Clásicos del Diseño Gráfico

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Estilos del Siglo XX

El diseño gráfico en el siglo XX y los estilos que lo marcaron

  • Modernidad y Diseño La hegemonía del movimiento moderno - Penny SparkeEl movimiento De Stijl demostró originalidad, en lo que se refiere al diseño de muebles, al crear la primera silla diseñada deliberadamente no por comodidad, dignidad o elegancia, ni por su ensamblaje racional según los principios comúnmente aceptados de la carpintería, sino simplemente "diseñada". Los años de entreguerras contemplaron una intensificación de los debates e ideas que habían empezado a sustentar la práctica de la arquitectura y el diseño modernos a principios de siglo. Concretamente, la década de los veinte supuso una época en que arquitectos, artesanos y decoradores progresistas discutían en algunos centros sobre la relevancia de su trabajo en el contexto de un panorama más amplio de modernidad cultural y cambio ...
    Publicado a las 13/11/2012 16:03 por Juan Carlos Lazo
  • Del Pop al Siglo XXI En esta presentación se hace un repaso del diseño en su transición desde el modernismo, la tendencia dominante hasta los años 60s, hacia el posmodernismo y las tendencias contemporáneas.Se muestran las formas de diseño que no encajan dentro del diseño racionalista y que se encuadran mucho mejor en el ámbito del comercio y la industria, sobre todo en vehículos y objetos, en donde el estilo internacional suizo no llegó a impactar como lo hicieron el Styling y luego el Pop. 
    Publicado a las 13/11/2012 16:06 por Juan Carlos Lazo
  • Helvética: El Reportaje Helvetica es un largometraje independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global. Trata sobre la proliferación de un tipo de letra (que celebró su cumpleaños número 50 en 2007) como parte de una conversación más amplia sobre cómo la tipografía afecta nuestras vidas.A través de entrevistar a muchos de los exponentes del Diseño Gráfico actual en Europa y Norte América, se profundiza en temas como el modernismo y el posmodernismo así como la transición entre lo analógico y lo digital contado por quienes protagonizaron o vivieron esos cambios, así como los puntos de vista de quienes hacen comunicación visual en la actualidad. Ir al sitio oficial del documentalAlgunas de las citas dentro del documental: “La vida del ...
    Publicado a las 10/7/2012 10:28 por Juan Carlos Lazo
  • Modernidad versus Posmodernidad Raquel PeltaLas discusiones sobre la estética y metodología del diseño fueron indudablemente las puntas del iceberg de un virulento debate que iba más allá de las cuestiones sobre gusto o estilo, pues en realidad eran sólo una parte del enfrentamiento entre modernidad y posmodernidad.Dicho enfrentamiento ponía de relieve que la crisis en la ideología del diseño no era más que la prolongación de la que venía produciéndose desde hacía tiempo en el movimiento moderno. Al fin y al cabo, las premisas del diseño, desde la Segunda Guerra Mundial, y al menos hasta la década de 1970, se podían considerar, como ha indicado Nigel Cross al referirse a los métodos del diseño, «un florecimiento final bastante retardado del movimiento ...
    Publicado a las 5/6/2012 19:50 por Juan Carlos Lazo
  • Art Deco El término "Art Deco" se utilizó para describir un estilo asociado a la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes celebrada en París en 1925. A veces conocido como "Jazz Moderno" o simplemente "Moderno", fue un estilo popular que se extendió rápidamente a través del diseño y la arquitectura. Todo un éxito internacional, fue utilizado en la moda, la publicidad y el diseño, como una versión popular más suave y lujosa del modernismo. En arquitectura, el estilo se asoció con el ocio debido a su uso en hoteles, bares, cines y transatlánticos, así como en el contexto más utilitario de bancos, tiendas, edificios de viviendas, fábricas y estaciones de servicio.A pesar de que la Exposición Internacional de París ...
    Publicado a las 26/7/2012 10:09 por Juan Carlos Lazo
  • La Bauhaus - Diseño Gráfico En esto, al menos, el mito estuvo a la altura de los hechos: en el campo de la gráfica, la Bauhaus representa uno de los picos más altos alcanzados en investigación llevada a cabo en el siglo 20, destinado a tener una influencia duradera en la historia posterior del diseño. "En la Bauhaus de Weimar", explicó Herbert Bayer en 1928 en "Tipografía y Gráfica Publicitaria", una imprenta fue usada para la reproducción de obras gráficas ... Cuando los talleres del nuevo edificio de la Bauhaus en Dessau se establecieron .. . funcionó una pequeña imprenta que se instaló como parte del taller de enseñanza. En la fabricación de pedidos, los estudiantes fueron capacitados en la práctica del trabajo a mano, la preprensa y ...
    Publicado a las 4/9/2012 8:55 por Juan Carlos Lazo
  • De Stijl Juan Guillermo TejedaDurante la primera mitad del siglo xx muchos artistas europeos se dedicaron con entusiasmo a constituir movimientos, grupos, o simples camarillas con el fin de ganar visibilidad. Bastaba redactar algún manifiesto desafiante, organizar un salón o exposición o performance y quizás editar una revista ... También era imprescindible contar con un listado de enemigos y otro de amigos, y ojalá uno adicional con los traidores: las adhesiones y antiadhesiones aportaban mucha emoción a esos microespectáculos culturales y mediáticos. Los críticos y el público suelen sentir cierto alivio cuando el arte, a la manera de la política, se divide en grupos fáciles de distinguir y ojalá enfrentados entre sí. Nombres tales como impresionismo, puntillismo, expresionismo, surrealismo, cubismo y otros ...
    Publicado a las 9/1/2013 5:47 por Juan Carlos Lazo
  • Funcionalismo El funcionalismo se caracteriza por dar más importancia a la arquitectura y al diseño que al estilo, y por tratar de afrontar los problemas prácticos de la forma más lógica y eficaz. Los orígenes del funcionalismo se remontan a las teorías del arquitecto romano del siglo I a.c., Vitruvius, que se basaban a su vez en la tradición helenística. Desde entonces, el enfoque clásico o funcional en la arquitectura ha resurgido en numerosas ocasiones a lo largo de la historia: durante el Renacimiento, en los siglo XV y XVI; en el siglo XVIII, de la mano de los arquitectos neoclásicos; y en el siglo XIX, gracias a personalidades como Gottfried Semper (18°3-1879) y Eugene-Emmanuel Viollet-le ...
    Publicado a las 8/11/2011 12:51 por Juan Carlos Lazo
  • Del Nouveau al Decó El Art Nouveau y el Art DecóJuan Guillermo TejedaEl art nouveau y el art decó fueron dos instantes ornamentales que animaron el panorama del diseño y la arquitectura antes de la llegada del racionalismo. Ambos han quedado entre nosotros como dos códigos morfológicos integrales a los cuales siempre es posible recurrir. Su impopularidad entre ciertos puristas de la forma se deriva quizá de que son estilos que no nacen de la pureza, sino del desconcierto o de la mezcla, de las transiciones entre artesanía e industria. Eso es lo que puede explicar sus periódicas resurrecciones. Si miramos el catálogo de la fundición Daniel Badger editado en 1865 en Nueva York veremos como allí se nos muestra el origen ...
    Publicado a las 6/2/2013 13:58 por Juan Carlos Lazo
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