Entre force et douceur :

   « L’amour est  fait de mouvements et de tensions ; tantôt il nous enracine et nous construit, donne
   naissance, tantôt, il nous entraîne dans un souffle déroutant et parfois même destructeur. Racines
   et tourbillons comme symboles de ce tempo qui échappe à notre contrôle. C’est aussi l’illustration
   de l’idée que l’on se fait d’une symbolique classique du féminin et du masculin. » Christine Labbé.

   Œuvre = Série des « Exomorphe» et des « Fouet » - Encre de chine sur papier, marouflé sur toile -
   100x100 cm

  Biographie FRANCOIS LANNES :

  Artiste français, né en France- Explorateur du vivant, l’artiste se consacre à différentes formes 
  d'expressions artistiques telles que le travail d’acteur, de mime, de la scénographie et de l'acrobatie
  qu'il exploite sur la scène de l'Opéra de Paris. C'est à cette occasion qu'il fait la connaissance de
  Robert Wilson, metteur en scène et designer américain, avec lequel il travaille régulièrement à Paris,
  Venise, Bologne ou encore au Japon. Nourri par l’univers de B. Wilson, par l’art japonais et par son
  travail sur le corps, il synthétise ces notions d’énergie, d’espace, de temps, de mouvement dans un 
  rapport global de l’Homme à son environnement. Corps et esprit réunis, il cherche son essentiel
  entre l’empreinte, le souvenir du geste et l’instantanéité de l’action.

 

   Altérité et fusion :

   « L’amour  avec un grand  « A », le pur, celui qui va au-delà des jugements et des critères
   sociaux - l’amour  universel - apporte l’unité et l’unification des personnes, des groupes, des
   peuples entre eux ; il est source de paix. De l’altérité naît alors la fusion, l’unité, le noyau qui 
   est à l’origine de toute vie dans l’univers. »  Christine Labbé.

   «Ypsah » et « Safi » de la série « Icon » - Huile sur toile - 120x160 cm 
   «Cristo» de la série Brazil  - Huile sur toile - Diptyque de 240 x160 cm

  Biographie de BÔÔL  : 

   Artiste peintre français, né en France - Bôôl a grandi au milieu des tubes et des palettes maculées ;
   c’est en regardant son père peindre qu’une porte s’est ouverte sur une exploration bien loin des
   effets de mode dictés par notre société. Très vite, il a identifié cette discipline comme l’expression
   des non-dits, de l’amour et de la beauté. Il n’a fait aucune école, il a perfectionné ses techniques au
   fil des années en étudiant les grands maîtres et en faisant l’expérience de la matière, la travaillant
   encore et encore. Lorsqu’il peint, un monde d’images et de couleurs se présente à lui comme une
   évidence, entre force et douceur donnant une œuvre  tout en contraste.

    « Cet artiste déroule pour nous les fils de son rêve d’amour voluptueux vécu avec lignes,
    formes,couleurs et lumière, surtout la lumière, la lumière encore et toujours, qui révèle à
    chacun sa part d’ombre.» (« Artclub News », Paris, 2004)

     « Les deux » - Huile sur toile - 200x200 cm
     « L'amour» - Huile sur toile - 89x116 cm
     « Portrait d'une inconnue» - Huile sur toile - 100x81cm
     « La tendresse» - Huile sur toile - 90x90 cm
     « Le baiser» - Huile sur toile - 89x116 cm

    Biographie VIKTOR MUSI :

    Artiste ukrainien, né en Ex Union Soviétique - Il suit des études supérieures en Arts, dans
    différentes écoles des Beaux Arts, qu’il termine en 1985 en passant une année à l’Académie
    Supérieure des Beaux Arts de St.Petersbourg, dans l’atelier de Gennady Monacherov. Il cofonde, en
    1986, le groupe des jeunes artistes peintres indépendants « L’ILLE VERT » qui a pour but de dénoncer
    l’art de la nomenclature. En 1991, il devient cofondateur du groupe d’artistes indépendants
    « APRIL 91 » avec Peter Kholer de « Wiesbaden Guristenband» en Allemagne. En 2000, il se voit
    décerner la médaille d’arqent au titre des Arts du Comité d’honneur « Mérite et Dévouement 
    français » pour le tableau « Le dernier soir ». Viktor Musi vit et travaille aujourd’hui en France.

   L’ « âme-our » :

    « Ce sentiment est si fort qu’il transparaît  à tout instant comme une évidence ; c’est « Là ».
    Les choses les plus anodines, les gestes les plus simples prennent une dimension magnifiée,
    la vie est sublimée, le monde vous appartient ; vous pouvez être certains alors d’être en
    présence de l’ «âme-our » que rien ne saura vous départir ; aussi fort que la vie, plus fort que la
    mort ! » Christine Labbé.

     « Baiser volé » - métal  découpé et  oxydé - 120x120 cm
     « L'ange» - métal  patiné et bois de récupération - H 180 cm
     Le couple  :
     «La femme» - métal  patiné et bois de récupération - H 170 cm 
     et «L'homme» - métal  patiné et bois de récupération - H 180 cm

   Biographie HAUDE BERNABE

     Artiste française, née en France. Sculpteur autodidacte, les œuvres de cette artiste font aujourd’hui
     partie de nombreuses collections d’art contemporain particulières françaises et étrangères dont
     celle de Cérès Franco. L’artiste a ce goût de transformer et de maîtriser un matériau rebelle par la
     magie du feu pour donner à ses personnages des attitudes, une émotion, une âme !

       «Dans ce lieu de l'origine, d'immenses espaces s'étendent de soi à soi, de soi à l'autre, avec
      la part d'étrangeté qui existe en chacun de nous. Libre à nous de laisser circuler ces flux de 
      coupure lien, pour créer des passerelles qui font sens,  et élargir les dimensions
      d'échanges. » Karine Lhémon, photographe auteure.

        Série Foetal - Photographie sous Diassec -100x100 cm et 80x80cm

       « L’autre monde, celui dans lequel nos limites disparaissent pour nous ouvrir tous les
      champs des possibles. La fougue du désir, l’abîme de l’autre nous donne une soif de la vie
      exigeante, parfois aliénante ; une énergie nouvelle nous fait nous dépasser, nous découvrir
      autrement et nous entraîne vers des horizons inconnus dont la force créatrice semble
      inépuisable.» Christine Labbé.

      Série de 9 gouaches sur papier - 50x40 cm
        et sculpture « Fusion » - H 65 cm -  spécialement réalisées sur le thème de l’exposition.

       Biographie ARNAUD KASPER

       Sculpteur  français, né à Paris en 1962.Son œuvre multiforme marque la diversité de ses talents. Il
       commence la peinture à l’Académie du Jeudi, atelier d’expression libre dirigé par Arno Stern (1970-
       1975) et poursuit sa formation à l’E.N.S.A.A.M.A. (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et
       Métiers d’Art) jusqu’en 1984. Il intègre les Ateliers de la Glacière en section taille directe
       (sculpture sur pierre) de 1996 à 1999. Depuis, il a réalisé de nombreuses commandes publiques et
       s’est distingué dans les plus grands salons d’art. Il renoue aujourd’hui avec la peinture, rendant
       ainsi publiques ces années de dessin, pendant lesquelles il a rempli des pages et des pages de
       son carnet de recherche d’où il puise ses prolifiques idées.

     «Sweet dreams» :

     «Sweet dreams » emmène le visiteur dans les nuits d’un couple évoqué entre fiction et réalité,
      entre rêves conscients et inconscients, le spectateur est bercé par une bande sonore
      impressionniste, le faisant passer d’un sentiment à son contraire, à l’image de la complexité
      des êtres. » Christine Labbé.

        « Sweet  Dream », installation, techniques mixtes 2010

      Biographie VIRGINIE TRAVERT

        Artiste plasticienne française née à Vire (France). Virginie Travert est diplômée de l’École
        Nationale Supérieure des Beaux Arts de Quimper, en 1996. Parallèlement à son métier de
        journaliste caméraman, elle développe son expression artistique dans les arts vidéos et
        plastiques en détournant des objets quotidiens pour les transformer comme des scènes où se 
        jouent  les tensions d’une société en perpétuelle mutation.

       «De chair et de sang... C’est ce dont nous croyons être fait, et pourtant dans une alchimie qui nous dépasse, la réalité dépasse la fiction et nous lance dans un élan de création relevant presque de la magie ! La matière n’existe plus, devient aérienne, fluide, musicale... C’est la Force de la Vie qui coule dans nos veines ! » Christine Labbé.

« Le Sablier », « Opium », « Apparition », « Carmen », « Philosophie », « Passage » et « Création »- Techniques mixtes sur toile - 130x97 cm


       Biographie ANNA PARYSKA STEFANIAK

        Artiste polonaise, née en Pologne, elle crée et vit en France. Fille du chant et de l'abstraction lyrique, Anna PARYSKA STEFANIAK suit des études supérieures en arts lyrique et dramatique à l'Académie de Musique de Lodz en Pologne. Initiée à l'art pictural dès son enfance par les mouvements plasticiens de Lodz puis par les maîtres verriers en France, ses récitals et créations plastiques sont en relation avec l'architecture, l'acoustique et les vitraux des lieux du patrimoine. Créatrice de spectacles (Chant a cappella au Mont Saint Michel), elle unit le
monde de la musique et celui des arts plastiques : décors, costumes, sculptures en verre, jeux de lumière, scénographie. Ses œuvres picturales sont le fruit de ce cheminement.

      «Aux portes d’Eden, l’artiste nous entraîne dans son monde imaginaire peuplé de créatures sensuelles et mystérieuses. Le désir charnel, entre légèreté de l’innocence et  menace du jugement, ouvre les portes d’un voyage dans l’inconscient collectif, constitué des références et des symboles de toute l'humanité et de toutes les religions.» Christine Labbé.

        Temptation, de la série PARADISE GARDEN, bronze-marbre, H104 cm
    
         Biographie IGOR GRECHANYK
        
         Artiste ukrainien, née à Kiev en 1960 (Ukraine). Né dans une famille d’artistes, il sort diplômé de l’Académie Nationale des Beaux-arts de Kiev en 1984. Il a participé à de nombreux festivals d’art et expositions. Les sculptures de Grechanyk font partie des collections du Ministère de la Culture d’Ukraine, des Beaux-arts de Russie, du Musée du Réalisme Fantastique au Pays-Bas qui est en cours de création et aussi du Musée des Richesses Sacrées d’Ukraine à Kiev. Il est l’auteur d’une série de sculptures monumentales et a remporté des Grands Prix dans les concours nationaux et internationaux. Pour lui : « L’artiste acquiert la faculté de toucher les parties cachées de l’Univers où nous n’avons jamais accès. Il peut, par sa vue intérieure, connaître et découvrir des mondes nouveaux. De ces terres lointaines, il rapporte des cadeaux et des présents : des images magnifiques qui n’auraient pas existées si l’artiste ne les avait pas découvertes par la vue intérieure de son âme ».

          Une plénitude syncopée :

        «Nos sens sont à fleur de peau, ils nous happent dans la danse syncopée de nos émotions, entre extase et angoisses, entre fascination et répulsion, entre euphorie et contemplation. La passion est ce temps des contrastes dont nous ne contrôlons pas le curseur. Dans l’intensification du rythme, notre sang palpite au creux de notre oreille ; nous sommes vivants ! » Christine Labbé.

          « La lune blanche » (visuel) et « Home/ni/présence »  Vidéos  - 2010

       Biographie Judith JOSSO 
         
          Artiste française, née en France. Judith Josso a fait ses études aux Beaux-Arts d'Angers, Bordeaux et Valence où  elle obtient en 1998 le DNSEP avec les félicitations du jury. Elle reçoit le soutien des DRAC Rhônes– Alpes en 1999 et Pays de la Loire en 2004 pour ses réalisations, puis de la Région Pays de la Loire en 2009 et 2010 pour la réalisation de son film. Vidéaste et photographe, Judith JOSSO  réalise en parallèle de ses série photographiques et ses films au long court, des microvidéos (vidéos de quelques secondes à quelques minutes) : hommage aux microgrammes de Robert Walser. Son travail s’inspire de ses lectures, rencontres, et déplacements ; l’interrogation de la mémoire est récurente dans ses créations. Elle finit actuellement son premier long métrage. « Sa formation pluridisciplinaire lui permet de travailler les techniques de la vidéo comme des partitions où se jouent les émotions du temps et de la vie, entre ombres et lumières, et se dessine une identité, son identité. » CL

    Le jardin d’Eden :

       «C’est là, la représentation du jardin d’Eden de la Bible comme le symbole de cet amour absolu et des plus purs qui nous guide vers le champ de tous les possibles et où tout ce qui y prend vie est luxuriant, grandiose et en perpétuel renouvellement... » Christine Labbé.

            Fractal Flowers 2010, Miguel Chevalier, oeuvre de réalité virtuelle interactive  
            Logiciel Cyrille Henry, Courtesy Galerie Suzanne Tarasiève.

        
         Biographie MIGUEL CHEVALIER

            Artiste français, né à Mexico. Il est diplômé de l’École Nationale des Beaux Arts de Paris en 1980 et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1983. Il reçoit la bourse Lavoisier pour le Pratt Institute à New York en 1984 et il est lauréat de la villa Kujoyama à Kyoto au Japon en 1994. Miguel Chevalier, acquiert grâce à sa formation pluridisciplinaire et lors de ses voyages à travers le monde une grande expérience artistique. 
Depuis 1982, son art se caractérise par une exploration des nouvelles technologies dont il a contribué à l'évolution et à qui il a donné leurs lettres de noblesses en leur insufflant  de la poésie.