НОВИНИ / NEWS



2017




ЗАРАЗ

Академія. Підвалини мистецько-дослідницька програма Курсу мистецтва 2017, Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури (НАОМА), Київ.

Дослідницько-мистецький семінар «Соцреалізм. Здаватися іншим».

НХМУ, Київ, 2017

02-03 червня ЛЕКЦІЙНА ПРОГРАМА:

Національний художній музей України та Метод Фонд запрошують на лекційну програму семінару «Соцреалізм. Здаватися іншим».

 

Пояснення певної мистецької практики та естетичної системи як явищ неприродних, конструйованих і силоміць накинутих ззовні походить з нагальності ствердження автономного характеру мистецтва – принципової позиції у відносинах мистецтва й соціальної реальності. Ґрунтоване на такій позиції сьогоднішнє перевинайдення історії мистецтва ризикує знівелювати значення власної організації мистецького процесу і тих організаційних структур, які конституюють видиму безпосередність виробництва, репрезентації та сприйняття творів мистецтва.

Спроби переозначити мистецький процес ХХ сторіччя, як і окреслити актуальні процеси в мистецтві здаються тим безсилішими, чим далі вони замовчують тяглість організаційних структур мистецтва.

Лекційна програма семінару «Соцреалізм. Здаватися іншим» порушує питання організації та управління в мистецтві: історії радянської бюрократичної системи та її продовження в після-радянських процесах.

 

02 червня

17:00 – лекція Естер Лазар «Зміни позицій. Критичні відносини та їх післяжиття в академії мистецтв по завершенні демократизації. Угорський контекст»

Естер Лазар – кураторка, викладачка кафедри теорії мистецтв та кураторських досліджень, Угорський університет образотворчих мистецтв.

Лекція проходитиме англійською, з перекладом на українську.

 

 

03 червня

15:00 – лекція Захара Поповича «Актуальна історія радянської бюрократії»

Захар Попович – кандидат економічних наук, дослідник у Центрі соціальних і трудових досліджень, активіст ГО «Соціальний рух».

 

16:30 – доповідь Олени Годенко-Наконечної «Національна спілка художників України як наступник»

Олена Годенко-Наконечна, мистецтвознавиця, культурологиня, членкиня НСХУ.

 

СКОРО

Публічна перзентація публікації Передмова відбудеться у червні 2017 у бібліотеці НАОМА.










АРХІВ новин


Метод фонд спільно з Національним художнім музеєм України провели чотириденний семінар присвячений проблемі репрезентації соцреалізму.
Семінар розрахований на музейників, митців і дослідників, що мають різний досвід роботи з соціалістичним реалізмом, історичною, культурною пам’яттю.
28–31 березня, Національний художній музей України (вул. М. Грушевського, 6, Київ)

Лінії інтерпретації соцреалізму музейними кураторами та істориками мистецтва зазвичай вибудовуються через протиставлення. Соцреалізм служить негативним мірилом для інших мистецьких явищ (авангард, шістдесятництво, модерністична та культурно-консервативна традиція), які на його тлі легітимізуються, отримують більшої значущості.

Соцреалізм, отримуючи статус алібі для інших мистецьких явищ, сам по собі випадає з генеалогії власної інтерпретації, нездатний до внутрішнього запитування. На семінарі ми через практичні завдання та дискусії загостримо можливі форми запитування репрезентаційних норм соцреалізму, виявляючи його протиріччя, закономірності й структури, та їхню тяглість в сьогоднішніх кураторських практиках.

Ми виходимо із переконання, що музейні зібрання є відбиттям кураторських практик, які стоять за підвалинами їх формування. Ці практики обумовлені соціокультурними та інституційними конвенціями певного історичного періоду. Отже, протягом семінару, спробуємо віднайти способи прочитувати як і для чого виникали певні зібрання і про що мовчать прогалини в них.

Семінар є частиною програми «Передмова. Соціальні та естетичні сподівання критичного мистецтва», яка реалізується організацією Метод фонд у партнерстві зі Національним художнім музеєм України за фінансової підтримки Rosa Luxemburg Stiftung з коштів Міністерства зовнішніх справ ФРН.


Лекція Ігора Мокану «Скільки соціалістичних реалізмів для сучасної кураторської культури? Румунський контекст»

28 березня, о 17:00, Національний художній музей України (вул. Грушевського 2, Київ)

Ігор Мокану (Igor Mocanu) – аспірант відділу історії мистецтв Національного університету мистецтв в Бухаресті / UNARTE, з темою дисертації «Політичний авангардІнше обличчя румунського авангарду в громадських, політичних і економічних документах», під науковим керівництвом професора Руксандра Деметреску (Ruxandra Demetrescu). Автор критичних текстів в місцевих газетахта журналах, таких як Revista ARTA і Idea art + society. Куратор кількох виставок сучасного та актуального мистецтва,а також мистецтва перформансу. На сьогодні є редактором Revista ARTA і керівником відділу досліджень Національного центру сучасного танцю в Бухаресті.

Лекція проходитиме англійською, з перекладом на українську.

Більше про семінар «Соцреалізм. Здаватися іншим» >>

Додаткова інформація: Лекція відбудеться за підтримки Rosa Luxemburg Stiftung з коштів Міністерства зовнішніх справ ФРН в рамках семінару «Соцреалізм. Здаватися іншим», який є частиною проекту «ПЕРЕДМОВА», організованого «Метод фондом.

«Передмова» – тривалий дослідницько-мистецький та освітній проект «Метод фонду» з критичного (пере)осмислення і прояснення ключових понять культурного і політичного поля. Детальніше про проект: sites.google.com/site/methodfund/founders/peredmova


Дискусія "Скільки практик сучасного мистецтва для руїн музею?"

Національний художній музей України та Метод Фонд запрошують на розмову про історію та підстави взаємодії сучасного мистецтва та музейних інституцій. Запрошені художники, куратори та мистецтвознавці спробують узагальнити свій досвід діяльності в музейному полі, дискутуючи зі співробітницями та співробітниками музеїв.

31 березня, п'ятниця, 2017, 17.00, Національний художній музей України (вул. М. Грушевського, 6, Київ)

Учасниці та учасники дискусії: Оксана Баршинова, Микола Рідний, Нікіта Кадан, Євгенія Моляр та Володимир Воротньов, Юрій Кручак, Денис Панкратов, Ярослав Футимський, представники музеїв з восьми областей України. Модератор – Ларіон Лозовий.

«Перші згадки про інтервенції сучасного мистецтва в музейне поле датуються раннім періодом незалежності України. Вони від початку мали інтердисциплінарний характер – суб’єктами взаємодії та критики ставали не лише художні, але й історичні, краєзнавчі, літературно-меморіальні музеї. Хоча ця діяльність не виділилася в якийсь художній напрям чи сталу тенденцію, прикладів взаємодії більшало, а її глибина зростала. Зокрема – через проникнення ряду західних моделей художньої та кураторської діяльності. Останні були відповіддю на кризу європейського музею, котрий, починаючи із середини ХХ ст. відчував брак легітимності й необхідність деколонізаційних перетворень. «Історіографічний поворот» у сучасному мистецтві – підвищена увага художників до практик архівування та музейного представлення, а також проблематики історичної пам’яті – став спробою реабілітації/реапропріації західного музею.

В українських умовах художникам довелося мати справу з дещо відмінним суб’єктом. Ним є «пострадянський музей» – утворення, що існує в стані перманентної інфраструктурної та ідентитарної кризи. Криза ідентичності є наслідком радянського музейного проекту, чиї риси були успадковані українськими музеями в майже незмінному вигляді. Використання музею в якості ретранслятора державної ідеології та засобу формування політичної лояльності громадян залишається панівною практикою. Інфраструктурна криза – наслідком багаторічної нестачі базових ресурсів і віднедавна – загрози фізичного руйнування через військову агресію. Вимоги фінансової автономізації та надання пріоритету популярно-просвітницькій діяльності, що їх уряд висуває закладам культури, створюють додаткове напруження в музейному полі. Втім, важко заперечити, що з економічного боку пострадянський музей залишається рудиментом, складно пристосовним до ринкових умов.

Такий стан музейництва контрастує з положенням художника та куратора сучасного мистецтва. Останні опиняються в авангарді культурних індустрій, отримуючи не лише безпрецедентний обсяг суспільної уваги, але й, усе частіше, доступ до перерозподілу економічних благ. За умови належної професіоналізації й бажання долучитись до менеджерської діяльності їм нескладно опанувати канали грантування та субгрантування – в країні, де економіка та культурний сектор традиційно залежать від зовнішньої фінансової допомоги. Музей зі свого боку все рідше виступає активним агентом культурної політики, переважно реагуючи на ініціативи, що надходять іззовні. Інституції, що колись формувала свідомість та світогляд, стає все важче виконувати базові функції збереження матеріальних фондів і неперервності наукової роботи. Відтак, історичне співвідношення музею та художника як носіїв позиції привілейованої й слабкої відповідно перестає бути чинним». 



2016


Про виставку "Захоплення. Ситуація" читайте у матеріалах

Ларіона Лозового >> та Павла Хайло >> на новому
інтернет ресурсі про мистецтво, літературу, політику PROSTORY


Документацію по виставці "Захоплення. Ситуація"
можна тепер побачити у журналі виставки Курсу мистецтва, 2016
UA >>

25 грудня з 16:00 до 19:00 на Сошенко 33, майстерня 3, Київ відбулася презентація діяльності Метод фонду за 2016 рік у неформальній зустрічі-знайомстві.

- 16:00 – на зустрічі можна буде ознайомитися з програмами Метод фонду та планами на наступний рік.

- 17:30 – відбудеться показ документального фільму «Натюрморт». Фільм показує як учасники семінару «Розчарування речі» ставили натюрморт.

Презентують: Катерина Бадянова, Лада Наконечна, Денис Панкратов.

Метод фонд запрошує художників, культурних працівників, студентів мистецьких вузів і усіх зацікавлених провести неділю разом.

Method Fund at exhibition
UNDISCIPLINARY LEARNING. Remapping The Aesthetics of Resistance 

22 Sep 2016 - 19 Nov 2016

Curated by Janine Halka, Suza Husse, Julia Lazarus 

Partisipants: Luis Berríos-Negrón, Ha Za Vu Zu, Naomi Hennig, Stine Marie Jacobsen, Vladan Jeremić & Rena Raedle & Ina Wudtke, Frida Klingberg,
 Ins A Kromminga & Jannik Franzen, KUNCI Cultural Studies Center, Julia Lazarus, Achim Lengerer, Method Fund, Gabriel Rossell Santillán, RYBN.ORG, Lerato Shadi, Andreas Wutz
, Scenography: Luis Berríos-Negrón

22. September,19 h Opening

DISTRICT Kunst- und Kulturförderung >>                               

>>


Захоплення. Ситуація

06.-24.07.2016, Воздвиженська 32, Київ

Виставка освітньої програми «Простір уваги» ініційованої галереєю Vozdvizhenka Arts House cпільно з Метод фондом. >>


«Атлас модерності. Мистецька колекція XX і XXI ст.»

публічна презентація виставки

доповідачка: Йоанна Соколовська*

2 березня, о 19:00 у приміщенні Національного центру театрального мистецтва ім. Л. Курбаса (вул. Володимирська, 23-в, Київ) відбудеться публічна презентація виставки 

«Атлас модерності. Мистецька колекція XX і XXI ст.», що проходила у 2015 р. в Музеї мистецтва в м. Лодзь, Польща.

Про виставку розповідатиме кураторка музею Йоанна Соколовська.

«Атлас модерності. Мистецька колекція XX і XXI ст.» – виставка, в основі якої колекція Музею мистецтва в Лодзі – одного з найстаріших музеїв сучасного мистецтва в Європі, заснованого на базі авангардної міжнародної колекції мистецтва модерну, зібраної групою «a.r.» Тимчасовий показ музейної колекції був спробою побудувати розповідь про добу модерності з погляду сучасності.

Виставка, досліджувала проблеми, які зазвичай пов’язують із тим, що є модерним, а саме: капітал, місто, прогрес, емансипація, автономія, експеримент, революція.

Виставка мала на меті, критикуючи та ставлячи під сумнів, проаналізувати ці ідеологічно заряжені та узагальнені поняття, виокремити їхні смисли та оживити їх за допомогою ідіосинкратичних діалектів модерністичного мистецтва і сучасності. Таким чином, критичний погляд постає як умова емансипації, яка так і залишилася незавершеним проектом модерності. Структура виставки задумувалася як колаж творів мистецтва різних періодів, який показує естетичні та мистецькі позиції, що зорганізовані довкола вибраних понять. Спираючись на «Атлас Мнемозіни» Абі Варбурга, такий монтаж стає критичним інструментом дослідження колективної пам’яті модерності.

Мова презентації польська, з перекладом на українську.

Презентація відбудеться за підтримки Польського Інституту в Києві в рамках семінару «Монумент сестринству / Monument to Sisterhood»», який є частиною проекту «ПЕРЕДМОВА»**, організованого «Метод фондом***.


* Йоанна Соколовська, кураторка Художнього музею в місті Лодзь, Польща.

Основне дослідницьке і кураторське зацікавлення полягає в картографуванні матеріальних умов суспільства засобами мистецтва, а також у виробництві моделей нових, не-відчужених форм життя.
** Проект «ПЕРЕДМОВА» тривалий дослідницько-мистецький проект з критичного (пере)осмислення і прояснення ключових понять культурного і політичного поля. Детальніше про проект за посиланням: https://sites.google.com/site/methodfund/founders/peredmova

*** «Метод фонд» незалежна, некомерційна організація, метою діяльності якої є підтримка і розвиток сучасного мистецтва та культури в Україні шляхом ініціації наукових, освітніх та виставкових проектів. Детальніше про «Метод фонд» за посиланням : https://sites.google.com/site/methodfund/metod-fond-method-fund

Контактна адреса організаторів: methodfund@gmail.com

Лекція та семінар відбулись за підтримки Польського інституту в Києві.



18 - 26 січня 2016

МУЗЕЙ.ПІДВАЛИНИ

Відкриття виставки художньо - дослідницького проекту “Музей. Підвалини”

26.01.2016, вівторок, з 16:00 до 18:00.

Хмельницький обласний художній музей.

Історія становлення фондів та позіціонуванння Хмельницького обласного художнього музею.
Історія художнього твору, що потрапляє до колекції художнього музею.
Мова музею - експлікація, опис постійної експозиції музею. Контекст і тяглість цієї мови.
Як музей розуміє та репрезентує художній твір.
Можливості інтерпретації музейної експозиції.
Співробітниці(ки) музею та їхній робочій простір.

Екскурсія експозією виставки, відбудеться о 16:45.

Проект «Музей. Підвалини» – мистецьке дослідження, в якому пропонується зосередитися на декількох засадничих модусах діяльності Хмельницького обласного художнього музею, а сам: історія утворення й становлення ХОХМ, специфіка праці та трудові відносини усередині музею, особливості перебування в ньому мистецтва і твору мистецтва й таким чином почати розмову щодо актуальних соціальних і культурних функцій музею взагалі. 

Усі заходи відбуватимуться у підвальному приміщенні Хмельницького обласного художнього музею, що знаходиться за адресою вул. Проскурівська, 47.

Учасники: Ларіон Лозовий, Антон Лапов, Катерина Бадянова, Аніта Немет, Аня Азаренко, студенти спеціальності культурологія Хмельницької гуманітарно-педагогічної академії.

Куратор - Денис Панкратов

Організатори проекту – МЕТОД ФОНД та Хмельницький обласний художній музей.


Програма:

18.01 – у понеділок, о 16:00, відбудеться презентація онлайн-каталогу документацій та рефлексій художнього проекту «Розчарування речі», що проходив в серпні минулого року у стінах ХОХМ.

19.01 – у вівторок, о 16:00, відбудеться зустріч із художньою та дослідницькою групою «Лабораторія критичного архівування». В рамках зустрічі відбудеться коротка теоретична презентація про функції музею «Навіщо музей?» від Ларіона Лозового та Антона Лапова.

20.01 – у середу, о 16:00, відбудеться лекція «Музей – можливість критичної історіографії», лекторка – теоретикиня мистецтва Катерина Бадянова.

26.01 – у вівторок, о 16:00, відбудеться відкриття виставки «Музей. Підвалини»

Протягом роботи виставки плануються авторські та кураторські екскурсії


АРХІВ анонсів


2017


Курс мистецтва Метод фонду відкриває набір на програму 2017 року «Академія. Підвалини».

«Академія. Підвалини» мистецько-дослідницька програма, Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури (НАОМА), Київ, 2017.

Протягом двох семестрів учасники програми будуть здійснювати практичне дослідження контексту, який визначає функціонування закладів мистецької освіти в Україні та принципів мистецької освіти як такої: дивитися чим живе НАОМА, яким є її сьогодення та історія, приділяти увагу організаційним структурам, навчальним, творчим, економічним відносинам всередині закладу.

Зустрічі базуватимуться на опробуванні та пошуку принципів мистецького дослідження, а також на дії художника в публічному просторі. 

«Академія. Підвалини» продовжує напрацьовані на «Просторі уваги»* художні тактики повторення, захоплення, радикальної контекстуалізації.

В рамках освітньої програми «Академія. Підвалини» будуть проходити зустрічі дискурсивної групи «За текстом» (http://aftertext.wordpress.com/)

Формат програми: дискусії, семінари, експериментальні мистецькі практики.

Програма «Академія. Підвалини» розрахована на студентів мистецьких освітніх закладів та художників. Від учасників очікується інтерес до роботи із запропонованою темою, відкритість до принципів експериментальної освіти, а також відвідування зустрічей. 

Структура програми: 2 семестри – (весняний та осінній) по 3 місяці. 1-2 рази на тиждень: будній день (вечір/2,5 год.), приміщення НАОМА; неділя (5 год.), творчі майстерні НАОМА, Сошенко 33. Початок занять - березень 2017 р.

Стейтмент кураторок Катерини Бадянової та Лади Наконечної >>

Катерина Бадянова – мистецтвознавиця. Учасниця кураторського об’єднання Худрада www.hudrada.tumblr.com. Співзасновниця «Метод фонду», Київ.

Лада Наконечна – художниця, учасниця групи Р.E.П., співзасновниця й учасниця кураторської групи «Худрада». Співзасновниця «Метод фонду», співредакторка видання «Простори», Київ. http://www.ladanakonechna.com/

Курс мистецтва – освітній проект «Метод фонду», існує з 2012 р. Позиціонується як кураторський проект з дослідження сучасної мистецької освіти. Курс мистецтва є некомерційною освітньою програмою, що, засновуючись на досліджені й експериментальній практиці, пропонує шукати принципи сучасного мистецтва. 

У 2016 р. «Метод фонд» організував мистецьке дослідження в Хмельницькому обласному художньому музеї «Музей. Підвалини» (куратор Денис Панкратов) та провів серію семінарів з критичного переосмислення і прояснення ключових понять культурного та політичного поля «Передмова». 

 *«Простір уваги» - освітня програма ініційована галереєю Vozdvizhenka Arts House cпільно з «Метод фондом» у 2016 р. Журнал виставки «Простору уваги»: «Захоплення. Ситуація» >>


2016


Програмами Метод фонду за 2016 рік

1. Основною для Метод фонду у 2016 році стала «Передмова» – тривала дослідницько-мистецька та освітня програма з критичного пере/осмислення і прояснення ключових понять культурного і політичного поля. В рамках «Передмови» було проведено семінари:

- «Монумент сестринству» з кураторкою Йоанною Соколовською (Польща), за підтримки Польського інституту.

- «Розчарування речі» з куратором Денисом Панкратовим.

- «Припис», за сприяння бібліотеки НАОМА.

- «Інституційні вихідні» з художницею та кураторкою Інгою Цімпріх (Німеччина), за підтримки Rosa-Luxemburg-Stiftung в Україні.

- «Німі свідки», що відбувся у Національному музеї Т. Шевченка паралельно з виставкою Євгенії Бєлорусець «Перемоги переможених». Гостею семінару стала кураторка з Берліну Беттіна Кляйн / за підтримки Rosa-Luxemburg-Stiftung в Україні.

- «Хліб. Соціалістичний реалізм», що відбувся у Хмельницькому обласному художньому музеї та завершився однойменною виставкою, за підтримки Rosa-Luxemburg-Stiftung в Україні.

- «Практики залежності», семінар Метод фонду, що відбувся в рамках виставки «Ступінь залежності» (куратори «Відкрита група»), у BWA Awangarda у Вроцлаві, Польща.

2. За результатами діяльності Метод фонду готується видання за підтримки Rosa-Luxemburg-Stiftung в Україні.

3. Також Метод фонд спільно з галереєю Vozdvizhenka Arts House провели експериментальний освітній курс «Простір уваги» для художників та випускників художніх освітніх закладів. Метод фонд планує продовження освітнього напрямку своєї діяльності у оновленому форматі.


«Практики залежності» – мистецький семінар ініційований «Метод фондом» в рамках виставки «Ступінь залежності», Вроцлав, Польща

20 - 22 вересня

BWA Wroclaw - Gallery of Contemporary Art

32 Wita Stwosza str., Wroclaw

Учасниці/ки ситуативного, але штучно створеного колективу протягом трьох днів займатимуться випробуванням принципів колективності, методів винесення рішень, практикованих всередині спільнот. Наголос буде зроблено на проявленні моментів незгоди, конфлікту, насилля взаємодії в колективних практиках.

Робота в ситуативному колективі відбуватиметься через проблематизацію локальної історичної і професійної реальності мистецьких спільнот в Україні. Робоча група «Метод фонду» кидає виклик цим спільнотам – пропонує дійти згоди і маніфестувати спільне висловлювання: уявімо, що ми тут усі разом представляємо українське сучасне мистецтво.

>>


«Хліб. Соціалістичний реалізм»

14 - 17 вересня

Хмельницький обласний художній музей

З 14 по 17 вересня у Хмельницькому обласному художньому музеї відбудеться виставка в рамках художнього та дослідницького семінару «Хліб. Соціалістичний реалізм».


Метою семінару є пошук способів критичної інтерпретації та репрезентації соцреалізму як естетичного й культурного явища радянської доби в сучасному музеї.

Відмовляючись від позаісторичної та описової оптики пострадянського художнього музею, учасникам/цям семінару пропонується звернутись до специфіки історичної ситуації становлення і тривалості соцреалізму: теоретичної полеміки між модерністичною й реалістичною естетиками 1930-х років, відносин професійних художніх спільнот із радянською владою у 1920-30-х роках, внутрішньопрофесійної боротьби та кінцевої централізації мистецьких процесів, яка осіла структурними приписами сьогоднішньої культури.

В пошуку форм репрезентації учасникам/цям семінару було запропоновано фокусуватись лише на одній роботі, розглядаючи специфічний процес її створення та подальшого функціонування у радянській культурі.

Мова йде про картину Тетяни Яблонської «Хліб», що у 1949 році здобула сталінську премію. Картина була задумана під час художньої практики у селі Летава Чемеровецького району Хмельницької області куди художниця – тоді викладачка живопису в Київському художньому училищі – поїхала влітку 1948 року разом зі своїми учнями.

Сьогодні картина «Хліб» експонується в Москві, в Третьяковській галереї.

У семінарі беруть участь художники/ці, теоретики/ні мистецтва, реставратори/ки з Києва та Хмельницького.

Додаткова інформація: Семінар  відбудеться в рамках серії семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації» проекту «ПЕРЕДМОВА» за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург.

«Німі свідки» - чотириденний практичний семінар 

Зустрічі проходитимуть 25-28 серпня 2016за адресою бульвар Шевченка, 12, Національний музей Тараса Шевченка, Київ.

Семінар відбувається паралельно з виставкою Євгенії Бєлорусець «Перемоги переможених»*


Витягнута з реальності річ або фотографічне зображення як «запис» і реєстрація події є конфліктними завдяки їхній показній автентичності, претензії на достовірність.

Фотографія є фрагментом світу в рамці об’єктива, висмикнута річ є уламком реальності, що іще шукає способу репрезентації. Одночасно фотографія є «записом» вибору, суб’єктивного судження про цю реальність, отже може бути надійним свідком. Проте чи можемо ми повністю контролювати власний спосіб фотографування? Захоплені й вражені цими уламками, ми стаємо неуважними щодо їхньої рецепції. Як зі свого боку захопити той образ реальності, про яку вони свідчать?

З іншого боку, значення цим матеріалам надаються у їхній подальшій циркуляції в репрезентаціїних каналах (змі, музеї, видавництва тощо). Репрезентаційні канали здебільшого зраджують – принцип добору матеріалів та зміна їхньої інтерпретації позначена війною між панівними версіями пам’яті.

Аналізуючи різні типи виставок та видань, що мають на меті презентувати події в Україні, ми будемо працювати із матеріалами, вибір яких був зумовленим або які вже потрапили в репрезентаційні канали. Як зміна контексту оформлює сприйняття певного образу і його інтерпретацію? Через які процедури можливо звільнити ці свідчення від приписаного репрезентаційними каналами значення й повернути в актуальні відносини? Як ці «німі свідки» у статусі об’єктів мистецтва стають дієвими опосередкуваннями невидимого (наших досвідів і дій), як починають говорити про ухвалені судження, висновки й інтерпретації? Чи за ними залишається порожнеча мовчання?

 

Додаткова інформація: Семінар «Німі свідки» відбудеться в рамках серії семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації» проекту «ПЕРЕДМОВА» за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург та Міністерства іноземних справ Німеччини.

Серія семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації». Сьогодні, коли в Україні на державному рівні від культури вимагають сприяти розвитку національної свідомості, а сама культура визначається як галузь з виробництва національного культурного продукту, постає питання спроможності художника критично усвідомлювати відведену йому владою роль і потреби не лише опиратись ідеологічному запиту, але й формувати стратегії критичного мислення, альтернативні дії та форми репрезентації.

Учасники серії семінарів будуть досліджувати форми репрезентації та способи дії в суспільно-політичному просторі. Продовженням аналітичної роботи буде практична частина зі створення та випробовування форм персонального та колективного опору спробам використання мистецтва владними структурами.


*«Перемоги переможених», виставка Є. Бєлорусець

18 серпня – 4 вересня 2016 року

Національний музей Тараса Шевченка, м. Київ, бул. Т. Шевченка, 12


«Припис» – семінар в рамках проекту «ПЕРЕДМОВА»

Зустрічі семінару проходитимуть 06 червня*, 17–19 червня.

Сумнів в приписах турбує і прагне прояснення понятійного мистецтвознавчого лексикону, методів і уявлень, що стоять за ними.

Наш інтерес спричинений спостереженням до того, як «спеціалізована» мова застосовується в українських виданнях про мистецтво в період від кінця 1980-х до сьогодні. Процес формування та розвитку інституцій легітимації мистецьких практик в українському мистецтві набував дещо специфічних рис. Сучасні коментатори мистецтва розробляють свій лексикон на руїнах методів радянського мистецтвознавства, або через повторюваність певних моделей на формальному рівні, або вводячи в обіг нові теоретичні ідеї та концепції похапцем і безконтрольно. Це призводить не лише до термінологічної плутанини в мистецькому дискурсі й втрати довіри до критичної практики, але й ширше – до втрати здатності визначати теперішнє.

Учасникам/цям буде запропоновано шукати слова і мовні звороти, поняття і критичні висловлювання, що вже наявні й циркулюють в наукових й інформативних статтях, вступних текстах до мистецьких видань і виставок, їхніх назвах і змісту. Які поняття і аргументації потребують (пере)осмислення/прояснення, які підлягають оспорюванню, а про які необхідно турбуватися, щоб запобігти їхньому застиганню?

Формально семінар матиме вигляд інвентаризації понять які будемо аналізувати в їхньому відношенні до історичних і культурних змін як у локальному, так і глобальному контекстах. Через співставлення мовних виразів, слів і понять в цих текстах розглянемо спадковість та трансформацію в їхніх означеннях. Спостерігаючи за змінами в інтерпретаціях понять, зіставляючи їхні суперечливі значення, досліджуючи специфічні зв’язки між ними, спробуємо прояснити як вони презентують та організують зміни і вектори у боротьбі за мову і за панівні тлумачення у історичному і культурному полі.

Понятійне «поле» (мапа), що виникне під час аналізу/зіставлення знайденого матеріалу буде слугувати основою для подальшої дискусії про критику мистецтва, а також місцем для вправ у пошуку адекватних способів і моделей опису і мислення про мистецькі практики.

*06 червня – відбір матеріалів і обговорення можливих методів роботи із ними.


Чотириденний семінар «Інституційні вихідні» з художницею та кураторкою Інгою Цімпріх (Німеччина).

Заявки приймаються до 08 травня 2016 р. включно.

Зустрічі проходитимуть 13-16 травня, щодня з 15:00 до 20:00

/ адреса вул. Володимирська 23-в. / Національний Центр театрального мистецтва ім. Л.Курбаса, Київ.


Несподівано всі почали цікавитись створенням інституцій. Проте як інституції функціонують? Може, варто виходити пікетувати їх, вимагаючи доступу всередину? І тоді – з яким гаслом? Чи можливо змінити інституції зсередини? Чи вони вже всередині нас самих, і тільки там ми й можемо намагатися їх змінювати? - Інга Цімпріх

Упродовж «Інституційних вихідних» учасники семінару виконуватимуть практичні завдання, через які спробують виявити моменти інституційності, дослідити і випробувати їх.

Семінар дасть можливість розібратися, які елементи формують інституцію і як вони взаємодіють між собою; планується застосувати критичний і феміністичний погляди на інституцію. Через практичну роботу в групах буде вироблено певні інституційні моделі.

Для участі у семінарі не обов’язково бути обізнаними про діяльність мистецьких інституцій чи інституційну критику. Проте вітається будь-який досвід у цій сфері, включно із поганим.

Якщо на час семінару Вам потрібна допомога, наприклад, догляд за дітьми, просимо зв’язатися з організаторками.

Робочі мови семінару - англійська (з перекладом), українська, російська.

Участь у семінарі безкоштовна. Щоб стати учасником потрібно до 08 травня 2016 р. включно заповнити аплікаційну форму:http://goo.gl/forms/5gkMHMfz3I

Координаторки семінару: Катерина Бадянова, Лада Наконечна, methodfund@gmail.com


Додаткова інформація:

Семінар «Інституційні вихідні» відбудеться в рамках серії семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації» проекту «ПЕРЕДМОВА» за підтримки Фонду ім. Рози Люксембург.

Серія семінарів «Політичність і парадокси критичного мистецтва. Форми дії та репрезентації».

Сьогодні, коли в Україні на державному рівні від культури вимагають сприяти розвитку національної свідомості, а сама культура визначається як галузь з виробництва національного культурного продукту, постає питання спроможності художника критично усвідомлювати відведену йому владою роль і потреби не лише опиратись ідеологічному запиту, але й формувати стратегії критичного мислення, альтернативні дії та форми репрезентації.

Учасники серії семінарів будуть досліджувати форми репрезентації та способи дії в суспільно-політичному просторі. Продовженням аналітичної роботи буде практична частина зі створення та випробовування форм персонального та колективного опору спробам використання мистецтва владними структурами.

Інга Цімпріх (нар. 1979) живе в Берліні, працює переважно в групах чи колективах, серед інших у постійно діючій феміністичній групі, що займається дослідженнями охорони здоров’я (www.illness-into-weapon.info). З 2009 по 2015 рік Інга з ЖанінАйзенехер, ЗонкеХаллман, ДжоЗан та іншими створювала програму «InverseInstitution» для самоорганізованного мистецького простору Flutgrabenу Берліні (archiv.flutgraben.org). Такі мистецькі практики Інги Цімпріх, як FacultyofInvisibility (з 2006 року разом із ЗонкеХаллман) сфокусовані на мистецьких інституціях, зокрема, на апаратах їхнього мовлення і функціях скликання. Влітку 2015 року FacultyofInvisibilityбуло започатковано форму колективної турботи – літній табір для виснажених митців (www.body-of-work.org). 

У своїй кураторській практиці Інга ставить питання про можливість звернення сучасного мистецтва до колективних і солідарних форм роботи, встановлення більш усталених і тривалих режимів презентації та виробництва (www.ingazimprich.net).

Детальна інформація про проект «ПЕРЕДМОВА» на офіційній сторінці:https://sites.google.com/site/methodfund/founders/peredmova


Семінар «Розчарування речі»

«Розчарування речі» другий семінар в рамках проекту «ПЕРЕДМОВА» Method Fund. Зустрічі семінару проходитимуть 7 – 10 квітня

Куратор: Денис Панкратов.

Під час семінару через практичні заняття та обговорення ми розглянемо річ в сучасних мистецьких практиках, а також твір мистецтва як річ. Особливу увагу буде приділено поняттям: документ, об’єкт, артефакт, автентичність.

«Твір мистецтва – документ лише частково. / Жоден документ як такий не є твором мистецтва.» 

«Розклеювати об'яви заборонено» В. Беньямін

Річ у якості зупиненого абстрактною раціоналізацією матеріального продукту суспільних відносин протиставлена конкретно-історичній матеріальності цих відносин. Продукт приховує собою пульсуючу реальність соціальних змін, допоки ця реальність не концентрується у подію й не перекидає усталену речовість.

Твір мистецтва протиставлений речовості сьогодення своєю подвійною матеріальною сутністю: як емпірична даність, застигла річ, відповідна конкретній формі виробничого процесу, і одночасно як взаємодія внутрішніх елементів твору, що проявляються лише у відносинах з іншим існуючої реальності.

Твір мистецтва ніяковіє перед подією. Художнє висловлювання стає хитким й непевним коментарем до процесів, що розгортаються у реальності, кожен конкретний твір розчиняється у речовому вирі цих процесів.

Мистецтво, відкривши для себе цю ситуацію, намагається обмежити мистецьке у своєму виробництві й звернутися до події через форми спостереження, документації, збирання, архівації.

При цьому виникає питання: Як саме через ці форми мистецтво і твір мистецтва наново відшукують відносини із іншим реальності, а чи знаходять? Чи не затуляються ці відносини безапеляційною автентичністю факту або речі, яка заповнюючи твір мистецтва, перетворює його лише на своє продовження– на річ в ряді інших? 

Чи зберігається у творі мистецтва спротив оречевленій реальності, або ж легітимована приписом автентичності річ замінює його собою? 


Робочі мови семінару – російська, українська. Участь у семінарі є безкоштовною. Щоб стати учасником потрібно до 3 квітня 2016 р. включно заповнити аплікаційну форму:http://goo.gl/forms/Mivfj0TXMX

Семінари проекту «ПЕРЕДМОВА» проходять за принципом, згідно з яким одним або декількома кураторами пропонується ключова тема, до якої долучається група кураторів проекту і учасники семінарів, які досліджують/розвивають запропоновану тему, спираючись на власний інтерес.

Детальна інформація про проект «ПЕРЕДМОВА» на офіційній сторінці:https://sites.google.com/site/methodfund/founders/peredmova

Контактна адреса організаторів: methodfund@gmail.com 

Катерина Бадянова, Лада Наконечна, Денис Панкратов



Метод Фонд розпочинає «ПЕРЕДМОВУ» - тривалий дослідницько-мистецький проект з критичного (пере)осмислення і прояснення ключових понять культурного і політичного поля.


Першим в рамках проекту «Передмови» став семінар «Монумент сестринству / Monument to Sisterhood»який провела Йоанна Соколовська, кураторка Художнього музею в місті Лодзь, Польща.



03-06 березня

Монумент сестринству / Monument to Sisterhood


Семінар розпочався з презентації  виставки «All Men Become Sisters», що відбулась цього року у Музеї мистецтва в Лодзі.   

Йоанна Соколовська, кураторка виставки, розповіла про саму виставку із наголосом на своєму кураторському методі та представіла деякі роботи з цієї виставки.

“На заводах, в офісах, в лікарнях, в будинках пристарілих, в мережі, на кухнях, в музеях, в кінотеатрах – ми заміжні! Заміжні за білим гетеросексуалом, звати якого “економіка”. Єдине, що залишається, – просити про розлучення і величезне поселення”.   — Pauline Boudry/Renate Lorenz, Charming for the Revolution, 2009

Виставка «All Men Become Sisters», події, що її супроводжують, і програма, яка триває на даний момент, пропонують феміністичне привласнення ідеї братерства. Йдеться про передомовляння та опосередковування соціальних зв'язків і солідарність через поняття сестринства – категорію, що має потенціал долати ґендерні кордони. Основним полем цієї боротьби є праця і виробництво, так само як продовження життя. Мистецькі твори працюють як засоби діагностики, перетворювання та вторгнення на територію пам'яті, афектів, смислів і уяви. http://www.e-flux.com/announcements/all-men-become-sisters/

На семінарі будуть порушені питання про сестринство, солідарність, мистецтво, працю та публічний простір.

Феміністична критика економічного пригноблення жінок показала сферу продовження життя як суперечливий простір експлуатації та поле боротьби за емансипацію, проігнорований і політекономією, і марксистською теорією. Дебати про подвійну експлуатацію жінок як низькооплачуваних, а то і  зовсім неоплачуваних найманих працівниць, як невидиму домашню робочу силу в «приватній» сфері хатнього господарства, і феміністична заява про те, що «особисте є політичним», змусили нас переглянути поняття публічної та приватної сфери, так само як і самі визначення економіки і праці, виходячи за рамки їхніх спрощених грошових меж і рухаючись до економічної розмаїтості. Спираючись на окремі художні і теоретичні “case studies”, семінари досліджуватимуть мистецтво що зображує певні гендерні типи маргіналізованої праці, як критичний інструмент когнітивного картографування умов виробництва, а також як засіб уявлюваних альтернатив, некапіталістичних економік.

Робочі мови семінару - англійська, українська та російська.

Зустрічі проходитимуть 03-06 березня, щодня з 10:00 до 18:00

за адресою вул. Володимирська 23-в. Національний Центр театрально мистецтва ім. Л.Курбаса, Київ


Участь у семінарі є безкоштовною. Щоб стати учасником потрібно до 22 лютого 2016 р. включно заповнити аплікаційну форму.


Контактна адреса організаторів:

methodfund@gmail.com

Катерина Бадянова, Лада Наконечна, Денис Панкратов


Лекція та семінар відбулись за підтримки Польського інституту в Києві.