Falando sobre Jean-Pierre Rampal por William Bennett

Ele foi o primeiro "Homem com a flauta dourada" - o primeiro grande superastro internacional - mas sua reputação veio mais do seu brilho musical e da personalidade alegre que irradiava para o público do que do tubo amarelo que ele carregava tão elegantemente. Ele também tinha uma facilidade maravilhosa, que conseguia sustentar sem muita prática - e uma maneira maravilhosa de respirar rapidamente sem interromper o fluxo da música.

Tive a sorte de ter algumas aulas com ele enquanto era estudante em Paris - e fiquei instantaneamente encantado com ele - seu humor e sua generosidade - especialmente por compartilhar meu entusiasmo por outros grandes músicos como Moyse, Dufrène e Crunelle, e também por recusar aceitar pagamento pelas aulas! Na minha primeira visita, ele perguntou o que eu queria descobrir com ele - e eu disse que queria aprender seu détaché no registro grave - ao que ele riu (como se todos os outros também quisessem isso) e então começou a me mostrar como usar as escalas de Taffanel para trabalhar nisso. Ele então me mostrou muito mais do que eu imaginava sobre como moldar as escalas em música, tentando seduzir o ouvido do empresário imaginário que estava do outro lado da porta, e como praticar as escalas para trabalhar na respiração rápida. Ele se preocupava muito, em uma peça, com a ascensão e queda de uma frase, às vezes dirigindo-se mais à nota superior real do que à primeira do compasso no auge, e às vezes preocupado com a ascensão e queda de um semitom. Ele era implacável em mudar a articulação se achasse que melhoraria a música, aparentemente guiado mais pelo instinto do que pela razão. Muitos professores dizem que se deve praticar até que tudo esteja 200% certo, mas Rampal era um arriscado que dizia: "Não enlouqueça praticando todos aqueles Dós agudos no primeiro movimento do Prokofiev, muitos músicos ficam mal se falham em um, mas eu às vezes erro todos e ainda assim obtenho sucesso com a peça porque pratiquei as partes musicais" - e ele dizia: "Por que se preocupar em praticar longos Si bemóis? - Alguém colocou o polegar Si bemol e a chave lateral para facilitar a vida!".

Uma vez, ele me contou que estava em turnê nos EUA e perdeu sua flauta de ouro Haynes em um aeroporto, descobrindo sua ausência apenas ao chegar ao destino final, mas ainda assim relaxou e aproveitou uma boa refeição e um filme naquela noite, e a flauta apareceu no dia seguinte - e ele não perdeu o sono por isso!

Uma vez toquei um recital à tarde para o New York Flute Club, e entrei no palco para ver Jean-Pierre na plateia, sua cabeça balançando suavemente para frente e para trás e com aquele sorriso levemente divertido. Sua presença de forma alguma era intimidante, apenas de apoio da maneira mais agradável - e, claro, depois saímos e comemos uma grande quantidade de salmão defumado e uísque, e tocamos duetos e trios a noite toda, apesar de ele estar tocando o Concerto de Khachaturian no dia seguinte no Carnegie Hall. Durante o curso daquela noite, ele me disse que estava rindo no início do meu recital porque ele havia vindo tocar o Concerto para Violino de Khachaturian, que ele acabara de ensaiar, e tinha ido até a rua e me encontrou tocando um recital de peças para violino, oboé e saxofone e entre nós não estávamos tocando nenhum repertório para flauta. Ele então delineou sua filosofia de por que sempre era certo pegar emprestado música de outro instrumento - dizendo que, se você diz a um compositor vivo que gosta da música dele, ele fica feliz com seu entusiasmo, e dirá, como fez Khachaturian: "Então você deve tocá-la!" Essa regra certamente se aplicará a um compositor morto, embora seja um pouco mais difícil obter a resposta desejada. Desde então, assumi isso como uma espécie de carta branca para pegar qualquer coisa que eu queira.

As cadências que ele escreveu para concertos clássicos mostram sua excelência como músico. Ele teve a imaginação e o bom gosto para criar elegância e beleza em um estilo apropriado que ainda poderia aprimorar a música de Mozart, Gluck ou C.P.E. Bach, sem nunca evocar o dinossauro maligno que o levaria por um purgatório de mil modulações e falsos trancos para um último thrill que o deixaria de volta em uma peça da qual você já tinha esquecido de qualquer maneira.

Certa vez, enquanto ele me levava de carro pelo Boulevard Peripherique em Paris, um outro motorista cortou nosso caminho com uma manobra terrível que quase nos envolveu em um acidente e onde outra pessoa teria ficado indignada ou irritada, Jean-Pierre simplesmente riu e disse: "Ele não viverá muito tempo!"

Ele era um "Bon Viveur" determinado a aproveitar as coisas boas da vida e, como muitos franceses, era apaixonadamente interessado em comida. Uma vez, no Japão, fomos a um restaurante de sushi, e ele me surpreendeu ao saber os nomes japoneses de todos os pratos, e todos, exceto Ika (lula), ele adorava. Sua autobiografia "Musique, mon Amour" resume seu entusiasmo pela vida, que ele viveu com grande energia.

Parabéns, Jean-Pierre, e obrigado por compartilhar tanta felicidade!

Fonte: Site Oficial de William Bennett

http://www.williambennettflute.com/articles.html