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Experimental composer Hem-Ish (a.k.a Hamish Hossain) [1987, Kolkata] sleeps, dreams, laughs, tastes, breathes and hears alterity. Having multiple cultures, he bases himself on doubt and cultivates diversity. His contributions (acousmatic cinema, audio art, phonography, sonic journalism, performance art…) wish to incite intellectual and / or sensory ecstasy mostly through hearing. As so, acousmatically, he studies ways of making a space speak.

Born in Calcutta, West Bengal, to a multicultural family, he received an Anglo-Indian education. In 2006 the Telegraph awarded him for his ‘Outstanding Talent’. He attended Dartington International Summer School in 2010, 2011 and 2012. He moved to Paris in 2010 to pursue his search for ‘finesse’.

Hém-Ish's work is rooted in an actual perception and semiotical structures rather than conventional paradigm or technological impulseHe is presently composing in, and researching on, a new genre he calls the acousmatic cinema. An instrumental/mixed media work is to him ‘a discourse to listen to and to watch treading the synchronicity between the visual and the sonic’. His singularity, particularly liberating for instrumental music, is in the use of independent morphological units (the equivalent of a 'word' in literature) as the smallest element for the construction of his sentences.

In a perpetual voyage initiatique — he seizes existence with a spirit for relentless renewal.




AFFINITIES & INFLUENCES: 
Frédéric Acquaviva, Clarence Barlow, Pina Bausch, John Cage, 
Emil Cioran, Raymond Devos, Denis Dufour, Luc Ferrari, Fluxus, Chris Korda, Jiddu Krishnamurthi, Yannis Kyriakides, Lettrism, Yoko Ono, Monty Python, Jacques Rebotier, Salman Rushdie, Pierre Schaeffer, Simon Steen-Andersen, Suicide (Alan Vega, Martin Rev), Vadakkanchery Veeraraghava Subrahmanyam, Iannis Xenakis

FR



Compositeur expérimental, Hém-Ish (a.k.a Hamish Hossain) [1987, Kolkata] dort, rêve, rit, déguste, respire et entend l'altérité. Ayant une culture multiple, il se fonde sur le doute et s'engage tout d'abord pour la diversité. Ses apports (cinéma acousmatique, art audio, phonographie, journalisme sonique, la performance…) voudront inciter l'extase intellectuelle et/ou sensorielle souvent à travers l'ouïe. Ainsi, acousmatiquement, il étudie des façons de faire parler un espace.

Né à Calcutta [Bengale occidental] dans une famille multiculturelle, il a reçu une éducation anglo-indienne. En 2006 The Telegraph lui a attribué le prix pour son « talent remarquable ». En 2010, 2011 et 2012, il a suivi des cours à la Dartington International Summer School [UK]. Il se rend à Paris en 2010 pour y affiner ses recherches de ‘finesse’. 

Son oeuvre tire ses racines d'une perception effective, et des structures sémiotiques plutôt que du paradigme classique ou de l'impulsion technologique. Il est actuellement en train de composer, et en faire des recherches, dans un nouveau genre qu'il appelle le cinéma acousmatique. Une oeuvre instrumentale/mixte est pour lui ‘un discours à écouter et à regarder parcouru de synchronicité entre visuel et sonore’. Sa singularité, pour ainsi dire libératrice pour la musique instrumentale, réside dans l'utilisation d'unités morphologiques indépendantes (comme le sont les mots dans la littérature) traitées en tant que structures élémentaires dans la construction de ses phrases.

Engagé dans la course d’un perpétuel voyage initiatique – il saisit l'existence avec une exigence de renouvellement continu.




AFFINITÉS & INFLUENCES : 
Frédéric Acquaviva, Clarence Barlow, Pina Bausch, 
John Cage, Emil Cioran, Raymond Devos, Denis Dufour, Luc Ferrari, Fluxus, Chris Korda, Jiddu Krishnamurthi, Yannis Kyriakides, Lettrisme, Yoko Ono, Monty Python, Jacques Rebotier, Salman Rushdie, Pierre Schaeffer, Simon Steen-Andersen, Suicide (Alan Vega, Martin Rev), Vadakkanchery Veeraraghava Subrahmanyam, Iannis Xenakis