    >lucacoclite@yahoo.it >luca.imagenotavailable@gmail.com   | FUMO BLU
(2015)
 FUMO BLU, collage, paper, 100x70 cm, 2015. FUMO BLU, teaser of project,2015.
CONVERSAZIONE APTICA DI FINE GIORNATA (2013) CONVERSAZIONE APTICA DI FINE GIORNATA VideoHD, colour, sound, 4:44 minutes, 2013. Installation view, Adiacenze Bologna. UPSTAIRS NOISES (2013)
UPSTAIRS NOISES (found footage, 2013). "Non m'interessa l'aspetto scientifico del fenomeno o da cosa esso possa dipendere. Di tale fenomeno m'interessa il tentativo estremo,
da parte dei testimoni (uditivi/oculari), di "vedere il sentire".
WALL FRAME (2013)  'WallFrame' Digital press on pvc, collage, wood, 3x3m. BLUorG, Bari.
‘Wall frame’ è il titolo dell’intervento di Luca Coclite, artista e videomaker salentino. Per Coclite il muro è una separazione ma parallelamente
anche uno schermo, un monitor sul quale proiettare la vita nel suo divenire, ‘just in time’. Il muro, nella fattispecie, supporta dei frame,
estrapolati da immagini video, alterati nella originaria immaterialità e pertanto trasferiti sulla superficie mediante solide asticelle di legno.
’artista dunque annulla l’effimera consistenza dei frame e li converte in elementi plastici con un’operazione dal retrogusto concettuale che riporta
l’arte alla sua antica identità di manufatto. Ciò che resta è una distorsione percettiva che costringe lo sguardo ad una messa a fuoco più teorica
che visiva utile a riposizionare i confini tra reale e virtuale, a ripensare il rapporto tra il mondo e la sua rappresentazione. E se il monitor o
qualsivoglia interfaccia rappresentano i confini oltre i quali immergersi nel virtuale, il muro di Coclite, paradossalmente, è il luogo dove dal virtuale
si torna al reale. vera, in quanto soggetto, di un sapere o di un potere o di una storia. C'è invece un'interazione, che vuol dire in fin dei conti uno
svolgimento o un riavvolgimento di tutte le azioni possibili. Nella realtà virtuale tutto è effettivamente possibile, ma la posizione del soggetto è
pericolosamente minacciata, se non eliminata.
a cura di Marilena di Tursi.
TEMPORARY COLLAPSE (2012)
TEMPORARY COLLAPSE Video full-HD, color, sound, 9', year 2012. (excerpt video)
Una visione "collassata" dell'immagine che assiste il passaggio dal tempo alla temporaneità. Un'immagine resa inerte da una fruizione
sempre più protratta al vedere "tutto in una volta". Un'immagine temporanea, nonostante tutto poetica, simile all'architetture temporanee
ad uso estivo fuori stagione. Risultato del workshop "Nuovi linguaggi fotografici" a cura di DamageGood.
THE LAST CIGARETTE (2012)
THE LAST CIGARETTE found-footage, 2012
THE IMPOSSIBILITY CONSTANT (2012)
THE IMPOSSIBILITY CONSTANT videoHD, double channel, colur, sound -Alberto Piccinni, 3:43 minutes. 2012.
Il video "the impossibility constant", girato nel Gennaio del 2012, a Capo di Santa Maria di Leuca (estremo lembo d'Italia), è un video (loop) a doppio canale con sonoro (soundscape).
Le apparenze immobili e le immobilità apparenti, assemblaggi d'immagini immerse nel quotidiano e colpite da luce naturale, costituiscono
un doppio canale visivo - al limite dello speculare - dove le immagini si attraggono e si respingono.
Il rinforzo di un costante dis-equilibrio, tra bellezza e orrido, e la coesione tra i due estremi della condizione umana (amandone una,
accettandone l’altra e viceversa) rimanda a simbologie e iconografie che raccontano la geografia di chi è abituato a far riferimento a
una memoria di un luogo documentato come la fine della terra conosciuta mentre per alcuni, al contrario, è la "porta d'accesso " alla
speranza e al futuro.
Le vele strappate dal vento, i rimandi iconografici a un evento tragico che cambiò il mondo, rasenta il concetto di "memoria collettiva
che nel suo ammontare segna il cambiamento.
JOURNEY INTO FRAGILITY (2012)
JOURNEY INTO FRAGILITY -second step- HD Video, color, 2012. (video extract).
“Journey into fragility-second step”: realizzazione video d’autore per la seconda tappa del progetto itinerante di Maria Rebecca Ballestra
ispirato alla “carta di Arenzano per la terra e per l’uomo”. Il soggiorno a Berna presso il Progr Zentrum fur Kulturproduktion (www.progr.ch), per Maria Rebecca Ballestra e Luca Coclite, è stata un’esperienza estremamente interessante e molto formativa dal punto di vista artistico. Ispirandosi al primo punto del Manifesto di Arenzano per la Terra e per l’Uomo: la nostra relazione con la Terra implica anche doveri e responsabilità, Maria Rebecca Ballestra ed il video artista Luca Coclite hanno cercato di investigare il ruolo della politica in un mondo globale sempre più interconnesso. Possiamo ancora considerare la politica solo un sistema di amministrazione ed organizzazione della società, come espressione degli interessi particolari di questo o quell’altro stato? O possiamo forse immaginare un nuovo approccio della politica, capace di discutere gli interessi dell’uomo come specie, al fine di preservarne la sopravvivenza e la continuità? La Svizzera ha una lunga storia di neutralità ed ha spesso svolto il ruolo di mediatore nella costruzione dei processi di pace, per questo motivo rappresentava il luogo ideale dove iniziare una discussione sul nostro pianeta, come bene comune dell’intera umanità.. www.journeyintofragility.com
CONDENSATION WITH SENSATION (2011)
Condensation with sensation // hologram (water vapour) Video-installazione site specific: video (loop), vetro, umidificatore,
videoproiettore, timer a ciclo continuo (15 min. Off/15 min. on) dvd(3':40") loop. 201.
(Photo Annalisa Lazoi. Condensation with sensation, Galleria Adiacenze,Bologna).
Le figure impercettibili che abitano lo spazio non si lasciano vedere, ma bloccano il movimento; non si fanno riconoscere, ma non si
fanno ignorare. Queste immagini interferiscono con lo stesso statuto che le definisce, sfumando i termini e i confini. L’impressione
alla base del processo fotografico si alleggerisce, sovvertendo il suo stesso funzionamento e aprendosi ad altre, nuove espressioni.
Condensation with sensation è un dispositivo complesso, composto da un proiettore, una lastra di vetro che funge da schermo e un
umidificatore utilizzato per creare il vapore necessario alla percezione dell’immagine proiettata.
È un dispositivo complesso perché mette alla prova la percezione, la possibilità stessa di fruire l’opera e lo fa destabilizzando le
caratteristiche intrinseche del mezzo utilizzato.
L’impossibilità di leggere le tracce lasciate dalla luce, in assenza di una superficie che si ponga come filtro, è ovviata dal soffio
intermittente del vapore, che porta lo spettatore a singhiozzare di fronte alla visione. In quei momenti una patina di condensa
ottunde la trasparenza del vetro, concedendo così all’immagine di delinearsi.
L’ambiente si trasforma in una camera ottica, nella quale il ‘respiro’ della macchina per il vapore scandisce l’analisi dell’impressione
della luce sulla lastra/schermo, seminando indizi e sottraendo certezze. Il “foto-grafico”, nel suo senso letterale, è il soggetto di
una mise en scène che,indipendentemente dalla durata dell’esposizione, non arriverà mai a iscrivere il suo passaggio sul supporto
che l’accoglie. Si apre una crisi nel cuore stesso del concetto d’immagini, che fa vacillare il loro statuto per indagarne le singole
caratteristiche, alzare il velo che copre una nozioni che, forse, è necessario aggiornare.
(Testo di Claudio Musso/Marianita Santarossa)
 Proiezione (Condensation off)  UNTITLED video-proiezione site specific, video/animazione su dvd (27" loop),2011. (Condensation with sensation,
Galleria Adiacenze, Bologna, Photo Annalisa Lazoi)
 THE NAKED IMAGE dittico, stampa digitale su pvc, 60x120 cm. 2011. Photo Annalisa Lazoi.
With The Consent of All, HDvideo, color, sound, 2011
PREVIEW(2011)
   PREVIEW||||In-primis Impressus||||Live media| 28 gennaio 2011 | Adiacenze | Bologna.
Luca Coclite - Luciano Maggiore - Massimiliano Nazzi, a cura di Claudio Musso e Marianita Santarossa. (Photo Annalisa Lazoi)
 LIVE/VIDEO SET. 3 camere video B/n (infrarossi) a circuito chiuso, 2 valigette, 2 ventilatori, 2 microfoni, 1 agenda, 1 matita,
1 penna, 1 pennarello, polistirolo, miscelatore video. (2009/2011)
 SIN POSTAL
(2011)
  PROHIBIDO FIJAR CARTELES EDIFICIO HISTORICO, Digital photos on waste paper, Buenos Aires 2011.
 INDAGINE A CIRCUITO CHIUSO (2011)
 click on image to video view
NEW SON(G)S (2010)
NEW SON(G)S mini/dv, color & B/N, 2'18'', stereo. 2010
Le immagini video sono state registrate nell’estate del 2009 nella città di Skopje (Macedonia). New son(g)s è innanzitutto un gioco di
parole e di significati nella quale, all’interno della stessa parola “son(g)s”, convogliano verso il concetto di “futuro” le frasi: “nuovi figli” (new sons) e “nuove canzoni” (new songs). In fase di post-produzione il ribaltamento alternato dei punti di vista rende i soggetti (in questo caso i bambini) allo stesso tempo “reggenti” e “retti” da quello che è e sarà il loro mondo. I bambini diventano il collante delle due parti della città di Skopje (notoriamente in contrasto culturale): la città vecchia (prevalentemente musulmana) e la città nuova (prevalentemente ortodossa). Le due parti sono unite dal vecchio ponte sul fiume Vardar dove avviene la scena.
PSYCHOAIR (2009)
Psychoair, animazione video, colore, stereo, durata 2' , 2009.
 Psychoair. sculputure, plexiglass and air globe, 2009.
|
