Compañía International de Bosnia Erzegovina

East West Theatre Company  http://www.cantiereikrea.it/                

                               
                                                           Compañía de Teatro ofrece diversas Obras
entre las que destaca el Espectáculo titulado: 
Europe Today (Obra que ha recibido excelentes críticas de numerosos Diarios Internacionales



                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Teatro Griego de Epidauro
Teatro Griego de Epidauro
    El Teatro es la rama del Arte Escénico relacionada con la actuación; representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía (decorados, iluminación, maquillaje, y vestuario), y Música. La palabra Teatro proviene del término griego Theatrón que significa Lugar para contemplar. Teatro es también el Género Literario que comprende las Obras escritas y cuya acción se desarrolla en un escenario, ante un público.

    Los orígenes del Teatro se encuentran en Antiguos Ritos de origen prehistórico, cuando el Ser Humano comenzó a ser “consciente” de la importancia de la Comunicación para las Relaciones Sociales; en los Ritos de Caza, nuestros ancestros imitaban a los animales. Pero el Teatro, entendido como Arte Dramático, nació en Grecia. El Teatro Griego añadió la Palabra a los antiguos rituales religiosos, surgiendo la Tragedia; posteriormente surgió la Comedia, la Mímica, y la Farsa


 En la Edad Media, el Teatro era CallejeroLúdico y Litúrgico. El Teatro Medieval se caracterizaba por la existencia de tres tipos de Obras Teatrales Misterios (sobre la Vida de Jesucristo), Milagros (sobre la Vida de los Santos -con diálogos y algunas escenas danzadas-), y Moralidades (sobre personajes alegóricos con máscaras tipificadas). En esta época también surgió el Teatro Profano como una evasión de la rigidez Eclesiástica y con imitación de Textos Latinos. 

    En el Teatro Renacentista se pasó del Teocentrismo al Antropocentrismo, con Obras más Naturalistas y de tipo Histórico, buscando la recuperación de la realidad. Lodovico Castelvetro (basándose en la Poética de Aristóteles) introdujo la Reglamentación Teatral basada en Tres Unidades Acción, Espacio, y Tiempo. En esta época destacaron los Dramaturgos Niccolò Machiavelli, Fernando de Rojas, Lope de Rueda, y William Shakespeare, entre otros. 
El famoso Corral de Comedias de Almagro (Ciudad Real)       

    En el Teatro Barroco se desarrolló (sobre todo) la Tragedia basada en la inevitabilidad del Destino, con un tono clásico y con las Tres Unidades de 
El famoso Corral de Comedias de Almagro (Ciudad Real)
Castelvetro. La Escenografía es más recargada (siguiendo los gustos artísticos de la Época). Destacan las Obras Teatrales de Jean Racine, y Molière (representantes del Clasicismo Francés). En España, el Teatro era básicamente Popular (se representaba en el Corral de Comedias), destacando los autores Tirso de Molina, Lope de Vega, y Pedro Calderón de la Barca.    

    En el Siglo XVIII el Teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la Reforma de la Comedia efectuada por Carlo Goldoni, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en Costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el Drama (situado entre la Tragedia y la Comedia). La Escenografía era más Naturalista y había un mayor contacto entre el Público y los Actores; los montajes eran más populares, atrayendo a más Público. Los Dramaturgos más relevantes son Voltaire, y Nicolás Fernández de Moratín.                                                               Foto: El famoso Corral de Comedias de Almagro (Ciudad Real)
      
    El Teatro Neoclásico tuvo pocas variaciones respecto a la época anterior, siendo su principal característica la inspiración en Modelos Clásicos Grecorromanos (seña de identidad de esta corriente). Destacan los escritores Vittorio Alfieri, y Leandro Fernández de Moratín.     
                                                                                                                                                                                      
    El Teatro Romántico del Siglo XIX destacó por el Sentimentalismo, el Dramatismo, la exaltación de la Naturaleza, y del Folklore Popular, y la predilección por los temas oscuros y escabrosos. También, se popularizaron los Espectáculos de Variedades (Vaudeville). Por otra parte, surgió un nuevo Género Teatral el Melodrama. Sus mejores exponentes fueron, entre otros Alfred de Musset, Victor Hugo, José Zorrilla, Duque de Rivas, y José Echegaray.
      
    Con el Teatro Realista nació el Teatro Moderno (pues sentó las bases para el Teatro del Siglo XX). Se puso énfasis en el Naturalismo Teatro La Comédie-Française de París (Siglo XVIII) y en la descripción minuciosa de la Realidad (no sólo en la Temática y el Lenguaje, sino también en los decorados, en el vestuario y en el atrezzo). La interpretación se hizo más veraz, sin grandes gesticulaciones ni dicción grandilocuente. Destacan los autores Anton Chejov, Manuel Tamayo y Baus, y Ángel Guimerá.

https://sites.google.com/site/giulianacesariniproart/home/teatro-danza/teatro05.jpg  El Teatro Moderno del Siglo XX se caracteriza por una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de Vanguardia. Se puso mayor énfasis en la Dirección Artística y en la Escenografía, y en el carácter Visual del Teatro (y no sólo en el Literario). Se avanzó en la Técnica Interpretativa, con una mayor profundización psicológica (Método Stanislavski) reivindicando el Gesto, la Acción y el Movimiento

También se abandonaron las Tres Unidades Clásicas del Teatro y surgió el Teatro Experimental, con nuevas formas de hacer Teatro (Expresionismo, Teatro Épico, Teatro del Absurdo…).  

    Desde los años 60 el Teatro ha ido buscando una Comunicación Dramática establecida a través de acciones reales que pudieran afectar al espectador (The Living Theatre). Los nuevos Directores han añadido a este Teatro de Provocación una conciencia estilística basada en la Ceremonia, la Diversión y el Exhibicionismo. Destacan el Grupo Teatral Canadiense Cirque du Soleil y los Grupos Españoles Els JoglarsEls Comediants, y La Fura dels Baus.

Otros Géneros Teatrales son

La Ópera. El término Ópera (etimológicamente proviene del término Italiano Opera -que significa Obra Musical-) designa, desde aproximadamente el año 1650, un Género de Música Teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada, y tiene acompañamiento Instrumental, y los Actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las representaciones son ofrecidas en Teatros de Ópera acompañadas por una Orquesta o una Agrupación Musical Menor. La Ópera Tradicional se basa en distintas modalidades de Canto Aria (para una Voz Solista), Dúos, Tríos, o Cuartetos; todas las modalidades pueden aparecer, en ocasiones, combinadas con Coros. Varios Géneros de Teatro Musical están estrechamente relacionados con la Ópera, como la Zarzuela Española, la Opereta Vienesa, el Musical Inglés, y el  Musical Estadounidense
 
       El Teatro Kabuki. Surgió en Japón en el Siglo XVII y sintetizó las Antiguas Tradiciones (tanto Musicales e Interpretativas, como de Mímica y Danza) con varias Temáticas (desde las más Mundanas hasta las más Místicas). Basado en la apelación a los Sentidos (antes que al Intelecto), la puesta en escena es de gran riqueza; con decorados donde destaca la composición cromática, los vestidos de lujo y el maquillaje de tono simbólico (representando, según el color, diversos personajes o estados anímicos). La Dicción es de tipo Ritual (mezcla de Canto y recitativo).
Representación del Teatro Kabuki japonés
   
      La Ópera China. Es un Género Teatral Dramático. La primera Compañía de Ópera que se conoce en China se creó y actuó entre los años 712 y 755 (durante la Dinastía Tang, 618-907) y estaba casi, exclusivamente, al servicio de los Emperadores. Actualmente existen más de 300 variedades de Ópera China; la más conocida es la Ópera de Pekín la cual tomó su forma actual a mediados del Siglo XIX. En la Ópera de Pekín, los Instrumentos Tradicionales de “Cuerda” de China y los Instrumentos de Percusión proporcionan un Acompañamiento Rítmico a la Actuación. La Actuación se basa en AlusionesGestos, y otros Movimientos de Coreografía que expresan Acciones. Los maquillajes (muy elaborados) permiten distinguir al personaje que se está representando. El repertorio tradicional de la Ópera de Pekín incluye más de 1000 piezas, la mayoría provenientes de relatos históricos sobre enfrentamientos políticos y militares.
 
https://sites.google.com/site/giulianacesariniproart/home/teatro-danza/teatro03.jpg
      La Pantomima (término que procede del Griego Pantómimos) es la parte de las Artes Escénicas que utiliza la Mímica como forma de expresión artística. El Mimo Corporal es un Arte Dramático del Movimiento. Los Mimos renuncian al uso del Lenguaje Hablado en sus actuaciones, rechazando el uso de cualquier tipo de Sonido; suelen simular con sus gestos sonidos, cosas, o personas que no existen realmente (esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas). Tiene elementos comunes con la Danza y con las Artes Circenses. Es una forma frecuente de Arte Callejero, generalmente de forma individual. 
Mimo con su característico maquillaje