/ Entrevista al director de Accademia del Piacere.

LF 44 03 56:44/a fin 1:01:15  DIFERENCIAS SOBRE GUARDAME LAS VACAS de Accademia del Piacere.Esquuema armonico del S XVI y XVSalamanca

 

 

43 La Folía - El adiós de The Hilliard Ensemble (5/12/2014) 4

El pasado martes 2 de diciembre el Hilliard Ensemble, el legendario cuarteto vocal que tras 40 años en los escenarios dice adiós, dio su último concierto en España aquí, en Salamanca. Durante casi este medio siglo, The Hilliard Ensemble se ha dedicado a la interpretación no solo de música antigua, si no de todo tipo de repertorio que se adaptara a su formación. En su extensísima discografía (que comprende más de 70 discos), nos encontramos música desde la escuela de Notre Dame (siglo XII) hasta varios volúmenes dedicados al compositor estonio Arvo Pärt (uno de los compositores vivos más interpretados en la actualidad). Escuchamos una selección de las grabaciones del Hilliard Ensemble y también estrenamos una nueva sección de poesía recitada con música, "Verso a verso", a cargo del escritor y periodista Félix Población.

LF 43 01 3:06 /   7:02    CANCION ANONIMA  ESCOCESA s X VII- REMEMBER ME MY  DEAR -Recuerdame querida mia The Hilliard Ensemble. xxxx

02. 8:27/10:41  MUSICA MEDIEVAL. MOTETE Thomas gemma cantuaria??

03 12:10/   17:50/  19:27   AH ROBIN GENTLE ROBIN y Y LOVE AND LOFT

04 20:48/  25:55 Though Amarillis dance in green (William Byrd)

05. 26:48/  29:40      NUNCA FUE PENA MAYOR de Juan de Hurreda( flamenco que trabajó en España) .C de Palacip y C.de la Comlmbina.

06 30:43/ 32:44   MILLE REGRETS: Mil  pesares. LUIS DE NARVAEZ hizo una versión en vihuela (Canción del emperador/Carlos V)

07 33:20/35:44 MEDIEVAL   DESPINETO NATA ROSA???

08 36:54/41:21      Moust houli mather off.. no sé. Que?????? Arvo Pärt

09 41:50/   51:07  VERSO A VERSO. Felix Población

 LF 43 10 52:25/ a fin 58:55    CANCION ANONIMA  ESCOCESA s X VII- REMEMBER ME MY  DEAR -Recuerdame querida mia The Hilliard Ensemble. OTRA VERSION con acompañamiento de viento. xxxx

58:55

42 La Folía - Vuelve el 'Bach Studium' (21/11/2014) BWV 121 de NAVIDAD.

El pasado sábado 22 de noviembre, tuvo lugar un acontecimiento que ya casi se ha convertido en tradición en la vida musical salmantina. Hablamos del "Bach Studium", proyecto basado en la interpretación de cantatas de Bach y que involucra a varias personas de distintas instituciones relacionadas con la música. El día antes, estuvieron con nosotros en La Folía el director del proyecto, Alfonso Sebastián, y uno de los ponentes que habló en el coloquio que acompaña la interpretación de la cantata, Antonio Notario. Por supuesto, escuchamos también la cantata elegida, "Christum wir sollen loben schon", BWV 121, escrita para el segundo día de Navidad.

Universidad de Salamanca. Radio UNI

ENTREVISTA SOBRE 'BACH STUDIUM' ( proyecto basado en la interpretación de cantatas de Bach).

01 "Christum wir sollen loben schon", BWV 121, escrita para el segundo día de Navidad.

A-12:40/17:17    Aria para tenor.

Comentarios sobre la cantata bwv 121.Sobre construcción , instrumentación, etc. Dicen que podria pasar por una obra de Palestrina.

Dos partes corales que hacen de pórtico y conclusión.  En el medio 2 arias y 2 recitativos se alternan. El texto es litúrgico, de Lutero; de  Navidad, de alabanza a Dios. Empieza en una forma tenebrosa, severa, y va cambando para acabar de forma triunfal y más fácil .

 

    CANTATA COMPLETA

I 39:59/42:38  Coro

II 42:39/   47:12 Aria de tenor

III 47:13/ 48:27  Recitativo( soprano?)

IV. 48:28/   56:00       Aria tenor

V 56:03/ 56:56    Recitativo  (soprano?)

VI 56::58/ a fin 58:05 Coro

 

58:05

41 La Folía - Alessandro Scarlatti (7/11/2014) <

En este programa escuchamos música de Alessandro Scarlatti, compositor Siciliano de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Padre del también famoso Domenico Scarlatti, Alessandro pasó su vida principalmente entre Roma y Nápoles. Posee un catálogo de obras inmenso, con más de cien óperas, alrededor de ochocientas cantatas y otras muchas composiciones vocales religiosas. Por supuesto, también compuso música instrumental: sonatas para varios instrumentos, concerti grossi y piezas para teclado. Escuchamos arias de algunos de sus oratorios, concerti grossi, el motete "Infirmata vulnerata" y un "Salve" del compositor Juan Antonio Aragüés

01 2:49/  5:23  Aria para el dia de Navidad. Titulo? C. BARTOLI. A.Scarlatti

02 6:36/ 12:01   CALDO SANGUE??? de la opera ' SEDEQUIAS rey de Jerusalén'. C. Bartoli. A.Scarlatti

03. 12:51/   18:40/ 23:32/25:04/26:58 MOTETE  Infirmata vulnerara. 1702.A.Scarlatti

04. 27:40/    34:03   SINFONIA de C. GROSSO N7 sol menor. DA CHIESA. 4 MOV lento-rápido Las demas tienen 5 mov.

05. 34:29/ 41:57  SINFONIA n 11 SOL M. 5mov.

06 43:57/ a fin 53:42    SALVE A 5 VOCES de J. A. ARAGUES. R.  ANDUEZA

53:42

40 La Folía - Officium defunctorum, de Tomás Luis de Victoria...  

Siempre que hablo de música religiosa se me plantea la misma duda: ¿cómo hablar sobre la música sacra? ¿Qué hacer para que el discurso no se quede simplemente en una mención de las partes del rito cristiano? Y lo que es más importante, ¿cómo transmitir a la gente la idea de que para mí, existe un goce estético en la música religiosa que no tiene que ver nada con la religión? A mí no me acerca más a una posible idea de Dios, pero eso no quiere decir que no pueda disfrutar con ella. Encontré la solución a mi problema en un texto de Andrés Trapiello, en el que habla del "Officium defunctorum" (Oficio de difuntos) de Tomás Luis de Victoria. Junto con el texto, escuchamos completo el "Oficio de difuntos" a cargo del conjunto Musica Ficta. Hubo también una pequeña sorpresa al final del programa: una improvisación al órgano sobre un tema popular salmantino a cargo del organista Guy Bovet.

EL LOCUTOR LEE UN TEXTO DEL LEONES ANDRES TRAPIELLO

Qué fácil era morir(se podía morir de cualquier cosa y la gente estaba acosada por la idea de la muerte) en el siglo XVI y qué poco valía la vida. Lope de Vega, Cervantes, Victoria. Ccontrarreforma, Trágico sentimiento de la vida.

01 16:18/  "Oficio de difuntos" a cargo del conjunto Musica Ficta. T. L. DE VICTORIA

Me quedo en 51:35

01:05:29

39 La Folía - Vivaldi, Metastasio y L'Olimpiade (24/10/2014) Pendiente

METASTASIO ES uno de los mas importantes libretistas de opera del XVIII.

La semana pasada hablamos del concierto de la Orquesta Barroca de la Universidad, en el que se interpretó música sacra de Handel y Vivaldi. Composiciones que estaban muy influidas por la música teatral del momento. Esto se debía a que los compositores se pluriempleaban, por así decirlo, y escribían tanto para los templos como para los teatros. Este es el caso de uno de los compositores que ocupaban el programa de la semana pasada, Antonio Vivaldi. Quizás hace unos años, pervivía la visión del Vivaldi compositor de conciertos. Pero hoy, conocida más a fondo su obra, podemos ver que era más polifacético que eso.

Compuso música religiosa, como vimos el otro día, pero también se sumó al género vocal por excelencia del siglo XVIII: la ópera.(compuso más de 40)

01 5:50/9:02   Gelossia?? ARIA famosa de la opera OTONE IN VILA

02 10:02/ 14:31  ARIA del  MOTETE :IN FURORE

Explicacion del ARGUMENTO de LA OPERA L'olimpiade (mitología griega)

03 8:18/26:59   ARIA de MEGACLES

Sigue la explicación

04 28:12/31:30   ARIA Gemmo in un punto e fremo??

Sigue la explicación

05 33:53/a fin Arias del Tercer Acto. Sin algunos recitativos.

. En 42:02 a 47:59     Bonita aria

 

 

38 La Folía - Salamanca Barroca con Bernardo García-Bernalt (17/10/2014)

Primer programa de esta temporada. En él, Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, nos presenta la segunda entrega del ciclo Salamanca Barroca. Hablamos sobre los diferentes conciertos que tendrán lugar durante el ciclo y en especial sobre el primero, a cargo de la Orquesta Barroca de la Universidad. Escuchamos el Gloria de Handel y el Laudate pueri de Vivaldi, siendo ambas obras parte del repertorio de este primer concierto. Estrenamos temporada, ciclo de conciertos y también sintonía de entrada: unas folías del grupo "Accademia del Piacere"

00 Sintonía de entrada: unas folías del grupo "Accademia del Piacere"

ENTREVISTA

01  17:40/  20:10/  22:40/ 24:46/  25:18/  30:35/ 33:49 Gloria de Haendel.Obra sacra que es parte de la misa. 6 mov. Emma Kirkby. Bonita voz.

Sigue la entrevista. MARIA ESPADA" canta mucho". La música sacra italiana acabaría siendo la musica sacra española.

02 44:15*/  46:19/49:51*/  51:40/   55:14/ 5 6:50 / 58:26/1:00:10/1:03:47*/     a fin 1:05:30  Laudate pueri de Vivaldi. Grupo Europa Galante. Bonita voz.

01:05:30

37 La Folía - Algunos grupos españoles de música antigua (20/06/2014)

Último programa de la temporada. Y que mejor final que ir a la raíz de este programa. Mi idea siempre ha sido difundir la música antigua a todos los públicos. Y esa difusión es posible porque hay gente que trabaja con la música, que se dedica a interpretarla y grabarla para que nosotros la podamos disfrutar. Gente que tiene nombres y apellidos, que aunque muchas veces conocemos, no está de más recordar. Hablo de los intérpretes y los grupos, y hoy en concreto, de grupos de música antigua españoles. En este programa hablamos de algunos de los muchos grupos que se dedican a la interpretación de la música antigua en España: "Artefactum", "Cinco Siglos", "La Ritirata", "Accademia del Piacere", "La Tempestad" y "Los Músicos de su Alteza". También entrevistamos a la mezzosoprano Marta Infante, con motivo de su participación en el proyecto "Bach Studium" en Salamanca

01 5:19/ 9:57   Saltarello. DANZA: SALTOS, BRINCOS Y REVERENCIAS. S. XIV y XV.Grupo  ARTEFACTUM

02 11:47/  15:16  Gallarda(Gongora)  de CUERDAS MUEVE DE PLATA.grupo CINCO SIGLOS.

03  16:49/  21:41  Sonata octava deJaquini? Y CHACONA de Falconieri. Dos danzas s XVII. IL SPIRITILO BRANDO(disco).Grupo  "La Ritirata"(TUR BONET)

LF 37 04 23:36/   Diferencias sobre GUARDAME LAS VACAS. REDISCOVERING SPAIN(disco). Grupo "Accademia del Piacere". FHAMI ALKAI. Repetida en el podcast 44

05 29:47/ 40:55  Primer movimiento de JUPITER. Sinfonia 41 de Mozart. MOZART INFRECUENTE(disco). Grupo "La Tempestad"

42:20/ ENTREVISTA. Marta Infante.

06 54:03/a fin.58:40  Colpe mie penite a piangere del oratorio UN PECATOR PENDITO de Luiggi Rossi "Los Músicos de su Alteza"

58:40

36 La Folía - Bach Studium 3.0 (13/06/2014) Pendiente BWV 170

Hoy tenemos un programa muy interesante, dedicado al proyecto "Bach Studium". Como muchos de nuestros oyentes sabrán, el "Bach Studium" se basa en la interpretación de cantatas de Johann Sebastian Bach, pero de una forma un tanto inusual. Primero, se escucha la cantata; después, dos especialistas glosan el contenido de la cantata, la desmenuzan para enseñarnos todos los entresijos de la obra; y finalmente se vuelve a interpretar. La tercera entrega del proyecto fue el viernes 13 de junio. En este programa estuvieron con nosotros los dos especialistas que hicieron los comentarios sobre la cantata. José Máximo Leza, profesor de musicología en la Universidad de Salamanca, y Carlos Fortea, profesor de traducción de alemán también en esta Universidad. Ambos estuvieron en La Folía para ayudarnos a entender la cantata BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust" Bach compuso esta cantata para alto en 1726, en su periodo como cantor en Santo Tomás de Leipzig. Está escrita para el sexto domingo después de la Trinidad.

01 04:05/10:47   ARIA INICIAL. Andreas Scholl.

Bach lleva tres años como cantor en LEIPZIG. ¿Pero qué pasa en el resto del mundo? Epoca de bastante paz en Europa despues de una etapa convulsa. España (Felipe V enfermó mental o depresivo) esta a punto de entrar en guerra con Ingaterra por el comercio trasatlántico. No es buen momento para nosotros

MUY INTERESANTE:Comentarios sobre el contexto de la creación de la cantata. 1726.Alemania no existe aun. Existe Sajonia con categoría de ducado, como tantos otros del entorno, como Lituania, que era mucho mas grande que ahora.  Acaba de terminar el duro reinado de L. XIV. ETCETC

Musicalmente. en España habia poco movimiento. Se desarrolla la ZARZUELA (las primeras representantes fueron en el teatro de la ZARZUELA) como sucedáneo de la OPERA(muy cara). Pocos años después se producirá un desembarco importante de músicos italianos en la corte borbonica:Scarlatti, Boccherinni, etre otros. Tenemos. José de Nebra. 20:55

MUSICA DE LA CANTATA. Para voz solista con recitativos y arias. Tres arias unidas por dos recitativos. Se trata de trasladar a un texto unos afectos, unos sentimientos, y plasmarlo a través de una música y que sean identificados por los fieles. BACH utiliza el organo como solista, como instrumento obligado. Estructura simétrica. No hay coral de participación ciudadana.

Trata de trasmitir que "La paz y la tranquilidad espiritual  se encuentran en el mundo del pecado sino en manos de Dios."

26:09/   Ritornello instrumental. Hablan encima.

28:25 ARIA CENTRAL......

32:24 Ritornello del último aria. Hablan encima.

02 38:44/         a fin CANTATA BWV 170

 

02

 

01:01:50

35 La Folía - Ópera seria y ópera buffa en el Aula Monteverdi (06/06/2014)

La ópera es un género que se empieza a fraguar en el siglo XVII en Italia, y que agrupa una gran cantidad de artes. La poesía en los libretos, la música con el coro, los solistas, las orquestas…las expresión corporal, la danza y la actuación, todo ello representado en escenario con el atrezzo, y vestuario correspondiente al contexto del tema, junto con los efectos y maquinaria utilizada para ello, hacen de la ópera un género realmente completo. Hay una gran cantidad de subgéneros operísticos y más cuando la ópera se extiende a otros países. Hoy vamos a hablar sobre la Ópera Seria y su antagonista, la Ópera Buffa. Escuchamos fragmentos de óperas de compositores como Haendel, Monteverdi, Scarlatti o Pergolesi, entre otros. En este programa en vez de recomendar un disco, recomendamos un grupo: "L'Animal Sonore" un dúo de violas da gamba formado por Pilar Almalé y Pablo Romero

00 2:39/ Incoronazione di Popea OPERA DE MONTEVERDI. Comentarios a la vez.

OPERA SERIA y BUFA. Finales del XVI. Camerata fiorentina, creada por el conde BARDI y formada, entre otros, por Caccini, Strozzi, Cavalieri, Galilei, Peri y Renuccini. Se juntaban para descubrir la música y el drama. Proponian una vuelta a los ideales griegos, una vuelta a los ideales griegos sobre la temática, las formas y los métodos. De esta idean nacen los dos generos de ópera.

La Opera seria se podria asemejar a la trajedia griega . La comedia latina a la opera bufa. Pero esta se deriva de la anterior.

Posteriormente, 1691,se forman otras academias, ARCADIA y Vuenimosi??, que pretendian reformar el libreto de la opera.La opera seria triunfa subre la bufa.

01 05:03/  7:46  Tu sei morta.  Fragmento. Primera ópera conservada íntegramente.

02 10:10/15:41   ARIA Cara tomba de MITRIADE UPATORE?? de Alessandro Scarlatti. Bonita voz.

03 16:46/ 21:26  Fragmento de TESEO de HAENDEL. Aria en el que canta MEDEA.

21:33 Caracteristicas de la OPERA SERIA o DRAMA PER MUSICA. Lengua italiana, expresiones masculinas, territorio amplio(Inglaterra, España, Austria..). Comienza con una OBERTURA dividida en tren partes(rapida, lenta, rapida). En la segunda parte hay recitativos alternando con arias y diversos personajes. FINALIZA con parte coral o duetos.

04 22:32 / 29:50   OBERTURA de CLEOFIX??  compuesta por Hasse?? . A la italiana.

29:51  1721. PIETRO TREPASI METASTASIO. Poeta y libretista. Personajes mitológico.

05 31:09 /  38:43   Fragmento de MOFENTE?? de Leonardo Leo para ser cantada por Farinelli.

06 Li oli esperidi??? de NICCOLA PORPORA?? por MARIA BULGARELLI, "La romanina"

Explicacion de LA OPERA BUFA. Nace en NAPOLES. Se diferencia de la opera seria en la temática. Tema popular con lenguaje del pueblo.

07 46:40/  50:00   NO ENTIENDO EL TITULO de LA SERVA PADRONA de PERGOLESSI

08 50:41/54:42  Las bodas de Figaro de MOZART.

09 55:06/  a fin 1:01:34 Tombeau le regret??  Concierto de M.  de Saint Comombe. Duo de violas de gamba. Interrumpe el locutor. Grupo " Le animal sonor" ??

01:01:34

34 La Folía - La familia Forqueray (30/05/2014) Viola de gamba y clavecin con L XIV

En la cuarta entrega del "Aula Monteverdi", Mateo y Alejandro nos traen a una de las familias de músicos más importantes de los siglos XVII y XVIII en Francia: los Forqueray. Esta familia destacó por el gran número de músicos y maestros que aportó al panorama musical francés, en especial, a la música para viola da gamba y clavecín. Nuestros dos "becarios" nos presentan a cuatro de los miembros de esta familia: Antoine, Jean Baptiste(Paris,1671/1745), Michel(1681/1757) y Nicolas-Gilles(1703/1761). En la sección "Recomienda un disco", Isabel Martínez nos invita a escuchar el disco "Carlos V. Mille Regretz: La Canción del Emperador" de el grupo "Hesperión XXI" y la "Capella Reial de Catalunya" bajo la dirección de Jordi Savall.

BIOGRAFIA. A. F. No publicó ninguna obra durante su vida. Todos fueron virtosos de la v.de gamba.

01 6:38/ 10:01   Sarabande de NO SÉ QUÉ de Anton F.  CLAVECIN.

02 12:03/16:17   ALLEMANDA en mi menor para clavecin, de  Jean Baptiste. A los 6 años tocaba para L. XIV.

03 17:11/  18:56NESPERT PLUS??? JEAN LISSET?? Michel(1681/1757). Pupilo de J. B.

LF 34 04 22:22/ 27:04/31:01/ 35:08/39:17/  45:38/ 49:51/   57:31    SUIT N 5 en Do sostenido.  Varios mov.  La Rameau,  la guignon,, la leon, la boison, la montigni y la Jupiter. A. F.

LF 34 05 59:56/1:02:02/ a fin AMOR CON FORTUNA. PIEZA del disco  Carlos V. Mille Regretz: La Canción del Emperador" del grupo "Hesperión XXI" y la "Capella Reial de Catalunya" bajo la dirección de Jordi Savall.RENACENTISTA.

 

 

01:02:03

 

33 La Folía - Aula Monteverdi (III). Heinrich Schütz (23/05/2014) ><

En este programa de "La Folía" seguimos con el proyecto "Aula Monteverdi", ya en su tercera edición. En el "Aula Monteverdi", alumnos de musicología de la Universidad de Salamanca colaboran en la radio. En esta ocasión Mario y Adrián nos presentan al compositor alemán Heinrich Schütz. En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae el disco "Banchetto Musicale" del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein.

BIOGRAFÍA

01 6:26/9:31      MADRIGAL SWV 7

02 11:11/   15:20  SALMO N 23 del LIBRO DEL  SALMEN DEIVIS???

03 16:32/    19:10  SALMO 23 del Becquer Salterio??

04 21:23/  26:12  Mov de la SINFONIA SACRAE

05 27:11/31:03   Composición funeraria extraida del MUSIKALISCHE EXEQUIEM

06 32:56 /36:56   MOTETE SWV 383

07 40:29/43:57  Version Hernun Laser???? de CONFIGURACIONES GEMELAS SWV 432 y 433. No locuta bien el estudiante .

08 46:37/ 40:59    Fragmento de la JOHANNES PASION???

09 53:34/ a fin 57:43  DANZA del   disco "Banchetto Musicale" del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein1586/1630

 

57:43

32 La Folía - Aula Monteverdi (II): Robert de Visée (16/05/2014)

En este programa continuamos con el proyecto que empezó hace unas semanas: el "Aula Monteverdi". Para los que no estuvieron con nosotros, recormados que el "Aula Monteverdi" se basa en la colaboración, en La Folía, de alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca. Andrea Fernández nos habló de un compositor que comprende un gran ejemplo de la música francesa de finales del XVII y principios de XVIII, y que tuvo la posibilidad de ser el maestro de capilla de la corte de Luis XIV. Estamos hablando de Robert de Visée. En la sección "Recomienda un disco" Montse nos trae el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti" interpretado por la Orquesta de Cámara de Salamanca

Composición de LA SUITE:Preludio, Allemanda, Courante, Zarabanda, Giga con intrusion de Gavotas, Bourrees, Minuetos, Chaconas o Pasacalles y a veces Tombeau.

01 05:27/18:50     Suit en RE MAYOR a la tiorba. Robert de Visée.Alumno de Corbetta.

02 19:57/ 25:53      Obertura de Lully  y LA ENTRADA DE APOLO también de Lully pero  adaptada por 'de Visée'. Disco La Mutin??. RODRIGO JARABO. Tiorba(de la familia del laud occidental-procedencia oriental - y  muy utilizado durante los siglos XVI a XVIII)

03 27:13/   30:03 ALLEMANDA. Corbetta. También trabajo junto al rey de Francia.

04 31:20/45:43   SUIT EN DO MENOR:Preludio, Tombeau(llanto por alguien ) Courante, Zarabanda y Giga

Sus obras han llegado con facilidad porque fueron enterradas con él junto a manuscrtos lde otros como Marais, Lully, Couperin y Forqueray.

05 48:29/54:42    SUITE n° 11 en si menor

LF 30 06 59:33/ a fin 1:03:17 ALEGRIAS. Montse nos trae el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti"

01:03:17

31 La Folía - Aula Monteverdi: Francesca Caccini. Entrevista a Enrico Onofri...9 05 2014 FRANCESCA CACCINI.

34 NO ME GUSTA DEMASIADO.

En este programa comenzamos un proyecto que llamamos Aula Monteverdi, en el que alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la música de la Universidad de Salamanca, colaborarán en La Folía. Con ánimo de difundir las artes radiofónicas y las artes musicales, distintos alumnos pasarán por los estudios de Radio Universidad durante el mes de mayo. Y los primeros colaboradores de este proyecto son Cristian y Mayte. Nos hablaron de un tema muy interesante cada vez más estudiado en la musicología. Las mujeres sin duda han sido las grandes olvidadas de la historia y sus logros y talentos han sido constantemente silenciados. No obstante, en las últimas décadas los estudios de género en diferentes disciplinas han permitido recuperar la obra y memoria de mujeres que hicieron aportaciones importantes al saber universal. Y como no podía ser menos, la música se incluye dentro de esto. La musicología de género nos permite hacer una inmersión en la vida, obra y contexto de las mujeres compositoras de la historia de la música, que son más de las que creemos y hoy nos vamos a ocupar de una de ellas, una mujer del barroco temprano en la Florencia de las primeras décadas del siglo XVII: Francesca Caccini. También emitimos en exclusiva la entrevista que le realizamos al violinista Enrico Onofri después de su concierto con la Orquesta Barroca de la Universidad. Todo un privilegio poder escucharle.

4:01 Tuvo éxito en vida. COMENTARIOS BIOGRAFICOS. La primera mujer en componer una ópera en toda la historia. Consiguió vivir de su trabajo y ser dueña de su vida. Sirvió a los MEDICI(eran banqueros y la gente no se fiaba de ellos). Solo dos obras se han conservado: LA LIBERACION DE RUGGIERO y EL PRIMO LIBRO DE LA MUSICA.

LA LIBERACION DE RUGGIERO.

01 7:41 /  8:57   TOSSE??? DEL SOL PIU BELLE. MADRIGAL escuchado como fin de celebración de LA LIBERACION DE RUGGIERO. Estilo recitativo:estilo de canto supeditado al texto.

12:50 Estilo recitativo. ARGUMENTO de  LA LIBERACION DE RUGGIERO.Alegorías al poder y demanda o críticas de género .

Ritornello:especie de estribillo instrumental.

02 18:32 / 19: 17/Primer ritornello de  LA LIBERACION DE RUGGIERO.

03 19:25/  21:10  BAILE DE LOS CABALLOS

04 21:54/  23:10 RECITATIVO NARRATIVO del personaje de NEPTUNO( representa a Los Medici) en el PROLOGO y UN RITORNELLO.(no lo pone)

05 23:33/  24:55   CORO DE LA DAMISELA

06 25:31/28:50    RECITATIVO EXPRESIVO de Alcina y su acompañante. Rollooooo

07 29:13/30:19    CANZONETA

08 30:41/    31:52MADRIGAL "EL LAMENTO DE LAS PLANTAS"

EL PRIMO LIBRO DE LA MUSICA 1618.19 obras religiosas y. 17 profanas.

09 33:13:/ I omi distruio di da  ardo????? No entiendo

10 38:53/41:39    CANZONETTA. Occio me belle??

11 42:06/   45:08 CANZONETA. O viva rosa

46:07 ENTREVISTA A ENRICO ONOFRI

12 53: 19/ 59:55  a fin ARIA LASCCIA TE MI QUI SOLO??

 

 

59:55

30 La Folía - La música en el teatro de Molière (2/05/2014)  33

J. B. LULLY, M. A. CHARPENTIER y MOLIERE

La relación entre el teatro y la música siempre ha sido estrecha. Desde Shakespeare a Ibsen, han sido muchos los dramaturgos que han acompañado sus obras de música. Durante el Siglo de Oro español, era un elemento crucial en los corrales de comedias. En la Francia de Luis XIV, los espectáculos de danza y teatro estaban siempre acompañados por música. Y hablar de música y teatro en Francia, nos lleva a hablar inevitablemente de uno de los dramaturgos franceses por excelencia: Moliére Durante la década de 1660, Molière y Lully colaboraron en comedias-ballet para las celebraciones reales del carnaval (como "Le Mariage Forcé"), para las fiestas de Versalles (como la obra "George Dandin") y para las fiestas dadas en el palacio real durante la temporada de caza de otoño (como la comedia-ballet "El burgués gentilhombre"). El rey bailó en muchas de estas producciones de la corte, interpretando personajes como Marte, que simbolizaban la autoridad del monarca. Cuando Molière y Lully rompieron su relación en 1671, el dramaturgo pasó a colaborar con el compositor parisino Marc-Antoine Charpentier Escuchamos fragmentos de "Le marriage forcé", "Le Amour Médecin" y "Le Bourgeois gentilhomme", de Jean-Baptiste Lully y "Le Malade Imaginaire" de Marc-Antoine Charpentier.

LULLY-MOLIERE

LF 28 01 5:41/7:32/ 10:03  Danza, Bouree y Rondeau de "Le Mariage Forcé". Colaboración de Moliere y Lully. JORDI SAVALL. xx

02 11:21/   14:41  CHACONA de   "Le Amour Médecin". Moliere y Lully.

03 15:24/ 18:13/   19:48/  21:02      OBERTURA de  "Le Bourgeois gentilhomme"( "El burgués gentilhombre"). Moliere y Lully.

LF 29 03 22:43/24:44/  26:49/   29:17  Marcha para la ceremonia de los turcos, AIRE DE LOS ESPAÑOLES, ENTRADA DE LOS ESCARAMOUCHES de  "Le Bourgeois gentilhomme"( "El burgués gentilhombre"). Moliere y Lully. xx

CHARPENTIER-MOLIERE

04 31:48/ ..... /50:40/51:27 Intermedio que sigue al primer acto de " Le Malade Imaginaire" de Marc-Antoine Charpentier y Moliere. Un poco rollooooooooo

MOLIERE satiriza a la medicina(critica a los médicos ) y se burla de la muerte.

05 53:05/ 59:31   a finAIRE DE LAS REVERENCIAS de " Le Malade Imaginaire" de Marc-Antoine Charpentier y Moliere

06 61:12/   a fin 1:02:34 Canción del disco recomendado.

01:02:34

29 La Folía  La Pasión según San Mateo de Bach 11 04 2014   

https://www.ivoox.com/folia-la-pasion-segun-san-mateo-audios-mp3_rf_3042406_1.html

 

A lo largo de la Historia, la Semana Santa y toda la literatura que la rodea, ha levantado el interés de diversos autores. Ya fuera por necesidad o por gusto, muchos han sido los compositores que le han dedicado algunas páginas. A mi personalmente, no me suscita mayo interés que cualquier otro momento del año y admito que no soy creyente. Pero si es verdad que no puedo pasar por alto ciertas obras ligadas a la religión, que desde el punto de vista cultural y artístico, son verdaderas obras de arte. Y como suele pasar en este programa, esto nos lleva a hablar de Johann Sebastian Bach, y a una de las obras más importantes que escribió: "La Pasión según San Mateo" Escuchamos fragmentos de la obra, como el coro inicial "Kommt, ihr Töchter" o el aria "Erbarme dich, mein Gott"

LAS PASIONES son Oratorios que narran la Pasion de Cristo tomando como texto uno de los cuatro evangelios Poseen un narrador(HISTORICUS) que en este caso es el evangelista, que expone la accion.  La PSS MATEO toma como referencia los capítulos 26 y 27. Además del texto traducido por LUTERO el libreto esta compuesto por poesias del escritor conocido como PICANDER y corales luteranos relacionados con la Pasión.

LF 29 01 5:14/12:37  CORO INICIAL  "Kommt, ihr Töchter". VENID HIJAS.

02 14:27/25:48    Después del coro inical viene "Jesus ungido en Betania" y recitativos de Cristo. Entre estas intervenciones se intercalan coros del evangelio o luteranos. Al final el ARIA DE LAS LAGRIMAS.

03 27:15/ 27:52/ 32:52 RECITATIVO en el que Judas ofrece a Jesús a los sumos sacerdotes a cambio de 30 monedas de plata. Después ARIA para soprano.

04 33:10/  35:04 En el momento de la Eucaristía JESUS CANTA

LF 29 05 35:37/  40:47ARIA. Jesús reza en el huerto de los olivos.

LF 29 06 41:18/47:30 aria "Erbarme dich, mein Gott".Ten piedad de mi Dios mío.  Es el llanto de Pedro tras haber negado a Jesús 3 veces. LA MAS FAMOSA

07 47:50/ 50:53 ARIA acompañada por violin que dialoga con el bajo.  Es cantado despues de que Jesús devuelva las monedas y se ahorque. El texto reclama la libertad de Jesús y denuncia el derramamiento de la sangre de Judas

LF 29 08 51:44/   58:04/       a fin 1:03:35 ARIA y coro final(normalmente no van seguidos)

01:03:35

28 La Folía - 'Les Indes Galantes' y 'Les fêtes d'Hébé' (4/04/2014)  J P. RAMEAU

Hace un par de semanas, hicimos un programa especial con motivo del 250 aniversario de la muerte de Rameau. En este, continuamos con una segunda parte de esta misma idea, y nos centramos en dos obras bastante conocidas del compositor francés: "Les indes galantes" y "Les fêtes d'Hébé". "Les indes galantes"(1735) es una ópera-ballet escrita en un prólogo y cuatro actos con música de Rameau y libreto en francés de Louis Fuzelier. Narra una serie de historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, conocidos como "Las Indias"1735. Les fêtes d'Hébé es otra de sus óperas ballet, en la que incluyó adaptaciones para orquesta de algunas de sus piezas para clavecín. Escuchamos fragmentos de ambas obras.

01 04:06/ 9:39  ESCENA QUINTA del PROLOGO.  "Les indes galantes"

Interesantes comentarios sobre la obra.

02 11:13/  19:00  Parte del 2 ° Acto:LOS INCAS DEL PERU. Explica el argumento.

03 19:36/24:06    Escena de LA TORMENTA del ACTO titulado ELTURCO GENEROSO.

04 24:22/  29:50/ 32:11 DIALOGO DE AMOR y DANZA DE ESCLAVOS

05 32:32/    34:45   CUARTETO VOCAL Tendre amour del  ACTO TERCERO

LF 28 06 35:41/   40:14 DANZA DE LOS SALVAJES o Danza de la gran ceremonia de la pipa de la paz y DUO Bosques tranquilos. Cuarto acto

Opera ballet de RAMEAU: Las fiestas de EVE

07 42:38/46:14 DOS GAVOTAS en RONDEAU  Las fiestas de EVE?? o  LOS TALENTOS LIRICOS.

08. 48:17/51:11 Tercer acto sobre el principio de " Las fiestas de EVE??"

09. 55: 09/ a fin 57:30 Por la verde orilla del claro Tormes. Canción que habla sobre el TORMES, del francés Etienne MOULINIERE

57:30

27 La Folía - Un viaje para viola da gamba (28/3/2014) Hits de la v. de gamba.S XVII Y XVIII

En este programa hicimos un pequeño resumen de la música para viola da gamba más importante del siglo XVII y XVIII. Para ello estuvo con nosotros Javier Aguirre. Con esta colaboración, dimos comienzo a una serie de programas que estarán dedicados íntegramente a la viola da gamba, en los que Javier y yo intentaremos abarcar gran parte del repertorio escrito para este instrumento. Haremos uno de estos programas cada mes. En el primero de estos programas empezamos con el repertorio quizás más difundido para este instrumento, por así decirlo los “hits” de la viola da gamba. El programa consistió en un viaje por Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, escuchando música del siglo XVII y principios del XVIII.

MARAIS,FORQUERAY, MACHY, HUME,PURCELL,ITALIA Y SORPRESA

No tiene nada que ver con la familia del violín. Tiene trastes, diferentes cuerdas, diferentes afinaciones y FONDO PLANO. Nació EN EL REINO DE VALENCIA a partir de la vihuela con arco y fue llevado a Italia por LOS BORGIA

FRANCIA

01 9:18/ 11:56     Preludio en   sol mayor. M. de Sainte Colombe. No publicó ninguna obra en vida .PELÍCULA "Todas las mañanas del mundo"

02  13:18/ 15:42    Concierto para dos violas. M. de Sainte Colombe. J. SAVALL.

03 17:24/  20:16 ALLEMANDA de la    Suit en re menor del PRIMER LIBRO. M. MARAIS. Trabajó para la corte. Quizás fue alumno de S.  Colombe.

04 21:12/ 27:04   LAS VOCES HUMANAS de M. MARAIS. Heredó el puesto de Lully de superintendente en la corte. Gusto frances.

LF 27 05 29:24/ 37:02  Rondeau, JUPITER, de la QUINTA SUITE. Anton Forqueray. Familia de músicos y puesto en la corte de L. XIV. Carácter dificil, no por nada personal sino por el gusto musical italiano. xx

06 38:14/  43:10   Chacona de la cuarta suit en Re mayor. Monsieur de Machy.

U. K

07 44:07/48:10  SOLDIS RESOLUTION de  TOBIAS HUME.Soldado profesional que trabajó para varias cortes.

08 50:22/  53:31 FANTASIA N6 a. 4 voces en FA MAYOR de  HENRY PURCELL.

ITALIA

09 55:10/   58:14 Sarabanda de la Septima sonata. Opus 5.Triunfo en Europa. Corelli.El tempo me parece un poco lento.

ALEMANIA. SORPRESA

10 1: 00:21/     a fin 1:03:01 Contrapunctus 2 de EL ARTE DE LA FUGA. BACH

01:03:01

26 La Folía  Bach Studium II 9 03 2014 Cantata BWV4  Pendiente

https://www.ivoox.com/folia-bach-studium-ii-9-03-2014-audios-mp3_rf_2917464_1.html

NO SE REPRODUCE

En este programa Alfonso Sebastián nos presentó la segunda entrega del proyecto Bach Studium. Dicho proyecto se basa en la interpretación de cantatas de Bach, aunque de una forma un tanto inusual. Primero se escucha la cantata, después dos expertos hacen unos comentarios sobre aspectos musicales y extramusicales, y finalmente, se vuelve a interpretar. En él participan profesores y alumnos de los dos conservatorios de Salamanca, el coro de cámara de la Universidad de Salamanca y profesores de la Universidad de Salamanca y de la Universidad Pontificia. En esta entrega, que fue el domingo 9 de marzo, se interpretó la cantata "Christ lag in Totesbanden" BWV 4, una de las cantatas más tempranas de Bach. El proyecto está siendo todo un éxito: para esta edición, las entradas se agotaron el primer día que estuvieron en taquilla.

Cantata "Christ lag in Totesbanden" BWV 4

 

01:03:38

P2

 https://www.ivoox.com/podcast-podcast-la-folia-musica-antigua_sq_f130982_2.html

25 La Folía - 'Rinaldo' de Handel (21/02/2014)

El 24 de febrero de 1711 se estrenaba en el Queen’s Theatre de Haymarket de Londres, con un gran éxito entre el público, la ópera de George Friederich Handel de la que hablamos en este programa, "Rinaldo". Handel pisó por vez primera suelo inglés hacia finales de 1710, en plena Guerra de Sucesión Española. En un principio, no hay evidencia de que se propusiera una estancia prolongada en Inglaterra. Una temporada exploratoria era todo lo que le permitía su permiso de ausencia de su cargo como maestro de capilla de la corte de Hannover. Handel había conseguido este puesto después de viajar por Italia y conseguir prestigio como compositor de ópera. Un año antes de su llegada a Inglaterra, había estrenado su ópera "Agrippina" en Venecia. El primer éxito de Handel en Londres fue gracias al joven director Aaron Hill, que había pasado del Teatro de Drury Lane al Queen’s Theatre de Haymarket cuando este obtuvo el monopolio de la producción de ópera. Esbozó un libreto basado en la historia de Rinaldo y Armida sobre "Gerusalemme Liberata", un poema épico de Torquato Tasso, que fue desarrollado por el libretista Giacomo Rossi.

Opera a la manera italiana:totalmente cantada. A la manera inglesa:equilibrio entre cantada y hablada, y en su idioma.

Coloratura: momentos de lucimiento de un cantante en los que pasa por muchas notas rápidamente.

01 6:48/     10:51.  Venti turbini. ARIA. Coloratura.

Unos 15 números de RINALDO proceden de las partituras de ALMIRA, AGRIPINA y otras obras compuestas en Italia.

ARIAS REUTILIZADAS

LF 25 02 12:41/  16:40 Aire de Zarabanda" Lascia quie pianga" (es la melodía de LASCIA L'SPINA COGLI LA ROSA de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno )

03 17:06/ 19:19  "Bel piaccere ". Aria de AGRIPINA.

04 19:55/   29:53 Bo far guerra. Aria. El clave se luce en momentos.

OPERA. Ambientada en la primera cruzada en la que Godofredo pide ayuda a RINALDO a cambio de la mano de su hija Almirena. Rinaldo es una alegoria del imperio británico y sus conquistas.

05 32:58/ 47:16/   50:49  CARA ESPOSA y otra ARIAS.

Recomienda un disco. Viola de gamba. FAHMI ALKAI

LF 25 06 52:56/ a fin 56:18 La danza de los salvajes. LAS. INDIAS GALANTES de RAMEAU. Adaptación para viola de gamba por FHAMI. REPETIDA EN EL  Y EN EL 37

56:18

24 La Folía  Louis y François Couperin 14 02 2014 ERROR DE DESCARGA. Pendiente. Tampoco se reproduce.

https://www.ivoox.com/folia-louis-francois-couperin-14-02-2014-audios-mp3_rf_2842336_1.html

 

En este programa nos dedicamos a dos compositores que comprenden un gran ejemplo de la música francesa de finales del XVII y principios de XVIII, y que pertenecieron a una de las familias de músicos más importantes de esa época: Louis y François Couperin. Consolidada como una de las grandes dinastías de la música, los Couperin estaban activos en los alrededores de París, como profesionales de la música desde finales del siglo XVI hasta mediados del XIX. Estuvieron particularmente vinculados con la iglesia de St. Gervais, donde durante 173 años los miembros de la familia ocuparon la tribuna del órgano. Escuchamos obras de Louis Couperin, haciendo especial hincapié en sus preludios "non mensuré". De François Couperin, nos centramos en su obra para teclado y su obra para viola da gamba. En la sección "Recomienda un disco", Javier Guijarro nos trae al Hilliard Ensemble con Motetes y Chansons de Josquin Despréz

01:01:35

23 La Folía - Entrevista a Jacques Ogg y Wilbert Hazelzet  7 2 14 ERROR DE DESCARGA. Pendiente. Tampoco se reproduce.

https://www.ivoox.com/folia-entrevista-a-jacques-ogg-y-audios-mp3_rf_2818430_1.html

Este es un programa especial, ya que escuchamos la entrevista que les hice a Jacques Ogg y Wilbert Hazelzet el pasado sábado 1 de febrero. Jacques, clavecinista, y Wilbert, flautista, estuvieron tocando el viernes 31 de enero en el ciclo Salamanca Barroca, organizado por la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical, y accedieron gustosamente a cederme un poco de su tiempo. Hablamos con ellos sobre la música de algunos hijos de Bach, en especial, de Carl Philipp Emanuel Bach, del que se cumplen este año 300 años de su nacimiento. Carl Philipp, es el máximo exponente en música del estilo conocido como Empfindsamkeit (o estilo sentimental), que se desarrolló en el norte de Alemania a mediados del siglo XVIII.

01:02:34

22 La Folía - La música instrumental de Henry Purcell (31/01/2014)          

La semana pasada empezamos a hablar del compositor inglés Henry Purcell. Nos dedicamos principalmente a su obra dramática, en concreto a sus óperas "Dido y Eneas" y "The Fairy Queen". En este programa, siguiendo con la obra de este compositor, escucharemos parte de su música instrumental.

02:49  Prácticamente toda la música de cámara de Purcell proviene de los primeros años de su carrera, cuando era músico de la corte. Gran parte de ella incluye técnicas contrapuntísticas arcaicas, y fueron escritas alrededor de 1680, aparentemente como parte de un programa de auto-educación en contrapunto formal. Además de componer para consort de violas da gamba (agrupación muy utilizada en el siglo XVII en Inglaterra), compuso trío sonatas al estilo italiano. Escuchamos, obras como "Three parts on a ground" o su "In Nomine" a siete voces. En la sección "Recomienda un disco" Nacho Renedo nos trae un disco de motetes de Marc-Antoine Charpentier titulado "Grâce et grandeurs de la Vierge" con el grupo Les Demoiselles de Saint-Cyr dirigido por Emmanuel Mandrin

Datos biograficos

01 5:27/ 9:47   CHACONA en sol menor a cuatro partes. LONDON BAROQUE. (buscar para organo)

02.10:2/  17:30  Suit en sol mayor Z770. Obertura, Zarabanda, Bourrée, Minueto, Giga.

03 18:37/   26:24 2  Pavanas

04 27:22/ 32:16 Pavana en sol menor para tres violines y bajo.

05  33:11/ 37:32  Tree part  underground.??

06 39:12/   47:11 Fantasias n 6 y n 7. Dos fantasías para consort de violas de gamba. RICERCARE CONSORT.

07 48:00/  51:30  IN NOMINE a 7 voces (composición que se basa en una parte de una misa a 6 voces de John Taberner :a partir de la musica de la frase " In nomine  domini"de esta misa se realizaron muchísimas composiciones instrumentales y es la mas repetida junto con la FANTASIA)

08 53:37/   58:45  Sonata n 12 en  my. 4 movimientos.  Triosonata(dos violines, viola de gamba y órgano o clavecin)

09 1:00:31/ a fin 1:02:28 SUBTUM?? PRAESIDUM. MOTETE dedicado a la Virgen. M. A Charpentier. Voces solas femininas, sin contínuo.

01:02:28

21 La Folía - Las óperas y semióperas de Henry Purcell (24/01/2014)   

http://www.ivoox.com/folia-las-operas-semioperas-de-audios-mp3_rf_2761229_1.html

Purcell nació y creció durante la eclosión cultural que siguió a la restauración de la monarquía británica. Purcell fue un compositor muy prolífico y su habilidad para transformar hasta el texto más ordinario en una pieza musical de la más asombrosa originalidad es comparable a la de Mozart o Schubert. Admirado por sus contemporáneos, creó un estilo inglés propio, fundiendo elementos estilísticos italianos y franceses. Mostró el mismo talento al escribir tanto ópera, como para iglesia; tanto para el teatro, como para mecenas reales o patrones humildes. Debido a las dimensiones de su obra, hoy nos dedicaremos a su ópera "Dido and Aeneas" y su semiópera "The Fairy Queen". En la sección "Recomienda un disco", Isabel Fernández nos trae una versión del "Membra Jesu nostri" de D. Buxtehude a cargo de René Jacobs y el Concerto Vocale.

DATOS BIOGRAFICOS. Gran parte de su música ha sido ignorada durante décadas. Vivió en Londres toda su vida. Se inicio en el coro real. Vivió la peste y el gran incendio de Londres. Trabajo en la corte(CarlosII) y posteriormente se dedicó al teatro.

01 5:22/ 8:25   Thu weik full seper???? NO SE QUÉ,  de LA COLECCION DE CANCIONES O HIMNOS "ARMONIA SACRA"

01 12:25/   35:35   Tercer Acto de la ópera  "Dido and Aeneas" (Eneas realiza los preparativos para su regreso a Troya, luego se arrepiente y vuelve al palacio a decirle que se queda pero ella le rechaza y se suicida) )Basada en la historia de amor entre la reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano  Eneas. Libro IV de LA ENEIDA de Virgilio. TODA LA OBRA ESTÁ CANTADA.  Un prólogo y tres actos. Famoso lamento de DIDO 25:32 a 35:35

 02 38:34:/ 53:57 Dos grupos de piezas, THE FIRST MUSIC y The second music. Semiópera "The Fairy Queen" (LA REINA DE LAS HADAS). Proviene de EL SUEÑO DE UNA NOCHE  DE VERANO de Shakespeare. Un poeta borracho irrumpe cantando LLENAD EL CUENCO(FILAT DE BOUT??)

03 57:22/ 1:03:36 Parte dedicada a la cara de Cristo, una versión del "Membra Jesu nostri" de D. Buxtehude a cargo de René Jacobs y el Concerto Vocale. 7 cantatas a modo de meditaciones dedicadas a distintos partes del cuerpo de Cristo.

01:03:37

20 La Folía  El Sexto Libro de Madrigales de Monteverdi 10 01 2014 ERROR DE DESCARGA. Pendiente. Tampoco se reproduce.

https://www.ivoox.com/folia-el-sexto-libro-madrigales-audios-mp3_rf_2706991_1.html

 

Claudio Monteverdi, es uno de esos compositores que marca un antes y un después en la Historia de la música. Nacido en Cremona en 1567, es el músico más importante de finales del XVI y principios del XVII en Italia. Se destacó en casi todos los principales géneros de la época. Sus nueve libros de madrigales consolidaron los logros de los últimos maestros del Renacimiento y cultivaron los nuevos paradigmas estéticos y estilísticos de lo que hoy conocemos como barroco. Coincidiendo con el 400 aniversario de su publicación, hablamos del "Sesto Libro dei Madrigali de Monteverdi"

55:21

19 La Folía - Cantatas de Navidad (20/12/2013)

27

En el programa anterior estuvimos hablando sobre Concertos de Navidad, obras que los compositores, especialmente italianos, hicieron para ser tocadas durante estas fechas. Hablamos sobre la influencia del género de la pastoral en estos conciertos y de cómo los autores utilizaron recursos asociados a la música que los pastores de los Abruzos interpretaban en Roma durante la Navidad. En este programa, nos dedicamos a un género que quizás nos parezca más significativo de estas fiestas: las Cantatas de Navidad. Escuchamos obras de Bach, Telemann y Charpentier.

El Oratorio de Navidad BWV 248 de JSB.

Explicación del término CANTATA, de Cantare, composición musical para una o más voces solistas con o sin acompañamiento musical generalmente en varios movimientos con un coro. DE PRINCIPIOS DEL XVII, como la Opera y EL ORATORIO.

A-Profanas. Popularizada por Scarlatti. ABA

B-Religiosas. Popularizada por Bach.

C-estructura.

BWV248 perteneciente al Oratorio de Navidad.Es una parodia musical(reelaboracion con otros materiales anteriores de autor y texto desconocido) Pertenece a un grupo de tres oratorios con el BWV 11(ASCENSION)y BWV 249(PASCUA). Se divide en seis partes que describen el nacimiento de Jesús, el anuncio del nacimiento a los pastores, la adoracion circuncisión y bautizo de Jesús, el viaje de los Reyes Magos y la Adoracion de los Reyes Magos .Incorpora música de composiciones a anteriores. 1734/1735. Comentarios sobre LA TEORIA DE LA EXPRESIÓN DE LOS AFECTOS, etc

01 14:14/  21:58     Coral inicial de la Cantata n 1 para el día de Navidad. Alegraos, cantad felices, alabad este día. (después dice 'Coral inicial del Oratorio de Navidad').ENTIENDO QUE HACE REFERENCIA AL NACIMIENTO DE JESÚS. BACH. xx

02 25:26Coro/  28:14Recitatvo/   28:50Aria/31:20 Coral/31:50Aria/33:22Coral/33:51Aria/36:20Coral/36:50 TWV1 1233 Cantata DECID A LOS CORAZONES DESCONSOLADOS. TELEMAN. El más prolífico de todos los tiempos. Compitió con Bach.

03 40:20/41:55/ 44:20/  45:16/   48:24/   50:05/51:12Primera parte de IN NATIVITATEM DOMINI CANTICUM. Asocia profano(por integrar melodias profanas preexistentes) con musica religiosa. El texto es desconocido. Explicación de estructura. CARPENTIER

04 51:14/59:45 MÚSICA MUY EMOTIVA. RECOMIENDA UN DISCO. PILAR MONTOYA. C. P. E. BACH.2014 es 300 aniversario de su nacimiento. Estudió música y leyes. Infravalorado durante años. Famoso por la música de tecla. Cd. 'LA FOLIA'. Trisonata:dos instrumentos melódicos y un bajo continuo. Bonita explicacion.

05 61 :01/a fin Coro final de la historia de la Navidad. Heinrich Schutz(o Schulz?)

01:03:10

18 La Folía - Conciertos de Navidad (13/12/2013)

26.

Nos acercamos a unas fechas que llevan marcadas en el calendario muchos siglos. La Navidad ha estado ligada a la historia de Europa desde que el cristianismo se instauró en el Mediterráneo. Y unidas a la Navidad nos encontramos multitud de manifestaciones artísticas. Entre ellas está, evidentemente, la música.

En este programa escucharemos algunos concertos de Navidad de compositores como Corelli, Vivaldi y Torelli. Obras que, evocando el ambiente pastoril de la adoración de Jesús, se interpretaban el día de Navidad.

Hablaremos también sobre el género de la pastoral (pastorale), íntimamente ligado a estos conciertos.

Comentarios sobre NAVIDAD, ángeles(cantan) y pastores(tocan) .

LF 18 01 6:14/7:43/10:00/11:14/ 12:36/13:38/? /18:51(Pastoral)  C. Grosso, FATO PER LA NOTTE DI NATALE, Op. 6 n° 8.Tiene 6 mov. CORELLI .

02 19:54/   25:29C . Groosso Op8 n 6. PERI SANTISSIMO NATALE?? También tiene una pastoral. TORELLI

03 26:47/ 34:23 Il riposso per il Santissimo Natale?? Concierto de Navidad Rv270? .Dialogo entre violín y orquesta, alternancia entre ritornellos y las secciones de solo. VIVALDI.

04 35:15/ 42:13   Cuatro Noels sur les instruments (tomando melodias tradicionales y añadiendo otras voces) . NOEL. MARC ANTOINE  CHARPENTIER

05 43:18/ 50:51   Concierto polaco en Sol Mayor. G. P. TELEMAN.

06 52:00/  a fin 56:44  Dos pastorales del CONCERTO PASTORALE en FA MAYOR  de Johann Christoph Pez

56:44

17 La Folía - Las cantatas BWV 20 y 41 de J.S. Bach (29/11/2013) Rollo

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Siguiendo el hilo del programa anterior, hoy vamos a hablar sobre dos cantatas que pertenecen, al igual que la cantata BWV 62 de la que hablamos la semana pasada, al segundo ciclo de cantatas que Johann Sebastian Bach compuso cuando trabajó como cantor en Santo Tomás de Leipzig. Las cantatas de este segundo ciclo son conocidas como cantatas “corales”, en las que Bach utiliza la melodía de un coral preexistente para componerlas. ¿Y cómo lo hace? ¿Cómo utiliza este coral? Pues dependiendo de la cantata. En muchas de ellas, como en las dos que nos ocupan hoy, utiliza la melodía de este coral preexistente en la voz más aguda, en la soprano; y hace una armonización, es decir, escribe otras tres voces. En otras la utiliza en el bajo o en las voces intermedias. Estas dos cantatas que escucharemos son la BWV 20 y 41. Además, estrenamos nueva sección en el programa: Recomendaciones Discográficas. Para inaugurarla, David Palanca nos recomienda el disco "Mozart Infrecuente" del grupo La Tempestad.

01 6:06/29:44    Cantata BWV 20.J.Elliot Gardiner. Coro /recitativo m/ aria m/ recitativo m /aria m/ aria f /coro/aria m/recitativo f/aria mixta/coro.UN ROLLOOOOOOO de música.

02  33:22/  58:31  Cantata BWV 41. Para la festividad de año nuevo. Sopranos =melodia principal...... Comentarios. La tercera seccion, aria femenina, tiene una melodia menos monotona.

Fin

01:03:51

16 La Folía - El proyecto "Bach Studium" (22/11/2013)

 La Folía - El proyecto "Bach Studium" (22/11/2013)

En este programa Alfonso Sebastián y Javier Aguirre nos presentan un ciclo de cantatas de Bach que se va a llevar a cabo en Salamanca. Este proyecto, titulado "Bach Studium", no se basa en un modelo de concierto corriente. En cada sesión se interpretará una cantata y tras una primera audición, dos especialistas glosarán el contenido musical, textual, teológico y moral de esta para poder afrontar una segunda audición con una nueva perspectiva.

Además, en este programa hablaremos sobre la importancia de la cantata como género musical en la Europa luterana del siglo XVIII y escucharemos la primera cantata del ciclo, la cantata para el primer domingo de adviento BWV 62.

01 28:11/32:56 BWV 62 Coro inicial. xxx

02. 48:24/  a fin 1:03 11  Resto de la cantata bwv 62

15 La Folía - El consort de violas y los compositores ingleses (15/11/2013)

Este programa de La Folía es un programa especial. Hablamos sobre la música para Consort de Violas da gamba, una agrupación instrumental bastante utilizada durante el siglo XVI y además, emitimos en diferido la entrevista que le hicimos el pasado lunes a Itziar Atutxa, directora del Consort de Violas de la Universidad de Salamanca. Esuchamos obras de Dowland, Gibbons y Purcell entre otros autores

¿QUÉ ES UN CONSORT? Muy interesante.         Variaciones, diferencias, glosas.. Practica habitual.

01 5:36/  8:26 FANTASIA A SEIS VOCES de ORLANDO GIBBONS(uno de los compositores ingleses más importantes del siglo XVI)

02 8:48/  12:27 Fantasia a 6 voces de Williams LOU??

03 12:43//16:57    FANTASIA PARA VIOLA DE H. POURCEL

02 18:07/   21:43   LACRINAE e  GEMENTES(lagrimas que suspiran) PAVANA LACRIMOSA ( son variaciones, no una verdadera pavana) de LACRIMAE FOR SEVENTIERS. JOHN Dowland.

03 22:03/  25 :39 SIEMPRE DOWLAN SIEMPRE TRISTE

04 26:51/ 31:56  IN NOMINE de Ferrabosco. Explicación de los 'IN NOMINE', tipo de composicion que estuvo muy difundida.

05. 42:50/ 47:01  Canción. DECIDLE AL CABALLERO. Version de Diego PISADOR y DIFERENCIAS SOBRE El canto del caballero a A.de Cabezón. Consort de violas de la U. DE SALAMANCA.

06 47:55/  53:17   LAS VACAS con sus diferencias para discantar del libro de vihuela GENTIL CABALLERO de Diego Pisador. Sobre el bajo de Guardame las vacas.

07 55:34/ a fin 58:58   ???? de ORLANDO GIBBONS

FIN

58:58

14 La Folía - Folías, canarios y otras danzas españolas (8/11/2013)

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TODAS ESTAN BIEN

La Folía - Folías, canarios y otras danzas españolas (8/11/2013)

En el programa de hoy vamos a hablar de algunas de las danzas que se bailaban y escuchaban durante el Siglo de Oro español. Obras que se escuchaban en las calles por las que paseaban Quevedo y Velázquez, y que animaban los estrenos de Lope de Vega y Calderón.

Danzas de IDA Y VUELTA(iban a América y volvian transformadas) y de moda en el XVII y XVIII

01 2:35/  13:10 LA FOLIA.Folias de España de MARIN Marais. Interrumpe la musica con comentarios en varias ocasiones. Que mala praxis. QUE PENA PORQUE LA MUSICA ES FANTASTICA.

Explicacion sobre las ROMANESCAS y el Guardame las vacas.  También nos lee la letra.

LF 14 02. 15:03/  18:01 GUARDAME LAS VACAS. Version del libro de vihuela de A. de Mudarra.  HOPKINSON SMITH. Xxx REPETIDA EN EL 44,37 Y 25

03 19:37/   23:11 Jácaras del libro de Gaspar Sanz.  LA JÁCARA es una danza y significa reunion de bandidos y maleantes, el jaleo o fiesta etc.

04 24:10/    28:44 Jácaras anónimas

LF 14 05 30:10/32:15  Canario. Gaspar Sanz. Se EXTENDIÓ rápidamente por toda Europa y tuvo mucho éxito en Francia. S. XVII y XVIII. xxxx

LF 15 06 32:39/ 35:14  OTRA VERSION del Canario anterior.

LF 15 07 36:28/40:45      EL MARIZÁPALOS. Baile y canción (quizás su nombre tenga algo que ver con la figura de Marizarpa, un personaje de un ENTREMÉS de Calderón denominado LAS JÁCARAS) Marizápalos esta enamorada de Pedro Martin. Se reunen  en el bosque pero en el momento clave llega el tío de Marizápalos y Pedro huye. R. ANDUEZA.

08 42:10 /45:56     MARIZÁPALOS instrumental. Guitarra. Del libro de G. SANZ. Se parece a LA ESPAÑOLETA.

LF 15 09 46:59/49:55      Españoleta de LUCAS RUUZ DE RIVALLAZ . LA ESPAÑOLETA Las primeras referencias estan en tratados italianos de danza. xxx

10 54:16 /    a fin 58:43   MARIONA(marión es un tipo de pez, quizás  sea una danza de pescadores) xx

 

58:43

13 La Folía -Agrupacion " Les Arts Florissants" y(historicistas) y tambien opera corta de M. A.  Charpentier. (25/10/2013)

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El programa de hoy está dedicado a un grupo de música antigua y a una obra musical, siendo su nombre lo que les une: Les Arts Florissants. He elegido este tema, porque tuve la oportunidad de asistir el pasado lunes al concierto de Les Arts Florissants en Zaragoza. Un concierto que mereció mucho la pena y que disfruté mucho, por lo que me apetecía dedicar un espacio a esta agrupación y además se lo merecen por el trabajo que realizan. Por otro lado, escucharemos la ópera corta de Marc-Antoine Charpentier "Les Arts Florissants". Un solo acto y cinco escenas. 

7:05

01 13:00/ 53:28   Opera corta de Marc-Antoine Charpentier "Les Arts Florissants". Un solo acto y cinco escenas. 

02 54:20/    a fin 56:32 Cuarteto TENDRE AMOUR. de LAS INDIAS GALANTES de RAMEAU.

56:32

12 La Folía - Entrevista a Bernardo García-Bernalt (18/10/2013) BIBER Y VIVALDI.

Primera edición de la nueva temporada de "La Folía", el programa de música antigua de la Radio Universidad de Salamanca. En este programa nos acompañó Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de Salamanca. Con él hablamos sobre el ciclo de conciertos que tendrá lugar en Salamanca durante este curso: "Salamanca Barroca" Escuchamos también obras de Biber y de Vivaldi.

Los AUSTRIAS utilizan la ópera como método propagandístico y apologético del poder de la monarquía.

01 44:39/54:37      BATALLA 10? de BIBER

02 55:12/     a fin 1'04:19   Suena de FONDO el  Concierto para 4 violines, cuerda y contínuo Op3 n 10 de L'estro armónico. Vivaldi

 

01:04:19

11 La Folía - Entrevista a Alfonso Sebastián (29/05/2013) Sonatas para violín y clave obligado BWV 1014-1019. SUENAN DE FONDO DE LA ENTREVISTA

19. INTERESANTE ENTREVISTA. 

En este programa estará con nosotros el clavecinista y profesor Alfonso Sebastián Alegre. Le entrevistamos con motivo de los dos conciertos programados en el Teatro Caja Duero de Salamanca, en los que él y el violinista Pablo Prieto interpretan las "seis sonatas para violín y clave obbligato" BWV 1014 - 1019 de Johann Sebastian Bach. El segundo de estos dos conciertos tendrá lugar el próximo lunes 3 de junio a las 20,30 en el teatro ya citado. Con la ayuda de Alfonso, realizaremos un pequeño análisis general de estas sonatas y de su importancia dentro de la obra de Bach, así como de la relevancia que tienen dentro de la música de cámara del siglo XVIII

4:00/7:13/ Datos biográficos de Bach.CLAVE OBLIGADO: Tanto la mano izquierda como la derecha estan escritas en la partitura, no ha lugar a improvisaciones con la derecha como en el BAJO CONTINUO. La derecha es otro instrumento, otra melodia y se podria tocar con otro instrumento.

Transcrpciones de Bach (de VIVALDI:fija la forma del concierto). Comentarios.

 Concierto con solista:para lucimiento del solista. Los tenia Bach (las trancripciones) como remanente para lucirse.

Etienne Roger(editor de Vivaldi) era un pirata, como el editor de Haendel(Wols??)

Durante los conentarios suena de fondo la Sonata. N2 1015

Continua con dl mismo sistema con la n3 1016

Entrevista hasta el Fin

01:02:25

10 La Folía - Monográfico sobre la viola da gamba (24/05/2013) Nunca entró en la orquesta.

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En este programa realizaremos un breve repaso histórico y musical sobre la viola da gamba, un instrumento del que podemos encontrar mucho repertorio entre los siglos XVI y XVIII y que tuvo una relevancia importante en la música de estos siglos. Para ello, contaremos con la colaboración del violagambista Javier Aguirre. Podréis escuchar música de Diego Ortiz, Tobias Hume, M. de Sainte-Colombe, Marin Marais y Antoine Forqueray entre otros compositores

El antecesor de la v. de gamba es la vihuela de arco(Valencia) desde donde se exportó a Italia y allí empezó su desarrollo. Es anterior al violín .

14:35/  18:05Aunque hay escritos anteriores   todo empieza, de forma más exhaustiva ,  a mediados del XVI con D. ORTIZ con su TRATADO DE GLOSAS para v. de gamba y acompañamiento de clavicémbalo en 1565.

01 8:47/11:22/ 14:34   PRELUDIO y ALLEMANDA. Dos piezas de  Monsieur de Sainte-Colombe

02 18:19/  ? /21:12/22:25 RECERCADA segunda sobre el PASAMEZZO MIDERNO, , la cuarta sobre LA FOLIA y la sexta sobre la ROMANESCA(parecido al GUARDAME LAS VACAS). Tres RECERCADAS sobre tenores de Tratado de glosas de  Diego Ortiz. Basadas en improvisaciones de bajos de danza del Renacimiento.

03 23:02/24:53   DOS RECERCADAS del tratado. REGOLA RUBERTINA sobre GANASSI. Anterior a D. ORTIZ.

INGLATERRA. Se introdujo mas tarde.

04 27:39/29:28    PIEZA??? Tobias Hume

05 29:56/ 32:18   FANTASIA N1 a tres voces de Orlando GIBBONS

RESUMEN DE LA MUSICA FRANCESA PARA VIOLA. Sainte Colombe,

06 35:33/42:07     TOUMBEAU LE REGRES?? de M de S.  COLOMBE. Para dos violas.

06 43:53/50:13    Preludio, dos danzas y una giga. Marin Marais. El más famoso compositor de viola. Discípulo de Lully.

07 52:39/a fin  1:01:12Allemanda y La Forqueray. Dos danzas de la primera suite.  Antoine Forqueray. Familia de músicos .  Trabajó para la corte como Lully. Acordes complejos sobre melodias sencillas.  Colecciones de danzas(suit). Quería tocar la viola como los italianos el violín. Sólo se conservan cinco suites. Interrumpe el locutor a los 5 segundosssssssss. No se escucha nada. PARECE QUE lo que se oye de fondo está bien

01:01:12

 

09 La Folía - Una geografía sonora (17/05/2013) COMPOSITORES de principios del XVIII

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En este programa nos dedicaremos a comentar y escuchar algunas de las obras que ocuparán el concierto que la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca ofrecerá el próximo lunes 20 de mayo a las 20,30h en el Auditorio Fonseca. Bajo el título "Una geografía sonora", la Orquesta Barroca tocará algunas obras de compositores de principios del siglo XVIII. Desde los concerti grossi op. 6 de Handel en Londres, hasta L'estro armonico de Vivaldi, haremos un viaje musical por distintos lugares de Europa.

DESDE los concerti grossi op. 6 de Handel en Londres, hasta L'estro armonico de Vivaldi

01 6:07/ 21:05 Obertura de las naciones antiguas y modernas en Sol My para cuerdas y bajo continuo de J. P. TELEMAN. 1721,HEISENAG??. EXPLICACION DE OBERTUA(doble acepción en la época :Obertura en si o Suite)

LF 09 02 23:11/  29:06/ 32:32/39/24  C. n6 de C.  De Brandenburgo bwv1051. Típico concierto italiano:rápido - lento-rápido . Bach.

LF 09 03 44:01/46:11/ 48:19/51:41/55:40/ 56:13 / a fin 59:42  C. GROSSO op 5 (6 mov)de los 12 C . Grossos op 6(incorpora todos los estilos compositivos de la época :trisonatas, arias operisticas, sinfonías italianas, oberturas francesas, fugas, etc) .HAENDEL. Modelo de C. Grosso de Corelli(1714,gran exito en Ámsterdam)

59:42

08 La Folía - Bach y las cantatas de Leipzig (8/05/2013)

http://www.ivoox.com/folia-bach-cantatas-de-audios-mp3_rf_2031225_1.html

Nueva edición de La Folía dedicada a parte de la obra de uno de los maestros de la historia de la música: Johann Sebastian Bach. En este programa haremos un pequeño repaso por algunas de las cantatas que Bach compuso en su periodo en Leipzig. En esta ciudad el compositor creó muchas de sus obras de madurez, trabajos por los que hoy todavía es recordado. Escucharemos, entre otras, la cantata BWV 75, la cantata BWV 202, la cantata BWV 38 y la cantata BWV 147, siendo esta última la que finaliza con uno de los corales más famosos del maestro sajón.

01 6:06/23:17   BWV 75.La primera que compuso en Leipzig para la iglesia de Sto Tomás . Primera parte (antes del sermón ) de  'LOS POBRES SERAN RECOMPENSADOS' . 7mov.Coro inicial, dos arias y coro final con recitativos intercalados.

LF 06 02 26:13/ 37:12  El corazón, la palabra, los actos y la vida. SEGUNDA PARTE(cuatro secciones) BWV 147.EN WEIMAR.Dos partes,para antes y después del sermón. El coral final,que se repite en las dos partes,  es el mas conocido;34:36/37:12 .  En 1970 Gustav Leonhart y Nicolás Harnoncourt comenzaron la tarea de grabar todas las cantatas.Acabaron en 1990.

El coral luterano

03 39:01/43:18 Terceto para soprano, contralto y bajo y el Coral final de la cantata:DE LO PROFUNDO A TI CLAMO. Salmo 130:De profundis. BWV 38. 1724.Bonitas voces.

Cantatas profanas

03 43:57/  a fin 1:04:02 Las  cinco arias de " Alejaos tristes sombras" . Cantata de boda, BWV 202. Interrupe el locutor.

01:04:02

07  La Folia - Los Conciertos de Vivaldi (II) (24/04/2013)

http://m.ivoox.com/folia-los-conciertos-vivaldi-ii-audios-mp3_rf_1999205_1.html

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En esta segunda edición dedicada al maestro veneciano, seguiremos escuchando sus conciertos.

En esta ocasión nos centraremos en los conciertos para instrumentos de viento solistas, práctica menos habitual en el contexto italiano de principios del siglo XVIII. Aunque algunos de los conciertos de Vivaldi fueron escritos por encargo de aficionados ricos y cortes nobiliarias, o para su propio uso como solista, la mayoría de los conciertos parecen haber sido compuestos para sus jóvenes estudiantes femeninas del "Ospedalle Della Pietá"

Algunos de ellos son el concierto para oboe RV 461, el concierto para fagot RV 484, el concierto para flauta "La notte" RV 439 y el concierto para  flautino RV 443  

                                                       OBOE

LF 07 01             5’14’’ A 15’17’’   Concierto para oboe la menor RV 461. Década de 1720  The english concert . Tres movimientos. El primero es genial. xxxxxxx

                                                                     FAGOT

LF07 02 16’36’’ a 28’ 12’’ Concierto para fagot en mi menor RV 409  Tres movimientos TREVOR PINNOCK

                                                                     FLAUTA

LF 07 03             30’10’’ A 38’46’’   LA NOTTE  DESPUES DE LAS  4 estaciones es la  mas genuniode sus obras programáticas. En Amsterdan los conciertos d e Vivaldi tuvieron mucho éxito.

                            2º mov Fantasma(fantasmas) The english concert y 5º mov  Il sone(el sueño)

              1   2 xxx  3   4xx  5   6xxxx

                                                                     FLAUTIN

LF 07 04             39’38’’ a 51’15’’   Concierto para flautín en  DO MAYOR  RV 443  con  Il giardino armonico . Hay tres conciertos escritos. El flautín no puede ser a finales de 1730. Este flautín sería el equivalente a la flauta dulce sopranito que suena una octva p or encima de lo escrito.

              1 xx    2 xx  3xx

                                                                     CONCIERTO DE CAMARA

LF 07  05            53’04’’ a final    Concierto para laud  y dos violines  en RE Mayor RV 93. ELUNNICO CONCIERTO DE CAMARA QUENO INCLUYE VIENTO EN LAPARATITURA Il giardino armónico. Todas las partes son iguale salvo el bajo contínuo

1 xxxxxx 2xxx   3xxxxxx

06 La Folia - Los Conciertos de Vivaldi (17/04/2013) WWW.usal.es/radiouni

http://m.ivoox.com/folia-los-conciertos-vivaldi-17-04-2013-audios-mp3_rf_1970444_1.html

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              Nueva edición de La Folía, dedicada a una figura crucial en el desarrollo del género del concierto: Antonio Vivaldi.

Hablaremos del maestro y de su perfeccionamiento del concierto barroco hacia la concepción que tenemos hoy de un concierto para solista. Desde su colección "L'estro armonico" a los famosísimos conciertos para violín "Las cuatro estaciones", haremos un breve repaso de la vida musical de Vivaldi en la Venecia de principios del siglo XVIII.

Venecia . Primeros años del s XVIII. Sacerdote y maestro de violín enl'ospedale en 1711 complne l'estro armonico y en 1714 l'estravaganza

LF 06 01 5'18''  11'37'' l'estro armonico Concierto par violin en SOL MAYOR. Tres movimientos. Me gusta s       sobre todo el primero.  Xxxx

 

 LF 06 02 14'03  a 24'30'' Concierto para 2 violines, cuerda y contínuo n 8 en la menor  por The English Concert y             Trevor Pinnock       xxxxxxxxxx

Es un momento de pujanza de VENECIA, POR ECONOMIA, por encontrarse             entre oriente y occidente de cara al comercio. Su ejército paró al imperio otomano. Está de moda la ópera. Muchas de las obras son  publicadas en  Amsterdam-.xxxx

A finales de la EM y durante el Renacimiento Venecia había sido un lugar de encuentro internacional. La industria era el campo de actividad esencial. Ahora era una ciudad de turistas. Su poder y riqueza procedía del comercio por su situación ideal entre Oriente y Occidente y por  la industria(sobre todo textil).Su  poderío militar había servido a Europa de escudo contra los otomanos durante siglos( 12'26”)

En la Venecia de Vivaldi los visitantes de todo el continente admiraban sus edificios, ceremonias  entraban en sus  teatros y casas de juego  y  se llevaban recuerdos, ora un cuadro ,ora una pieza   musical. El  mecenazgo extranjero fue crucial para  la pintura y la música de estos años, conlo cual            los músicos de la época cultivaron músicas fácilmente exportables como laópera y el concierto. Esta tendencia fue creadora la moda europea. La música de Vivaldi se expandió por Europa a               través Amsterdam (Estienne Roger). En el norte de Europa había mucho interés por la música   veneciana(13'46”)

EL CONCIERTO en los siglos XVII y XVIII era una reunión o competencia de las partes en           amistosa rivalidad. Reunión en el XVII y competencia y rivalidad en el XVIII. Esta idea se mantuvo            hasta hoy. A principios del XVIII las características del concierto eran:

                                          1-Preferencias de orquestas dobles.

                                          2-Inclinación por una escritura virtuoisística para el violín o el chelo.

                                          3-Textura homofónica: las partes se mueven a la vez de forma paralela.

              Más tarde gracias a Vivaldi predominan otros conceptos:

                                          a-La presencia de solistas.

                                          B-La preferencia por obras en tres movimientos.

                                          C-El uso del RITORNELLO: parte instrumental que se usa a modo de estribillo.

              Hoy un concierto es una obra para solista o solistas y orquesta. En los principios no tenía por qué haber partes solistas.

LF 06 03 26'00''   30''15''  Concierto en Sol M para cuerdas y bajo contínuo   TREVOR PINNOCK    xxxxxx.   ALLA RUSTICA 3 movimientos

Muchos de los conciertos que Vivaldi escribió son para uno  o varios violines. No sólo escribía sino que tocaba. Sus primeras composiciones, que viajan por Europa, fueron para violín. Pero siguió            escribiendo con un lenguaje cada vez más elaborado y virtuoso habiendo pasajes que requieren una técnica depurada. En 1725 escribió12 conciertos llamados Il cimento(lucha) de l'harmonia y del'invenzione de los cuales LOS CUATRO PRIMEROS  son las famosas CUATRO ESTACIONES.La partitura era acompañada de un texto poético que narraba lo que la partitura iba describiendo en cada momento y el caso de las cuatro estaciones lo que ocurría cada periodo estacional.. Estos conciertos son los antecedentes de la MUSICA PROGRAMÁTICA.

LF 06 04 32' 50 a 41 30”  CONCIERTO n 4 en  fa menor  INVIERNO. Il giardino armonico  con Enrico Onofri al violín y dirigido por Giovanni Antonini. Ultimo de los conciertos de LAS CUATRO ESTACIONES.

Il prete rosso compuso conciertos para chelo, viola d'amore, oboe, fluata, piccolo, laud,   mandolina, etc

LF 06 05 43'06 a 53'04''  Concierto  en DO M  con “molti instrumenti” para dos violines “in tromba marina”, dos flautas, dos mandolinas, chalomo, dos tiorbas, violonchelo, cuerdas y bajo  continuo . Trevor Pinnock.xxxxxxxx

LF 05 06             55'43''  a  1  04'21''   Concierto para  2 mandolinas, cuerda y bajo contínuo. Tres movimientos: rápido, lento, rápido y en movimiento central ,lento, las mandolinas haciendo pizzicato. Il giardino armónico.

              Lafoliaradio.blogspot.com   lafoliaradio@fmail.com

P3

https://www.ivoox.com/podcast-podcast-la-folia-musica-antigua_sq_f130982_3.html

 

05 La Folia - El nacimiento de la opera (27/03/2013) Pendiente

http://www.ivoox.com/folia-el-nacimiento-opera-audios-mp3_rf_1905544_1.html

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Programa dedicado al nacimiento de este género musical a finales del siglo XVI y principios del XVII. En él podremos escuchar obras de Peri, Cavalieri y Monteverdi, entre otros compositores. Presentado y dirigido por Luis Martínez

00 00 / 2:12      SINTONIA.  "La danza de los salvajes", de la opera 'LAS INDIAS GALANTES' de  J P Rameau

Comentarios interesantes. Tomar nota?

01 7:11/  15:23    INTERMEDI (precedente de la opera) Las musas derrotan a las piérides en una lucha cantada. LUCCA MARENCIO

02 17:01/21:26    Durcci fra torbi de onde?? ASI PUES ENTRE LAS OLAS TURBIAS de ARION Y EL DELFIN. J Peri. Menudo Rollo

03.  22:28/ 32:19 CUARTO INTERMEDIO de SE PREDICE UNA EDAD DE ORO.  J Cazzini, Cristofano Manvecci, Giovanni Bardi

04 32:39/   39:21  Última parte del SEXTO INTERMEDIO: EL REGALO DE LA ARMONIA Y EL RITMO DE LA HUMANIDAD. EMILIO DE CAVALIERI.

05 41:45/  45:18   Escena 5 y 6 del 2do ActoRepresentaccione di anima y di corpo.  Musical sacro. Cavalieri

06 47:23/ 51:40    Diálogo entre Dafne (ninfa)  y Arcetro(pastor) Fragmento. ORFEO Y EURIDICE. Peri.

07 53:22/   55:37  Bi ricorda o bosqui ambrosi??? ORFEO de C.  Monteverdi. Primera opera de la Historia. Defensor de la musica nueva(SECONDA PRACTICA) introduce y mezcla, como no se habia hecho hasta entonces, formas ya existentes pero no utilizadas asi como arias, recitativos, canciones estróficas, coros, danzas, interldios musicales dramáticos,etc, elementos no creados para tal fin.

08 55:58/   58:41 ARIA "TU SE MORTA" Cantada por ORFEO cuando se entera de la muerte de EURIDICE

09 59:25/  a fin 1:03:35 Pur ti miro de  LA INCORONACCIONE DI POPEA, última obra de MONTEVERDI y su obra cumbre. Se desarrolla en la Roma imperial entre Neron(casado inicialme con Octava) y su segunda esposa SABINA POPEA.

01:03:35

04 La Folía: 'La Música en la corte de Luis XIV' (9/5/2012)  

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En este programa haremos un viaje a la música que se podía escuchar en la corte francesa del S.XVII. Desde los ballets de Lully hasta las suites para viola de gamba de Marais, haremos un repaso histórico sobre algunos de los compositores e intérpretes más importantes de la corte del Rey Sol.(72 años de reinado absoluto y salvaje)

01 4:24 /5:43 Gavota de EL BURGUÉS GENTILHOMBRE de Lully.xx

LF 04 02 7:34/ 9:29 Danza de EL MATRIMONIO FORZOSO.Lully .J. Savall.xx

03 10:50/ 12:30 Preludio de trompeta y otros instrumentos de NO SE QUIEN.xx

04 13:38/ 15:44 ZARABANDA de EL BURGUES GENTILHOMBRE de Lully.

05 16:50/20:25 Prólogo de LA MORT MEDECIN de NO SE QUIEN.

06 21:05/  24:00   Fragmento de Tragedia lírica ISIS .Lully

07 25:03/  29:05 Les plairs? Música de Sainte Colombe, profesor deMARIN MARAIS. Comenzo su formacion en el coro de una iglesia. Fue elumno de. J. SAVALL

08 30:07/  37:15 Preludio de una de sus suites, Los moussetes 1 y 2?!, La sotile???? Seleccion de danzas de sus suites. M. MARAIS trabajó con Lully con quien aprendio a componer.

09 38:03/  43:18 Danza'La Couperin' de su primera suite de Antoine Forqueray. Virtuoso de la viola de gamba. No publicó nada en vida.  Fue su hijo.

10 45:08/  55:29 ALLEMANA La Moutin?  y la GAVOTA Dos piezas, EN FOUT FA?? Robert Devisse. Polifacético. Tocaba muchos instrumentos. Su maestro fue Corbetta. Guitarrista del rey, en 1719

11 56:01 / a fin 1:00:57   LA REVEUS, La soñadora,  de Marais.

01:00:57

03 Programa de La Folía: 'La Trío Sonata' (7/3/2012) Toda está bien

Programa de música antigua de la Radio Universitaria de Salamanca. Emitido el 7 de marzo de 2012 y dedicado a la trío sonata, una de las forma musicales más interesantes de la música barroca

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01 2:58/    6:12 Triosonata bwv 1037

02 9:28/ 13:17   SONATA(a trío ) IN DIALOGO de Talaviena??? de Salomone Rossi.1607

03 14:57/   18:44  L'Estrozza(la estrocha) de MAURICIO  CAZZATTI?? (Cachati)

04 19:41/  25:40   Valetto primo y Currente, DOS DANZAS DE LAS SONATAS EN TRIO OP8.  VITALI

LF 03  05 26:36/   29:32 CHACONA DE Tarquinio Merula. CLavecin, violonchelo y archilaud.

06 31:04/ 37:23 Sonata op 3 n1 para dos violines y violonchelo .4 mov.A.CORELLI.Todas son fantásticas.xxx

07 38:00/44:27  Op 1 sonata n6.Corelli

08 45:00 / 47:53 más o menos/Triosonata BWV 1039.London Baroque xx

LF 03  09 48:43/ 52:37/ 55:06 a fin Sonata Op2 n1 de Haendel Dos violines,flauta, cuerda y continuo,creo.xxx

55:06

02 Segundo Programa de La Folía: 'Homenaje a Gustav Leonhardt' (8/2/2012)

Segunda edición del programa de música antigua de la radio universitaria de Salamanca, dedicado a la figura del clavecinista y director holandés, Gustav Leonhardt. Podremos escuchar obras de su compositor predilecto, Johann Sebastian Bach, interpretadas por él mismo. Veremos a Leonhardt en su faceta de director, sin olvidarnos de la de solista, concertista y músico de cámara.

01:00:17

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01 2:50/ 5:41/7:22 PRIMERA VARIACION, ARIA, y ÚLTIMA . VARICIONES GOLBERG.

02 8:27/10:21/17:17    PRELUDIO Y FUGA en re m bwv 539.Organo " Christian Müller"(otros organos :Esbenkedel, Caballe-Coll) xx

03 18:16/21:55 Clavicémbalo(2) y orquesta bwv1062.1mov xx

04 23:02/28:12 Obertura de la opera" Pigmalión" (rey dex Chipre que buscaba casarsede con la mujer perfecta, dedica su tiempo a realzar esculturas y se enamora de una de ellas, GALATEA, que cobrara vida por medio de Afrodita-mito de METAMORFOSIS de Ovidio) J. P. RAMEAU. xx

05 29:06/ 34:10 ARIA" Regne Amour"??? de la misma obra.

06 34:51/   37:47/ 41:24  "Portuguesa" y "Couperin",dos danzas para clavicémbalo de Antoine Fourquerai(dice Fourqué)

07   42:47/ 49:04 Cantata bwv 170

08 49:27/ 52:26    k253 de D Scarlatti

LF 02 09 54:09 /  1:00:17    Cantata  BWV 198 ODA A LA MUERTE DE UNA REINA FALLECIDA. xxx

01 Primer programa de La Folía: 'Del cancionero de Palacio a Corelli... 18 1 12 Toda esta bien  

Una sola pista de audio. ESTABA EN MONO y la he duplicado con Cool edit haciendo un falso estéreo.

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https://www.ivoox.com/primer-programa-la-folia-del-cancionero-de-audios-mp3_rf_1000884_1.html

Primera edición del nuevo programa de música antigua de la Radio Universitaria de Salamanca: La Folía. En este primer capítulo, haremos un repaso histórico desde los orígenes de dicha danza, hasta llegar a su consagración como modelo de bajo armónico en el Barroco

Comentarios sobre origen y desarrollo de esta danza. Muy interesante.

LF O1 01 4:25/     7:20  PAVANA CON SU GLOSA. Hespelion XXI. xxx

LF 01 02 8:54 /14:12 RODRIGO MARTINES.  Improvisaciones a partir del villancico del C. De Palacio. 1490.J.Savall. xxx

03 14:39/18:14 FOLIA ANTIGUA anónima del C. de Palacio(421 canciones) .J.Savall y H. XX I. x

LF 01 04   19:01/ 22:11  FOLIA  INSTRUMENTAL  Hoy comamos y bebamos. J. del Enzina. A partir del villancico del mismo nombre del C. de P. xxx

05 22:57/24:40/ 26:00       2 RECERCADAS PARA TENORES del  TRATADO DE GLOSAS. Diego Ortiz. 1591?xx

LF 01 06 26:26/27:02   DIFERENCIAS(variaciones) SOBRE LA FOLIA DE ESPAÑA. J. Savall y H. XXI. xxx. MI COMENTARIO:Gran semejanza de esta pieza y las de MARAIS sobre la Folía de España, la obra para clavecin de C. P. E BACH y LA FOLIA, triosonata, de Corelli(folias tardías)

07 37:39/39:00     FOLIA GALLEGA. Santiago de Murcia.

LF 01 08 39:31/  40:56 FOLIA PARA GUITARRA BARROCA. Gaspar Sanz. Barroco español. xxx El locutor empieza a hablar antes de que concluya la pieza. MIERDAAAAAA

LF 01 09 41:44/     45:52  Folía criolla. ÑA peruano. xx

LF 01 10 46:14/ a fin 57:15  TRIOSONATA de Corelli "LA FOLIA". En 1672 Lully asentó las bases del esquema armónico de esta forma

57:15

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