Direktur Ditujukan Untuk Membuat Film Bahkan Skeptis Musical Apakah Cinta

Direktur Damien Chazelle La La Land adalah musik menyesal bahwa mendengarkan kembali ke kemuliaan hari Hollywood lagu dan tarian. Gairah dan kemegahan nomor musik mungkin membuat Anda percaya bahwa Chazelle selalu membayangkan dirinya bekerja di genre, tapi ia mengatakan Segar Air Terry Gross itu tidak terjadi.

"Tidak sampai aku benar-benar mulai membuat film eksperimental dan, ironisnya, dokumenter di perguruan tinggi yang saya pikir mata saya mendapat ulang terbangun, atau terbangun, untuk ... musikal klasik Hollywood tua," kata Chazelle. "Ada sesuatu tentang mereka yang merasa seperti, 'Oh Tuhan, di sini adalah sebuah film eksperimental dalam kemasan mainstream.' "

La La Land adalah kisah cinta yang ditetapkan pada hari ini, tetapi pengaruh Hollywood tua dan musikal dari masa lalu adalah sekitar. Film ini menampilkan Emma Stone sebagai seorang aktris dan Ryan Gosling sebagai pianis jazz, keduanya berjuang untuk mendamaikan impian showbiz mereka dengan kenyataan.

Chazelle mengatakan bahwa lagu dan tarian nomor film memberikan penonton dengan wawasan karakter yang sering hilang dalam film. "Dalam cara yang aneh, film jenis dibatasi oleh apa yang Anda lihat di depan kamera," katanya. "Musikal menemukan jalan ini indah di sekitar itu, karena lagu-lagu yang ... ungkapan perasaan batin yang tidak dapat diartikulasikan dengan cara lain."

wawancara highlights

Lama-sekolah di Hollywood Musik Itu Cinta Dengan Hollywood: 'La La Land'
Ada sesuatu yang sangat kurang ajar dan menantang dan hampir avant-garde tentang gagasan hanya melanggar aturan normal realitas normal. Film ini jenis telah direkayasa lebih dari satu abad untuk agak mencerminkan realitas biasanya, bahkan jika itu fantasi atau sesuatu. Ada beberapa jenis asumsi bahwa hal-hal yang akan mengikuti urutan tertentu, dan musikal hanya istirahat itu. Mereka istirahat dalam nama emosi. Itu, saya pikir, adalah, ide yang indah benar-benar kuat untuk saya, bahwa jika Anda merasa cukup Anda masuk ke lagu.

Pada nomor pembukaan film, yang diatur dalam kemacetan lalu lintas jalan bebas hambatan

Kami berada di semacam ini ditinggikan jalan bebas hambatan jalan yang ada di kemacetan mengucapkan dan ... satu per satu karakter mulai jenis bergabung dalam jumlah kolektif ini. Idenya adalah untuk pergi dari [an] radio mobil individu ... dan semua suara ini individu membangun dan semacam lapisan menjadi satu lagu kolektif ini yang akhirnya meledak menjadi penuh-out gembira bernyanyi serempak dan menari sebelum semua driver kembali ke mereka mobil. Idenya adalah untuk semacam memperkenalkan dunia dan, saya pikir bahkan lebih penting, mulai musik dengan sebagai musik-esque adegan seperti yang kita mungkin bisa membayangkan - benar-benar mencoba untuk mengumumkan niat kita langsung dari kelelawar dengan bang.

Satu hal yang saya pikir yang semacam hilang sedikit adalah ide koreografi tari untuk kamera. Bagi saya itu hal yang indah tentang musikal Hollywood tua dari Fred [Astaire] dan Ginger [Rogers], melalui gambar Gene Kelly / Stanley Donen, untuk sesuatu seperti Seven Brides untuk Seven Brothers. ... Ada tarian gudang set piece yang indah di tengah-tengah film itu, yang merupakan referensi yang besar untuk ini. ... Ini semua tentang bagaimana tarian terlihat dalam kaitannya dengan kamera tunggal, tidak "mari kita lakukan tarian seperti acara live dan hanya film itu dengan 15 kamera dan kemudian kita akan menemukan itu di ruang editing."

Jadi selama itu mengambil estetika ada di sana sejak awal. Dan koreografer saya, Mandy Moore, harus koreografi dengan itu dalam pikiran, dan DP [direktur fotografi], Linus sandgren, harus jenis terlibat dalam koreografi yang. Jadi itu benar-benar kami bertiga dan rombongan ini penari yang Mandy dan aku membawa bersama-sama berlatih, berlatih, berlatih selama berbulan-bulan. Dan sering sangat teoritis, karena masalah lain dengan menembak pada jalan bebas hambatan adalah bahwa Anda tidak dapat benar-benar melatih onsite sangat mudah. Dan sehingga kita mampu menemukan jalan ditinggikan ini bahwa kota akan membiarkan kita ditutup untuk hari Sabtu dan Minggu untuk menembak.

Pada ingin menarik skeptis musik

Anda mendengar banyak, terutama ketika Anda membuat musik hari ini, berapa banyak membenci musikal ada di dunia dan berapa banyak yang skeptis ada, sehingga ... itu penting bagi saya untuk menjangkau kaum skeptis, untuk memiliki ini film tidak hanya bermain untuk Coterie sedikit musik die-hards, yang saya akan mencakup sendiri. ...

Ada semacam jarum awal kadang-kadang - Anda bahkan bisa merasakannya di teater ketika lagu dimulai dan belum diatur cukup benar up. Jadi saya selalu berpikir tentang analogi katak dalam air dan gagasan mendidih bahwa jika Anda drop katak segera dalam air rasanya itu dan melompat keluar mendidih, tetapi jika Anda meletakkan katak dalam air suhu kamar dan kemudian perlahan-lahan mendidih di atas jalannya namun lama, itu tidak akan menyadari bahwa itu mendidih dan itu hanya akan duduk di sana dan mati.

Jadi aku agak ingin menempatkan penonton melalui - ini akan terdengar mengerikan - tetapi melalui jenis yang sama dari proses di mana mereka jenis bahkan tidak selalu menyadari seperti itu terjadi bahwa mereka sedang tersedot ke sebuah musik.

Pada membuat Whiplash (film tentang musisi yang menghadiri dipotong-tenggorokan konservatori musik) berdasarkan pengalamannya sendiri sebagai drummer jazz

Pada saat itu saya menulis Whiplash saya telah membayar tagihan di L.A. terutama dengan menulis gambar genre semacam melakukan penulisan ulang pada film horor dan sekuel dan hal-hal yang sangat tidak personal kepada saya. Saya hanya mencoba untuk mencari nafkah. ...

Whiplash dalam beberapa hal adalah hal yang paling otobiografi yang saya telah menulis sampai saat itu. ... Ada fase dalam hidup saya, itu sekolah terutama tinggi ke perguruan tinggi, di mana musik dan khusus jazz drum, seperti yang Anda lihat di Whiplash, adalah segalanya bagi saya. Ini memiliki banyak hubungannya dengan program yang sangat intensif jazz di SMA saya bahwa saya adalah bagian dari, dan guru yang sangat menuntut, dan emosi tertentu aku merasa sebagai pemain muda di mana jenis kenikmatan dan apresiasi seni musik itu erat terbungkus dalam rasa takut dan ketakutan dan kecemasan tentang mendapatkan sesuatu yang salah.

Aku semacam berpikir ... mungkin aku bisa seperti menulis pengalaman mereka seolah-olah sebuah film genre, seolah-olah sebuah thriller atau semacam film perang atau film olahraga, sesuatu di mana Anda berharap untuk melihat banyak fisik kekerasan dan mencoba untuk menghaluskan kekerasan yang menjadi kekerasan emosional, dalam musik dan ke gaya untuk keterangan lebih lanjut silahkan buka situs http://layarkaca21.de/.

Pada apa yang harus Whiplash dan La La Land kesamaan

Ketika saya berpikir tentang ketika saya sedang menulis Whiplash, banyak apa yang saya bergulat dengan juga adalah bagaimana Anda menjadi apa pun yang Anda seharusnya menjadi? Saya rasa itu ada di La La Land, juga. ... Anda tidak tahu pasti apakah Anda benar-benar "memiliki apa yang diperlukan," dan juga Anda tidak tahu apakah itu seluruh gagasan memiliki apa yang diperlukan - adalah yang benar-benar sendiri jenis omong kosong? Bakat bahkan benar-benar hal itu? Apakah itu benar-benar hanya musisi terbaik adalah musisi yang bekerja paling keras? Atau musisi yang mendengarkan paling? Atau musisi yang cukup beruntung untuk berada di tempat tertentu pada waktu tertentu dan apa yang kita anggap sebagai meritokrasi sebenarnya tidak? ...

Saya pikir semua pertanyaan itu berputar-putar di sekitar kepala dan masih, saya pikir, sampai batas tertentu.