Dibujo anatomico

CARRERA: LICENCIATURA EN DISEÑO DE INDUMENTARIA

 Curso: DIBUJO ANATÓMICO I

Docente: Enrique Hernández

Plan 2010

Año: 1

Semestre: 1

Total horas p/semana: 3

Total h/mes: 12

Total horas por semestre:45


Prerrequisitos:


Correquisitos
: Todas las materias del semestre


Objetivos generales:

Capacitar al alumno en el estudio del cuerpo humano y su concepción gráfica a través de las modas y las épocas  y la representación del mismo en un contexto actual, personal y creativo.

Dotarlo de un bagaje teórico/práctico que le permita el conocimiento de la estructura anatómica, sus proporciones, sus movimientos y la relación que se establece desde siempre con las prendas y los accesorios.

Lograr que se entienda como fundamental el acto de realizar y experimentar, ya que en él  encuentran justificación y aplicación todas las informaciones previamente adquiridas. Así como la importancia pedagógica de respetar e incentivar las potencialidades expresivas de cada alumno, guiándolo para que mediante las herramientas adecuadas llegue a plasmar su propia forma de diseñar.

Descripción sintética del curso:

1-     Dibujo del cuerpo humano líneal.

2-     Dibujo del cuerpo mediante la geometrización.

3-     Representación histórica de la figura.

4-     Los cánones.

5-     Las proporciones.

6-     Dibujando la figura.

7-     La observación de la naturaleza.

8-     La representación de prendas.

 

 

 

AÑO 1RO. –PRIMER SEMESTRE 2011

 

Fecha presentación: viernes 22 de julio - 8 hs

 

TEMA:

 

A partir de la investigación de los hechos históricos que recrean el Bicentenario de la Revolución Libertadora,  diseñar el vestuario.

 

 

1. Diseño de Vestimenta I

 

1.1. Diseñar una colección contemporánea para hombres, mujeres, y niños, inspirada en el Éxodo (considerando los 4 grupos étnicos: (gauchos, españoles, indígenas, esclavos),  y la fauna y flora del camino recorrido por el mismo. Elegir y diseñar una.

1.2  Presentación de los 12 bocetos (frente-espalda) de cada personaje, en A3 superficie rígida, indicando colores, texturas etc. 

1.3 .Realización del prototipo de la prenda elegida.

 

2. Dibujo anatómico

 

2.1 Carpeta de investigación y desarrollo de proyectos de figura
dividida en cinco capítulos de acuerdo al elenco de referentes previsto
(indígena/europeo/negro /criollo/gaucho  en las variables de niño/a,
mujer y hombre).
2.2 Contenido 50 láminas de estructura anatómica más figura vestida en actitud representativa/
formato A3 en multiplicidad de técnicas así como soportes diferenciados en
textura/ gramaje y tono.  Se prevé el diseño de portada y contraportada
relacionado con el tema.
2.3 Planteo principal sobre el diseño final en base a seis láminas en
formato A3 sentido vertical con figura: frontal/ lateral/espalda y ampliaciones sucesivas de busto y cabeza con detalles complementarios.
Las figuras presentarán las prendas y accesorios finales y se
exige absoluta correspondencia entre ellas y los prototipos.
Asimismo, se trabajarán los fondos de cada una con gráfica
vinculada: color/forma/ textura y tipografía (caligrafía).
    La presentación podrá disponerse en desplegable o en formato
individual.
    Se incluye en toda la presentación la aplicación /previo diseño/
de logotipos que oficien de marca o grifa (uno personal y otro referente a la
entrega).

 

3. Forma y materia I

 

3.1 Análisis de los temas finales: Éxodo del pueblo oriental y su relacionamiento con la ecología, tomando en consideración elementos que se encuentren en el camino llevado adelante por Artigas y su gente.

 

3.2 Investigación y adaptación de los temas elegidos:

Tormenta de ideas, investigación de materiales y texturas

Fundamentos de la reinterpretación del tema (Estética, inspiración, etc.)

Aplicación de los temas planteados en clase: papel, texturas, volumen, color y telar.

 

3.3 Bocetos

Dibujar un accesorio para cada personaje del proyecto final.

Crear una serie de tres accesorios para el personaje elegido del proyecto aplicando los temas de investigación y adaptación.

Realización a escala real, el accesorio debe estar construido en papel, y como materiales alternativos para su ejecución pueden ser el alambre y pegamento, tanto en cola como en cinta. Estos elementos alternativos deben estar ocultos.

Los elementos y conocimientos del curso deben estar presentes en el accesorio.

3.4 Carpeta

Proceso de investigación y adaptación

Bocetos

Cartas de forma, colores y texturas

Catálogo de fotos.

 

 4. Fundamentos de Diseño Bidimensional 

 

4.1 Collage de inspiración con técnicas mixtas o fotomontaje sobre el
tema en sentido vertical u horizontal en formato A3 sobre superficie
rígida
4.2 Cartas consecuentes para:   formas
                                                    colores
                                                    texturas
                                                    caligrafías (tipografías)  formato en A4 constituyendo un desplegable con anotaciones complementarias.
4.3 Diseños básicos (simples o complejos)  que se constituyan en
módulos para propuestas de estampado opcionales de ser aplicados en las prendas
o    accesorios.
4.4 3 alternativas en formato A3 sobre soporte rígido en alto
contraste blanco y negro o escala de grises.
4.5 3 versiones finales en color  (2 a 4 rinras) en el mismo formato.
    Dichos diseños pueden inspirarse en la iconografía de la época: 
dibujos/grabados/pinturas) en la indumentaria, los accesorios, los
uniformes y las armas, mapas y todo tipo de documento así como
elementos de la geografía, la flora y la fauna.
    La entrega de los contenidos para ambas materias deberá estar
especialmente cuidada en los aspectos formales de presentación gráfica vinculada
al tema en todos y cada uno de los soportes,

 

 

5. Historia Antropología.

 

5.1. Carpeta de información y análisis en A4 que contenga: material de investigación, fotos sobre la epopeya,  y todos los aspectos que resulten de interés para la inspiración.

Letras Arial 12. Mínimo 10 paginas, las fotos no pueden superar el tamaño de 5x5

(No se aceptan trabajos escritos a mano).

 

 

6. Medios de expresión I

6.1  3 bocetos de mujeres

       3 bocetos de niños

       3 bocetos de hombres

 

Los personajes esbozados deberán transmitir desde la expresión gráfica los rasgos socioculturales de: españoles, criollos, africanos e indígenas.

 

Las técnicas de representación utilizadas serán evaluadas por su validez para expresar texturas, materiales y detalles constructivos así como la representación conceptual de la colección.

 

Formato: A4 sobre soporte rígido.

 

Medios de Expresión LDI 1º - Forma y Materia

 

Accesorios: se evaluaran los bocetos correspondientes a los diseños de accesorios por personaje solicitados por la asignatura Forma y Materia.

 

Se prestará especial atención a la representación gráfica de las características de uso y ubicación de los accesorios así como la representación de materiales, texturas, volumen y color. 

 

Formato: A4, los bocetos se inscriben en la carpeta solicitada en Forma y Materia

 

 

 

*Diagramación de toda la entrega/laminas rígidas.

Todo el material requerido tendrá que ser presentado a través de láminas  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

       

Plan de clase

 

Fecha

Clase

Horas

Temas desarrollados

 

1

3

Presentación de la materia. Ejemplos de representaciones de figura a través de las épocas.

www.historiadelartemgmr.com.ar

apuracreacion.wordpress.com


apuracreacion.wordpress.com/tag/ilustradores-de-moda/


figura-humana.blogspot.com

 

2

3

Dibujos por contornos abiertos y cerrados (formas)

apuracreacion.wordpress.com/tag/ilustradores-de-moda/

 

3

3

Estructuras geométricas planas/volúmenes geométricos, transparentes

 

 

 

Evaluación primera /Entrega de carpetas

 

4

3

Emblocamiento. Posiciones corporales.

 

5

3

Luz y sombra, altos contrastes. El claroscuro.

 

6

3

Representaciones históricas/iconografía.

 

7

3

Los cánones.

 

8

       3

Las proporciones.

 

9

       3

Dibujo de figuras.

 

10

       3

Dibujo de figuras del natural.

 

11

       3

La observación de la naturaleza. Estudios.

 

12

       3

Dibujo de figuras (figurín de moda)

 

13

       3

La representación de prendas.

 

 

 

Evaluación y entrega de carpetas

 

14

       3

Dibujo de prendas y figura.

 

 

             

Armado de proyecto primer semestre

 

15

       3

Presentación del trabajo final.

 
 

CONTENIDO


1

 Presentación del curso. Pautas metodológicas. Materiales y útiles de trabajo. Formatos de presentación.

Ejercicio 1- Dibujo de figuras por líneas.

Ejercicio 2- Dibujo de figuras por contornos abiertos, interceptados.

Ejercicio 3- Dibujo de figuras por contornos cerrados superpuestos,  variación de grosores de trazo.


 



 


2

Ejercicio 4- Dibujos de síntesis. Visualización de ejemplos culturas prehistóricas o primitivas recientes. Procesos de abstracción progresivos.

Ejercicio 5-  Estructuración del cuerpo por planos individuales y combinados.


 





3

Ejercicio 6 - Dibujos de estructuras geométricas, opacos, transparentes, encastres de miembros.  Facetación de los volúmenes. Aumento progresivo en los detalles de representación.

Ejercicio 7. Encaje y enblocamiento de los bocetos.

 


 





4

Ejercicio 8-  Estudio de posturas expresivas. Secuencias de movimientos.

Ejercicio 9- Estudio de la luz y la sombra sobre las figuras. Alto contraste. Modelado tonal. El claroscuro.

 


 





5

 Ejercicio 10-  Representación histórica  de la figura. Fichas iconográficas.


 

Evaluación de trabajos y entrega de carpetas de ejercicios.

Planteos preliminares de proyecto de entrega de final de semestre.   

 




6

Ejercicio 11- Dibujos de cánones y proporciones..

 


 





7

Ejercicio 13-  Dibujos de vestimenta y accesorios correspondientes . 

 


 





8

Ejercicio 14- Las proporciones en la figura actual. Variables.

Ejercicio 15 - Estudios comparativos de proporciones entre hombre y mujer.

 


 





9

Ejercicio 17 – Dibujos de figura, cuerpo entero, parcialmente.  Frente, lateral, espalda.

 


 





10

 

Ejercicio 18 - Variación en las escalas de representación.

Ampliación y reducción de dibujos. Proporcionalidad de las partes.

Ejercicio 19 - Estudios de técnicas diferenciadas.


11

 

 

 

 

 

 

/Pautas sobre trabajo de entrega final del primer semestre. Determinación de la propuesta.

Alcances y procesos a cumplir. Piezas solicitadas y formas de presentación./

 

Ejercicio 20 - Dibujo de figuras del natural.

Ejercicio 21- Dibujo de prendas (drapeados, pliegues)

 




12

Ejercicio 22 -Dibujo de elementos de la naturaleza.

Ejercicio 23 -Texturas y estructuras morfológicas.

 


 





13

Clase de recuperación de ejercicios previos. Revisión de temas. Análisis  de los estilos de diseño propios de cada alumno. Coherencia de los discursos proyectuales.

Ejercicio 24 - Dibujos de figuras y prendas

 


 





14

Seguimiento del proyecto final. Pre entrega de propuestas . Evaluación y correcciones. Formatos de presentación. Fundamentación conceptual  de los trabajos. Gráfica aplicada.

Determinación de figuras y poses para presentación.


 





15

Entrega Trabajo final


 Trabajo Final
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Metodología:

Por su carácter de taller, el curso se desarrolla con una metodología esencialmente interactiva.

La parte teórica expositiva se plantea en el primer bloque de la clase y se presenta como motivación previa a la dinámica de trabajo de taller.

En la segunda etapa se inician los trabajos prácticos a efectos de incorporar los conceptos tratados previendo su finalización o reformulación en la casa por parte de cada alumno.

Se procura  la complementación por parte de éste con la consulta sistemática de bibliografía o iconografía  vinculada a cada tema, su asimilación y posterior aplicación en los procesos de diseño.

Si bien se incentivará el trabajo en equipo durante el desarrollo de los trabajos, la entrega final será absolutamente individual y deberá estar fundamentada en todos sus aspectos.

 

Evaluación:

La Evaluación Total del curso resulta de la combinación de:

20% CONCEPTO: Participación e interés en clase, cumplimiento de pautas en ejercicios.

30% PARCIAL: Nota en Ejercicio Parcial (mitad de semestre)

50% PROYECTO: Nota de Proyecto Final de Semestre.

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enrique héctor hernández duffour,
25/2/2009 4:17
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