L'usure -- argument


Miquel Mont, communication au Capc, volet 1, 14 décembre 2013.

L'usure, excès d'usages et bénéfices de l'art


A l’ère de la numérisation et de l’obsolescence, l’usure paraît être facteur dégradant: du côté de l’usage répété (issu du latin tardif
[VIIIe s.] usare – de « user », dérivé de usum), elle évoque l’effacement, l’effritement, la perte et la disparition ; du côté du droit (issu de usura), elle considère les bons et les mauvais profits par l’excès, la fructification abusive d’un revenu issu du prêt. Derrida a souligné dans Marges, que « ces deux histoires du sens restent indissociables ». Quelle que soit l’origine sémantique, deux questions restent en effet posées, celle d’un usage excessif et celle de son bénéfice. Qu’est-ce que l’art délivre par usure et qu’en reçoit l'artiste ? L’usure guide une pensée plastique, elle forge une relation à la matière, aux images, au corps, et au temps. L’usure met en cause la pérennité des objets et des images. Elle convoque l’analyse de leur obsolescence, de leur persistance, de leur transformation, de leur transmission, de leur exposition et de leur mise à profit.
Ce colloque se donne pour projet de dégager différentes caractéristiques de l’usure pour envisager ses dimensions fructueuses et corrosives au seuil des processus contemporains de création artistique. Cette pensée de l’usure tentera de valoriser les démarches expérimentales des artistes en confrontant des expériences concrètes à des analyses théoriques. Une exposition et une publication viendront alimenter ce laboratoire.
L’usure est une opération active. Si elle sous-entend la plupart du temps une valeur négative (celle de la dégradation, de la perte, du découragement, de l’affaiblissement, de la défaillance de lisibilité ou encore de l’abus) l’enjeu de ce colloque est de trouver les conditions de son renversement en valeur positive. Nous proposons d’engager la réflexion à l’appui des quelques axes suivants, que nous pourrons relier à trois questions essentielles : la mesure, la résistance et la persistance.


... pour lire l'argument dans son entier, télécharger la pièce jointe ci dessous (français/anglais).








Usure, between wear and usury


This symposium is aimed at researchers, theoreticians or artists who are working on the contemporary circumstances of artistic creation.
This symposium is anchored in the semantic duplicity of the word l'usure in French, which places it somewhere between wear and tear and usury, with corrosive connotations. It is inthis space covered by l'usure, which is untranslatable in an English word, that this symposium will attempt to identify and define reversals of meanings of loss that are characteristic of out time.

In this case, the specificity of the French language will allow us to attempt to develop and define a unique conceptual field out of the richness of the francophone, and more specifically Mediterranean Latin culture.

In our time of digitization and built-in obsolescence l'usure seems to be a factor of degradation through continuous use (from the latin [VIIIth c.] usare, derived from usum). The word evokes erasure, crumbling , loss and disappearance. As usury (from the latin usura) with its roots in law, the word evokes good and evil profits made through excessive and abusive fructification of income from lending. Derrida has emphasized in his book Marges how it is impossible to disentangle these two meanings. Whatever the semantic origins of l'usure, two questions remain with us, that of excessive use and that of its benefits. What does art give us through this process of l'usure? What does the artist get from it? L'usure provokes and guides a thinking about plasticity, it creates a relation with matter, with images, with the body, and with time. L'usure challenges

the survival of objects and images. It invites an analysis of their obsolescence, persistence, transformation, transmission, exhibition, and last but not least an analysis of how objects and images are exploited for profits of any kind.


This symposium will have a strong emphasis on plasticity. It intends to draw a range of features from l'usure to explore both its profitable and its corrosive effects at the threshold of contemporary art practices. This thinking about l'usure will then be used to valorize the experimental approaches of artists through the confrontation of their concrete experiences
with theoretical analysis. This symposium will be accompanied by an exhibition and a publication.

L'usure is an active process. If in most cases it implies negative connotations, of degradation, of loss, of discouragement and weakening, and also of loss of readability and overuse, the challenge of this symposium will be to find the conditions of a reversal of these negatives into a positive value. Could l'usure be subjected to any reversal?

We propose to start this project along the following lines, which we will be able connect to three core concepts: measure, resistance, and persistence.

. Rubbing, between the haptic and the optic
. Time and memory
. Size and quality - less is more
. Repetition and detachment
. Remains and incompleteness
. Images and documents
. On the gaze
. The economics of art


Translated in english thanksfull Charles de Lantsheere.

for more information, download the file below (french/english).
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pierre baumann,
4 avr. 2013 à 21:09
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