https://sites.google.com/site/giulianacesariniproart/sajid-khan/india.png  Sajid Khan                                                                                                                                  Italian   English
  

Ahmed Khan, Artista y Músico, nacido en la India, es el exponente más importante del “Qawwali” en Gran Bretaña desde hace más de una década. El “Qawwali” es un arte relacionado con la “devoción” y el fervor religioso, y que combina la Música Religiosa con el Humanismo Cultural Espiritual de una manera que resulta accesible a todos aquellos que se interesen en este arte. Sajid Ahmed Khan es el único Vocalista que puede cantar “Qawwali” (mística y melodías populares) en Lengua Hindi (idioma oficial de la India), en Urdu (Lengua Nacional en Pakistán y uno de los 24 idiomas oficiales de la India), en Panyabi (Lengua que se habla en la región del Panyab, entre la India y Pakistán), y en Sindhi (Lengua de la provincia pakistaní de Sind). La música de Sajid Ahmed Khan, inspiradora y encantadora, transciende todas las fronteras lingüísticas.

      Sajid Ahmed Khan desciende de una ilustre línea de Cantantes “Qawwali”, y su familia ha mantenido “viva” esta tradición durante cientos de años. Su abuelo, Nasir Khan (conocido en la India como Kallan Khan & Banae Khan), fue probablemente el mejor “Qawwal” de principios del siglo XX. Sajid Ahmed Khan aprendió la música tradicional “Qawwali” con el maestro Ustad Taufeeq Ahmed Khan Niazi y, con este tipo de música, ha actuado por todo el Mundo y se ha comprometido a promover y a establecer una línea del arte tradicional del “Qawwali” en Gran Bretaña, a través de nuevas composiciones artísticas y musicales en las que se fusionan lo tradicional y lo contemporáneo.

       Las actuaciones de Sajid Ahmed Khan, con su Grupo Musical “Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble”, en lugares públicos y espacios abiertos, con espectadores improvisados, son representaciones artísticas musicales que manifiestan el carácter “devoto” y del “éxtasis” propios de la Poesía Mística Sufí Islámica; dichas actuaciones, destacan por su estilo melódico propio y único. El Grupo Musical “Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble”, utiliza en sus actuaciones artísticas instrumentos musicales genuinos de la Música Tradicional de la India y Pakistán como son: el “Harmonium” o “Armonio” (instrumento de viento con teclado, típico de la Música Religiosa, utilizado en los templos de la India y Pakistán), la “Tambura” (instrumento de cuerda indio), el “Dholak” (instrumento de percusión, utilizado en varios estilos de Música Tradicional de la India), la “Tabla” (instrumento de percusión, compuesto por un par de tambores de distinto tamaño, utilizado en la Música Clásica Indostánica y en la Música Popular y Religiosa de la India); dichos instrumentos, son acompañados por las palmas y el ritmo vocal, improvisado, de los miembros del grupo. Con sus actuaciones, Sajid Ahmed Khan quiere enviar un claro mensaje a los musulmanes, y a la sociedad en general, acerca de que es posible compartir espacios comunes independientemente del color, credo, o religión, de cada persona. Sajid Ahmed Khan, en las actuaciones con su grupo, consigue comunicar, eficazmente, sus mensajes al público presente haciéndoles llegar el verdadero espíritu del Islam (de “Amistad” y de “Comprensión”, entre las diferentes culturas y religiones). Esta forma de arte musical, fue introducida en Occidente, desde los santuarios sufís musulmanes de la India y Pakistán, por Nusrat Fateh Ali Khan.

      El “Qawwali” es un tipo de Música Religiosa tradicional sudasiática, originaria de la India Islámica, formada por una fusión de ritmos arábigos e indostaníes que se fueron asentando desde la invasión islámica Mogol. Este tipo de música es, básicamente, un vehículo para difundir la Filosofía central del Sufismo (rama mística y utópica del Islam). En su contexto musical se abarcan características de la ideología e historia Sajid Khan en conciertoSufí, que son promovidos con carácter cultural, y que nos trasladan a las clases sociales de mayor estatus económico de la India y Pakistán. El “Qawwali” es un Arte Religioso Musical que, dentro de su práctica y difusión religiosa, no prohíbe la participación de otras culturas religiosas (al contrario de lo que ocurre con el “Sijismo” y con el “Hinduismo”). Las canciones “Qawwali” surgieron de los “Qawal”, o Místicos Sufíes errantes que cantaban canciones islámicas de devoción. 

      La conformación musical del “Qawwali” se basa en el sistema del “Raga” Indio, donde se crea una composición que abarca poemas o leyendas compuestos por grandes Poetas Sufís. Algunos de los temas abarcan las esferas filosóficas, así como temas románticos y sociales y, a menudo, también se recitan metáforas para explicar asuntos metafísicos. Las canciones “Qawwalis” suelen tener una duración de 15 a 30 minutos; tienden a comenzar suavemente y, de manera sostenida, a un nivel de muy alta energía para inducir estados hipnóticos (tanto entre los músicos, como entre la audiencia). La canción, por lo general, se basa en el ritmo y en la pasión, y cada cantante trata de superar al otro en términos de la “acrobacia musical”. En el “Qawwali” no hay distinción entre la “voz de pecho” y la “voz de cuello”; cantan en voz muy alta, y con fuerza, lo que les permite ampliar su “voz de pecho” a frecuencias mucho más altas que las utilizadas en el canto Occidental. 

      El “Qawwali” es una vibrante tradición musical que se remonta, aproximadamente, al siglo XIV de nuestra Era; al principio se realizaba,  generalmente, en lugares y recintos santos y sagrados Sufíes (de la India y de Pakistán), aunque actualmente ha ganado popularidad y está mucho más difundida. El trabajo del fallecido Cantautor pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan influyó en la Música “Qawwali”; colaboró con muchos músicos no Sufíes (siendo la más conocida, la colaboración con el músico británico Peter Gabriel), en un esfuerzo de fusionar los dos tipos de música (un ejemplo de ello es la banda sonora de la película, del director cinematográfico estadounidense Martín Scorsese: “La última tentación de Cristo”, estrenada en el año 1988).   
     
Entre los eventos en los que ha participado el grupo artístico musical Sajid Ahmed Khan Qawwali Ensemble, a lo largo de estos últimos años, destacan:

“Sherow Festival” de Sheffield (Reino Unido)
“The Punjabi Festival” (Año 2005)
“Dublin Festival of World Cultures” (Agosto 2007)
“Barbican Center London” (Año 2008). El “Barbican Center”, situado en el Norte de Londres, es el mayor Centro de Artes Escénicas de Europa.
Battersea Park Bandstand (Julio 2009)
Ethel Burgas London (17 Septiembre 2009)
Trafalgar Square (26 Septiembre 2009). Trafalgar Square, con el transcurso de los años, se ha convertido en un símbolo de enorme importancia, social y política, para los londinenses y para los turistas.
“Brent Eid Festival” (4 Octubre 2009). “Eid” es un término Árabe que significa “Fiesta” y señala el fin del Ramadán. Este Festival tradicional Árabe es un acontecimiento feliz para las familias, de acción de gracias, de recuerdo, y de paz.
Eid Mela Kensington (10 Octubre 2009)
        
  

BREVE INFORMACIÓN SOBRE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES UTILIZADOS POR EL GRUPO “SAJID AHMED KHAN QAWWALI ENSEMBLE”:
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        El “Harmonium” o “Armonio” es un instrumento de viento (Aerófono) con teclado, cuya apariencia es similar al organillo alemán, pero sin tubos y de tamaño mucho menor. Fue llevado a la India por los ingleses y, enseguida, se convirtió en un instrumento musical típico de la Música Devocional, obteniendo un gran auge en la India y en Pakistán. Aunque, originalmente, fue concebido como un instrumento “doméstico”, el “Harmonium” se impuso rápidamente en muchos templos religiosos por su pequeño tamaño; con este instrumento, el cantante Indio puede sentarse en el suelo, bombear, digitar, y cantar al mismo tiempo. En la actualidad, la versión india ha recorrido todo el Mundo, dentro de los géneros indostaníes religiosos del “Gazal” y de los pakistanoindios  del “Qawwali”; ha tenido también un gran impacto en el género musical denominado “Fusión”.


        

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 La “Tabla”
es el instrumento indio de percusión más popular, utilizado en la Música Clásica Indostánica y en la Música Popular y Devocional del subcontinente Indio y empleado, no sólo como acompañamiento rítmico sino, también, como instrumento solista. La “Tabla” se compone de un par de tambores de mano de distinto tamaño y timbre; el tambor más pequeño (llamado “Dayan”) se toca con los dedos y la palma de la mano dominante, y está realizado en una pieza cónica en su mayoría de madera de teca y palo de rosa ahuecado; el tambor más grande (llamado “Bayan”) se toca con los dedos, palma, y muñeca de la otra mano, y está realizado, generalmente, con latón (el más común) o con cobre (el más caro). Las dos piezas están cubiertas por una piel de cabra o de vaca y, para tocarlas, se colocan sobre dos cojines. El músico utiliza los dedos y las palmas de las manos para crear una amplia variedad de sonidos diferentes; el talón de la mano se utiliza para aplicar presión o, en un movimiento deslizante, sobre el tambor más grande, para cambiar el tono durante la desintegración del sonido, consiguiendo un efecto inusual y altamente característico de este instrumento.


        

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 El “Dholak” es un instrumento de percusión ampliamente utilizado en el “Qawwali”, en el “Kirtan”, y en varios estilos de Música Tradicional del Norte de la India. Es un instrumento popular carente de la afinación exacta de la “Tabla”. El “Dholak” está realizado con un tipo de madera dura (como el “shesham”, que es similar a la madera de teca), con forma de tonel y con cabeza doble; la cabeza del lado derecho del “Dholak” es una membrana simple que genera los sonidos de tono alto, mientras que la cabeza del lado izquierdo es de un diámetro mayor y con un recubrimiento especial en la parte interna (una mezcla de alquitrán, arcilla y arena) que disminuye el tono y proporciona un tono definido. Se toca con las dos manos y el músico lo puede tocar sentado, o de pie (con el instrumento colgado del hombro o de la cintura). El “Dholak” se refuerza con unos anillos de cuerda o con unos anillos de metal.



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La “Tambura”
es el instrumento de cuerda (Cordófono) de acompañamiento más extendido en la India. Consta de cuatro cuerdas, afinadas en un acorde alrededor de la tónica; se parece al “Sitar”, pero no tiene trastes. El estilo “Tambura Miraj” es una de las tres variantes existentes, que se encuentra en el Norte de la India, y es, por lo tanto, característica de la Música Indostánica. La “Tambura” tiene una longitud de unos 90 centímetros, una caja de resonancia fabricada con una calabaza, la tapa de resonancia claramente curvada, y el mástil tiene sus lados paralelos (no presentando ningún estrechamiento vertical).