Βιογραφικά Σημειώματα























































































































































































































































Εύη Ψάλτη (κείμενο): (www.evipsalti.comΣπούδασε ψυχολογία στην Ελλάδα και στη Μ. Βρετανία και ειδικεύτηκε στη συστημική οικογενειακή θεραπεία. Είναι υπεύθυνη του Προγράμματος «Μικρός Γαλάζιος Πλανήτης», το οποίο με διασκεδαστικό τρόπο μαθαίνει στα παιδιά να διαχειρίζονται τον πολύπλοκο κόσμο μας και να βρίσκουν λύσεις σε θέματα που τα αφορούν καθώς και υπεύθυνη του Προγράμματος Πρόληψης σχετικά με τους κινδύνους στο διαδίκτυο. Έχει γράψει βιβλία για παιδιά αλλά και ενήλικες εμπλουτισμένα με θέματα που αφορούν τις ανθρώπινες σχέσεις και την επικοινωνία βασισμένα στην εμπειρία της στη συμβουλευτική ατόμων, ζευγαριών, οικογενειών και ομάδων.






Έφη Μαρκουλάκη (μουσική): Σπούδασε Φαρμακευτική στο Πανεπιστήμιο Πάτρας. Οι μουσικές της σπουδές περιλαμβάνουν πτυχίο πιάνου και δίπλωμα σύνθεσης καθώς και μαθήματα φλάουτου, μουσικής ανάλυσης και οργανογνωσίας σε εξειδικευμένα στη σύγχρονη μουσική σεμινάρια στην Ευρώπη. Έργα της έχουν παρουσιαστεί από σημαντικά μουσικά σύνολα. Επιπλέον έχει ασχοληθεί με το θέατρο, την ποίηση, το ραδιόφωνο και τον κινηματογράφο. Έχει επιμεληθεί πολλές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, έχει γράψει αρκετά άρθρα και έχει εκδόσει βιβλία. Eίναι μέλος της Ένωσης Eλλήνων Mουσουργών από το 2004.






Φαίδρα Γιαννέλου (μουσική διεύθυνση):
 Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος του Μουσικού Γυμνασίου και Λυκείου Παλλήνης. Είναι αριστούχος απόφοιτος του προπτυχιακού αλλά και του μεταπτυχιακού προγράμματος στην κατεύθυνση “Διεύθυνση Ορχήστρας” του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, με υπεύθυνο καθηγητή τον Μίλτο Λογιαδή. Τον Ιανουάριο του 2012, ανακηρύχθηκε Υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Διεύθυνσης Ορχήστρας με διακεκριμένους μαέστρους και έχει συνεργαστεί με συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Tον Οκτώβριο του 2013, κέρδισε το δεύτερο βραβείο (ελλείψει πρώτου) στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Αρχιμουσικών «Σόλων Μιχαηλίδης», ο οποίος διοργανώθηκε από την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και τον Μάρτιο του 2015 κλήθηκε να συμμετάσχει στην ανοιξιάτικη περιοδεία της Baltic Youth Philharmonic ως βοηθός μαέστρου. Τέλος, δραστηριοποιείται και ως πιανίστα και συνοδός σε ρεσιτάλ, συναυλίες μουσικής δωματίου και παραγωγές όπερας. 




Κάτια Μολφέση (μουσική διεύθυνση): Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Τερψιθέας και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Κινγκστον του Λονδίνου επάνω στη σύνθεση για κινηματογράφο και τηλεόραση. Ολοκλήρωσε τα ανώτερα θεωρητικά (Αντίστιξη - Φούγκα) στο Ωδείο Αθηνών με τον Μπάμπη Κανά, ενώ έγινε δεκτή στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του αρχιμουσικού Λουκά Καρυτινού όπου και φοίτησε με υποτροφία. Παράλληλα εργάστηκε κοντά του ως βοηθός αρχιμουσικού στις παραγωγές όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής «Ριγολέττος» του Τζουζέππε Βέρντι (2013) και «Ντον Τζιοβάννι» του Βολφγκανγκ Αμαντέ Μότσαρτ (2014). Έλαβε το δίπλωμά της με έπαινο τον Ιουνιο του 2015. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με την Ilona Mesko και τον Μιχάλη Οικονόμου.Ως αρχιμουσικός έχει συνεργαστεί με ορχήστρες όπως τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ψυχικού και τη MAV Symphony Orchestra της Βουδαπέστης, όπως επίσης και με μουσικά σύνολα σύγχρονης μουσικής. Από τον Μάρτιο του 2015 συνεργάζεται μόνιμα με την Αθηναϊκή Μαντολινάτα «Ν. Λάβδας» με την οποία έδωσε συναυλίες στο διεθνές μουσικό φεστιβάλ Αίγινας και στο θέατρο Απόλλων της Σύρου.



Ευγενία (Τζένη) Αρσένη (σκηνοθεσία): Σκηνοθέτις - Θεατρολόγος, Δρ. Αισθητικής Φιλοσοφίας, έχει συνεργαστεί με διεθνείς φορείς (Royal Albert Hall, San Francisco Opera Center, Center for Contemporary Opera, Skylight Music Theatre, Oakland Opera House, Εθνική Λυρική Σκηνή, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.α.). Υπεύθυνη Συντονισμού και Δραματολογίου της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής από την αρχή της δημιουργίας της με την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου (2004-2011). Για την παράστασή της Mendelssohn’s Antigone, την οποία σκηνοθέτησε στο Royal Albert Hall για το BBC Proms, τιμήθηκε από το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Antikenfestspiele στην Trier της Γερμανίας. Είναι κάτοχος πολυάριθμων υποτροφιών και μετέχει με διαλέξεις της σε διεθνή συνέδρια. Οι σπουδές της περιλαμβάνουν: Θεατρολογία και Σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, μεταπτυχιακή έρευνα στη Φιλοσοφία (UCL) και διδακτορική διατριβή (Αισθητική Φιλοσοφία, Όπερα, Αρχαία Τραγωδία) στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Royal Holloway), Σκηνοθεσία Όπερας (Boston University), Σκηνοθεσία Κινηματογράφου (New York Film Academy) και μουσικές σπουδές πιάνου, θεωρητικών και χορού έως σήμερα. Δίδαξε Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2007-2012), Μελοδραματική στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, Μελοδραματική στο Εθνικό Ωδείο, και είχε αναλάβει τη Μελοδραματική του Ωδείου Αθηνών (2009-2015). Σχεδίασε την κατέθυνση Minor in Theater and Performance στο Hellenic American University. Διετέλεσε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Πανελληνίου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων, είναι τακτικό μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου. Είναι Σύμβουλος Δραματολογίου και Σκηνοθέτις του Center for Contemporary Opera της Νέας Υόρκης. Από φέτος αναλαμβάνει τη Μελοδραματική του Σύγχρονου Ωδείου (www.eugeniaarsenis.com). 





Γεράσιμος Αβλάμης  (σκηνικά): Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε στο 3ο εργαστήριο ζωγραφικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών από το 2000 έως το 2007, με καθηγητή τον Χρ. Μπότσογλου και με εξειδίκευση στην αγιογραφία. Το 2004 ταξίδεψε στη Μαδρίτη με πρόγραμμα ανταλλαγής φοιτητών Socrates Erasmus και εκπλήρωσε το έτος φοίτησης παίρνοντας υποτροφία στο μάθημα της τοιχογραφίας και της ανθρώπινης ανατομίας για ζωγράφους. Από το 2007 έως και σήμερα δραστηριοποιείται στο χώρο της διδακτικής της τέχνης, κάνοντας μαθήματα στο Δήμο Ηρακλείου Αττικής και σε δημόσια σχολεία. Επίσης, ασχολείται με τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων και με εικαστικές εφαρμογές σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους. Ζωγραφικά έργα και αγιογραφίες του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις.





Δέσποινα Χειμώνα (κοστούμια): Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος Αγγλικής φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθήνας. Παρακολούθησε σεμινάρια ενδυματολογίας και χρωματολογίας  στο Brighton. Είναι αριστούχος των Ε.Π.Α.Λ. (σχεδιασμός ενδύματος-κλωστοϋφαντουργία) και υπήρξε παραγωγός μουσικών εκπομπών για το Α΄,Β΄, Γ΄ πρόγραμμα της ΕΡΤ. Έχει κάνει τα κοστούμια σε πολλές μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες συνεργαζόμενη με σημαντικούς σκηνοθέτες (Θ. Παπαστυλιανού, Ζ. Χαϊτίδης, Neritan Zinziria, Χ.Χριστοφής, Γ.Πανουσόπουλος, Κ.Κατζουράκης, Μεν. Καραμαγγιώλης κ.ά) καθώς και σε θεατρικές (συνεργασίες μεταξύ άλλων με Α.Βουτσινά, Σ.Κραουνάκη, Wendy Gibbins/ Σία Κοσκινά, πολυχώρο τέχνης Altera Pars - Μ. Χειμώνα και Π. Νάκο) και χορευτικές παραστάσεις (Β. Αδάμου, Amalia Bennett, Φωκά  Ευαγγελινό,  Αντιγόνη Γύρα κ.ά).





Γιώργος Κουρμούζας  (φωτισμοί-επεξεργασία Video):
 Πήρε δίπλωμα Σκηνοθεσίας - Κινηματογράφου πριν από 30 χρόνια από τη “Μεγάλη του Γένους Σχολή”. Έκτοτε ασχολήθηκε επαγγελματικά με τη Σκηνοθεσία, Φωτογραφία, Μοντάζ και Παραγωγή ταινιών ντοκιμαντέρ. Έχει παράξει ή συμμετάσχει ως τεχνικός σε περισσότερες από 120 ταινίες ντοκιμαντέρ. Χαρακτηριστικό του είναι η επιδίωξη ελευθερίας και αυτονόμισης σε όλα τα στάδια, μιας κινηματογραφικής παραγωγής. Δεν έχει πάρει καμμιά διάκριση από Ελληνικό Φεστιβάλ και κανένα κρατικό βραβείο, υποτροφία ή επιχορήγηση από ντόπιο ή ξένο ίδρυμα. Σπουδαιότερες διακρίσεις που στο παρελθόν έχει πάρει ήταν το βραβείο τεχνικής αρτιότητας και πρωτοτυπίας στο Οικολογικό φεστιβάλ ECOVISION 1989 στη Γαλλική πόλη Αβινιόν για την ταινία «Η καταστροφή του βυθού» και για την ποιητική ταινία «Αν ήταν μουσικός» όταν την πρόβαλε μια νύχτα με φεγγάρι και κρασί στην παρέα του. Είναι μέχρι σήμερα ενεργός αθλητής δρόμων ημιαντοχής και αντοχής διαθέτοντας εξαιρετική φυσική κατάσταση. Δεν μένει αδιάφορος σε οποιαδήποτε πρόταση αληθινής δημιουργίας.




Σταύρος Καμμάς (διαδραστικά πολυμέσα)
:
 Μεγάλωσε σε προάστιο του Πειραιά και αγάπησε από μικρός την τέχνη και την τεχνολογία. Μουσική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία, χορός και υπολογιστές είναι τα πρώτα του ενδιαφέροντα. Με σπουδές Πληροφορικής στην Ελλάδα, μεταπτυχιακές σπουδές στο Λονδίνο σε θέματα διαχείρισης πληροφορίας και διδακτορική έρευνα στη σύνδεση του εικονικού με τον πραγματικό κόσμου, συνέχισε να παίζει με την τέχνη και την τεχνολογία. Βρέθηκε μάλιστε να διδάσκει για έξι χρόνια Πολιτισμική Τεχνολογία στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Άλλοτε ξεκινάει από την τέχνη και, με μία φωτογραφική μηχανή στο χέρι αποτυπώνει τις στιγμές που εξελίσσει στα ψηφιακά μέσα. Άλλοτε πάλι ξεκινάει από ιδέες, storyboards και γραμμές κώδικα για να δημιουργήσει διαδραστικές εμπειρίες σε διαδικτυακούς τόπους και περιβάλλοντα πολιτισμικού ενδιαφέροντος. Τον τελευταίο καιρό διαχειρίζεται έργα αξιοποίησης τεχνολογίας σε μουσεία. Και λατρεύει το κολύμπι!





Nicolas Hubesch (σκιτσογραφία):
 Γεννήθηκε το 1969 σε προάστιο του Παρισιού. Έζησε σε διάφορες πόλεις της Γαλλίας μέχρι να σπουδάσει στο τμήμα εικονογράφισης της Σχολής Διακοσμητικών Τεχνών στο Στρασβούργο. 
Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι όπου έκανε διάφορες δουλειές πριν αρχίσει να εργάζεται για τον τύπο και τις παιδικές εκδόσεις (Bayard, Dupuis, Dargaud, Actes Sud, Ecole des Loisirs, κλπ). Παράλληλα, συμμετείχε στη δημιουργία του παιδικού περιοδικού κόμικ "Capsule Cosmique" στον εκδοτικό οίκο Milan. Το τελευταίο βιβλίο του, σε συνεργασία με την συγγραφέα Catharina Valckx, θα εκδοθεί στην Ecole des Loisirs το 2015 και θα παρουσιαστεί τον Δεκέμβριο στο βιβλιοπωλείο Λεξικοπωλείο στο Παγκράτι.







Δημήτρης Σιγαλός (τενόρος): 
 Γεννήθηκε στην Αθήνα και  σπούδασε μονωδία στο Ελληνικό ωδείο (τάξη B. Γιαννουλάκου).  Εδώ και πάνω από μια εικοσαετία  συνεργάζεται ως σολίστ με  την ΕΛΣ και άλλους πολιτιστικούς φορείς (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Αθηνών,  με ορχήστρες όπως,  των Χρωμάτων, Καμεράτα, Κρατική ορχήστρα, συμφωνική  ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων) σε  δεκάδες παραγωγές όπερας και οπερέτας. Έχει συμπράξει με θέατρα του εξωτερικού όπως Μπράουνσβάικ, Μίνχενγκλάντμπαχ, Ερφούρτη- Γερμανία την εθνική όπερα Ρουμανίας και την εθνική όπερα του Σαράγιεβο.Έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα και Κύπρο.







Μανώλης Παπαδάκης (βαρύτονος):
 
Βαρύτονος, Καθηγητής Λυρικής και 
Παραδοσιακής φωνητικής τέχνης. Γεννήθηκε στο Βόλο το 1976. Ξεκίνησε ως μέλος της Παιδικής Χορωδίας του Δήμου Ηρακλείου και αργότερα ως μέλος της Δημοτικής Φιλαρμονικής. Μέλος της Χορωδίας της Ε.Ρ.Τ. Συνέχισε σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής και Δράματος της Γλασκόβης (R.S.A.M.D) με τον Βαρύτονο Alan Watt. Υπότροφος του ΣυλλόγουΥποτροφιών Μαρία Κάλλας, συμπληρώνει γνώση με μαθήματα λυρικού τραγουδιού και δάσκαλο τον Αργεντινό Βαθύφωνο Jorge Sirena στη Βαρκελώνη 2001-2002. Υπότροφος για μεταπτυχιακό στη σχολή Όπερας του Guildhall School of Music and Drama (G.S.M.D). Το 2006 κερδίζει τη δεύτερη θέση στο διαγωνισμό ‘Ταλέντο 2006’ που οργάνωσε η Ε.Ρ.Τ. Έχει τραγουδήσει σε πολυάριθμα ρεσιτάλ εντός και εκτός Ελλάδος και σε σημαντικότατα έργα ρεπερτορίου συνεργαζόμενος με μεγάλους μουσικούς οργανισμούς και ορχήστρες καθώς και με αξιόλογα παραδοσιακά μουσικά συγκροτήματα. 






Πάνος Λαμπρίδης (τενόρος):
 
 Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Ασχολείται από έφηβος με τη μουσική και επαγγελματικά από το 1996, ως τραγουδιστής Jazz και μετέπειτα ως κλασσικός τραγουδιστής. Έχει εργαστεί επί μια δεκαετία στην Ε.Λ.Σ. συμμετέχοντας ως χορωδός σε πολλές όπερες καθώς και ως βασικό μέλος στην χορωδία του Ακροπόλ που παρουσίαζε Ελληνικές Οπερέτες. Παράλληλα έχει λάβει επί τριετίας μαθήματα υποκριτικής ρεαλιστικού θεάτρου στη σχολή του θεάτρου των αλλαγών με δάσκαλο τον Δ.Καταληφό.






Βαγγέλης Αγγελάκης (οξύφωνος): Πήρε δίπλωμα μονωδίας το 2000 με πρώτο βραβείο, ως υπότροφος του Ελληνικού Ωδείου Αθήνας. Από το 1999 είναι μέλος του «Εργαστηρίου Φωνητικής Τέχνης και Έρευνας» του Σπύρου Σακκά. Μέλος και από το 2008, του «Κέντρου Παλαιάς Μουσικής» συνεργαζόμενος με το μαέστρο Ιάκωβο Παππά. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί σε παραγωγές Όπερας (“Zauberflöte”-W.A.Mozart, Hänsel und Gretel” E. Humperdinck, “Πικ Νικ” Θ. Σακελαρίδης, “Les Deux Chasseurs et la Laitière” E. Duni, "Theodora" G.F. Händel “Dido and Aeneas”-H.Purcell, “Médée”-M.A.Charpentier, “Hin und zurück”-P.Hindemith, “Le Nozze di Figaro”-W.A.Mozart, “Olympiade”-A.Caldara, “Der Zar lässt sich photographieren”-K.Weil, “Ερωτόκριτος”-Γ.Μαρκόπουλος, “Le Carnaval du Venice”–M.Campra, “Atys”- J.B.Lully), Μιούζικαλ και Θρησκευτικής Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Ηρώδειο, την Παιδική Σκηνή και την Πειραματική Σκηνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και σε συναυλίες στο εξωτερικό. Έχει τραγουδήσει υπό την διεύθυνση μαέστρων όπως τους Helmuth Rilling, Γιώργο Πέτρου και Θεόδωρο Αντωνίου και έχει δώσει αρκετά προσωπικά ρεσιτάλ ανά την Ελλάδα. Από το 2004 ασχολείται με την διδασκαλία φωνητικής αγωγής σε ηθοποιούς, τραγουδιστές, εκπαιδευτικούς, κ.α., διενεργώντας σεμινάρια και διδάσκοντας στο «Κέντρου Φωνητικών Τεχνών», στη «Σύγχρονη Μουσική Σχολή Αλίμου» και στο «Θέατρο των Αλλαγών». Παράλληλα με την μονωδία έχει σπουδάσει Όμποε, Ανώτερα Θεωρητικά και είναι πτυχιούχος της Σχολής Ανθοκομίας του Τ.Ε.Ι. Ηρακλείου.





Γιάννα Ανδρεοπούλου (αφηγήτρια):
  Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική στη σχολή του Γ. Θεοδοσιάδη. Μετεκπαιδεύτηκε σε σεμινάρια κίνησης, φωνής και χορού. Δούλεψε για πολλά χρόνια στο ποιοτικό θέατρο, με σημαντικούς Έλληνες σκηνοθέτες και ηθοποιούς (Μ. Βολανάκη, Α. Παπαθανασίου, Κ. Δαμάτη, Γ. Μιχαηλίδη, Β. Θεοδωρόπουλο, Κ. Καζάκο, Τζ. Καρέζη, Θ. Καρακατσάνη, Θ. Βέγγο, Ε. Κοταμανίδου, Γ. Μιχαλακόπουλο, Β. Διαμαντόπουλο, Γ. Βόγλη, Τ. Χαλκιά, Κ. Μαραγκού, Α. Παναγιωτοπούλου, Ε. Κωνσταντινίδου κ.ά.). Έχει λάβει μέρος σε πολλές ραδιοφωνικές θεατρικές παραγωγές. Ειδικότερα, στο παιδικό θέατρο, έχει συμμετάσχει και στα δύο παιδικά μουσικά έργα των Γ. Ξανθούλη/Γ. Κατσαρού ("Τύμπανο, Τρομπέτα και Κόκκινα Κουφέτα" και "Ανέβα στη Στέγη να Φάμε το Σύννεφο"), στο έργο της Υ. Μεταξάκη "Εγώ Ρομπότ. Εσύ;" σε σκηνοθεσία Α. Γεραλή, κ.ά.. Παράλληλα, έχει διδάξει θεατρικό παιχνίδι σε παιδιά προσχολικής ηλικίας (επί σειρά ετών στον παιδικό σταθμό "Λιλιπούπολη", καθώς και στον Δήμο Μοσχάτου) και έχει γράψει μουσικά παραμύθια για παιδιά. Επίσης, έχει διδάξει ορθοφωνία και αγωγή του λόγου σε ανώτερες σχολές δημοσιογραφίας και σε τηλεοπτικούς σταθμούς.





Otilia Alitei (βιολί):
 Γεννήθηκε στην Ρουμανία και σπούδασε βιολί με τους Leonid Popovici και Stefan Gheorghiu. Είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας George Enescu του Ιασίου. Διατέλεσε κορυφαία μουσικός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Ιασίου και από το 1995 είναι μέλος της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, ως κορυφαία μουσικός, με την οποία έχει συμμετάσχει σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό συμπράττοντας με διάσημους σολίστ και μαέστρους. Τα τελευταία χρόνια τα έχει αφιερώσει στην ιστορική ερμηνεία έργων της Μπαρόκ και Κλασσικής περιόδου με όργανα εποχής αποσπώντας άριστες κριτικές και διεθνής διακρίσεις.






Αριέτα Σαϊτά (βιολί): Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988 και σε ηλικία 6 ετών ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στο Διεθνές Ωδείο Αθήνας με καθηγήτρια την κ.Ζερμαίν Ιωαννίδου.Είναι τελοιόφοιτος της Μαθηματικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών και διπλωματούχος βιολιού.Σε ηλικία 10 ετών έγινε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Μαθητών Νομαρχίας Αθηνών (ΣΟΜΝΑ) με μαέστρο τον κ.Πυλαρινό.Το 2001 έγινε μέλος της ορχήστρας συμφωνικής μουσικής Νικόλαος Μάντζαρος με μαέστρο τον κ.Γιώργο Σιωρά.Την ίδια χρονιά συμμετείχε στο μουσικό διαγωνισμό "Φίλων", όπου και απέσπασε τον Πρώτο Έπαινο στο βιολί.Το 2008 απέσπασε από το Διεθνές Ωδείο Αθήνας το πτυχίο βιολιού με βαθμό "Άριστα παμψηφεί" και το 2011 πήρε το δίπλωμα βιολιού με "Άριστα παμψηφεί" και επιπλέον 1ο βραβείο. Από το 2005 μέχρι σήμερα έχει λάβει μέρος σε ποικίλες μουσικές εκδηλώσεις με μουσικά σύνολα,κουαρτέτα, και καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής σε Ελλάδα και εξωτερικό, καθώς και σε ηχογραφήσεις.Έχει συμπράξει με πληθώρα ορχηστρών,όπως την Ορχήστρα Εγχόρδων Φίλιππος Νάκας,την Orchestra Mobile,την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ελληνοτουρκική Ορχήστρας Νέων,την ΑΣΟΝ κ.ά. Έχει συνεργαστεί με πολλά ωδεία ως καθηγήτρια βιολιού.Από το 2012 διδάσκει βιολί στην Έντεχνη Μουσική Σχολή. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.




Στάθης Μαυρομμάτης (σαξόφωνο)
:
 Ολοκλήρωσε σπουδές μαθηματικού στο Πανεπιστήμιο Πατρών, σαξοφώνου στο Ωδείο Φ. Νάκας της Αθήνας και το London College of Music, διεύθυνσης μπάντας και σύνθεσης, όλα με αριστεία, επαίνους και διακρίσεις. Πρώτο σαξόφωνο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου Αθηναίων, τακτικός συνεργάτης της ΚΟΑ και καθηγητής σαξοφώνου του Απολλώνιου Ωδείου , έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ και συναυλίες ενώ έχει εμφανιστεί ως σολίστας με ελληνικές και ξένες ορχήστρες συμμετέχοντας σε διεθνή φεστιβάλ, σεμινάρια και συνέδρια, σε Ελλάδα, Ιταλία, Κύπρο, Βουλγαρία, Ρουμανία, Ρωσία, 
Αγγλία,Τουρκία, Καναδά, ΗΠΑ κ.α. Διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι συνθέτες του έχουν αφιερώσει δεκάδες έργα -ανάμεσά τους και 12 κοντσέρτα- που παρουσιάζει σε πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις. Έχει ηχογραφήσει ζωντανά στις ΗΠΑ έργα του Ντ. Κωνσταντινίδη και έχει κυκλοφορήσει δύο CDs με μουσικές Ελλήνων συνθετών που έχουν αποσπάσει διακρίσεις και εγκωμιαστικές κριτικές από έγκριτους μουσικοκριτικούς και από διεθνείς σολίστες σαξοφώνου ενώ συχνά αναμεταδίδονται ηχογραφημένες εκτελέσεις του από το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Ιδρυτικό μέλος του «Ολυμπιακό Τρίο» (βιολί-σαξόφωνο-πιάνο) και καλλιτεχνικός διευθυντής του Κουαρτέτου Σαξοφώνων «Ακρόαμα».Έχει τιμηθεί από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών (βραβεία μουσικής 2010), την Φιλαρμονική Εταιρία «Μάντζαρος» της Κέρκυρας (επίλεκτο μέλος)  και τη Yamaha Music Europe  με τον τίτλο του “Yamaha Artist”.



Χαράλαμπος Βλάχος (σαξόφωνο): Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1988, όπου και πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής. Έχει αποκτήσει Δίπλωμα Σαξοφώνου με το βαθμό «ΑΡΙΣΤΑ ΠΑΜΨΗΦΕΙ ΚΑΙ ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ»  απο το Ωδείο «Ορφείο Αθηνών» με καθηγητή τον Ε. Κιοσόγλου και τα πτυχεία Αρμονίας, Αντίστιξης, Ενοργάνωσης Πνευστών Οργάνων και Φυγής με καθηγητή τον Ε. Κοκκόρη με τον βαθμό «Άριστα». Έχει συμπράξει με την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου μουσικής από το  Artez Conservatorium υπό τον καθηγητή Johan van der Linden.








Κωνσταντίνος Μποτίνης (κρουστά)
:
 Απόφοιτος της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής «Gnessins» της Μόσχας και του CNR de Versailles ως υπότροφος του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» υποτροφίες Αλεξάνδρα Τριάντη και του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», με καθηγητή τον Sylvio Gualda. Από το 2010 είναι Πρόεδρος του Πανελληνίου Συλλόγου Τέχνης Κρουστών Οργάνων και του Ελληνικού παραρτήματος της Percussive Arts Society. Από το 2014 κατέχει την θέση του Κορυφαίου στα Τύμπανα στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης. Είναι ιδρυτικό μέλος του Athens Percussion Group.




Ανδρέας Φαρμάκης (κρουστά): Πήρε το Δίπλωμά του  από το Ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Δ. Δεσύλλα. Έχει συνεργαστεί με την Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Χρωμάτων κ.α. Συνεργάζεται με Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων την Μουσικής , το σύνολο μουσικής δωματίου ΚΥΚΛΟΣ και εμφανίζεται τακτικά στο Progetto Martha ArgerichΕίναι μέλος του συνόλου κρουστών ΤΥΠΑΝΑ με εμφανίσεις σε ΟΜΜΑ, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Καλαμάτας, Αρμενία κ.α. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με την ΚΟΑ. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΜΙ CLASSICS και την Big Fish AudioΔιδάσκει Κρουστά στο Ωδείο Αθηνών.





Ελίνα Μπουτιέρη (πιάνο):
 Μαθήτρια της διάσημης πιανίστα Ν. Μιχαηλίδου, ολοκλήρωσε τις σπουδές πιάνου στο ωδείο «Ν. Σκαλκώτας» παίρνοντας δίπλωμα με Άριστα Παμψηφεί και Α’ βραβείο, ενώ έλαβε το πτυχίο αρμονίας με Άριστα στην τάξη του Ευάγ. Κοκκόρη. Έγινε δεκτή στην Ecole Normale de Musique de Parisαπόπου απεφοίτησε με τα Diplome denseignement και το Diplome Superieur de Musique de Chambre της ΣχολήςΠαράλληλα, μαθήτευσε κοντά στον SPaulello στο δημόσιο conservatoire «GFauré», λαμβάνοντας το ανώτατο δίπλωμα-πιάνου και μουσικής δωματίου-της Πόλης των Παρισίων με Α’ βραβείο και τα συγχαρητήρια της κριτικής επιτροπής. Ανάμεσα στους καθηγητές της διακρίνονται οι DLivelyJ.
LagardeNPatarcecDevy ErlihCristian Crenne, Δ. Σαρόγλου. Κατά την παραμονή της στη Γαλλία, δίδαξε σε  κρατικές σχολές και conservatoires. Από νεαρότατη ήδη ηλικία, έχει ηχογραφήσει και εμφανισθεί  σε εκπομπές της ΕΡΤ. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ σε Γαλλία και Ελλάδα, ενώ έχει συνεργαστεί με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, με πολλούς συνθέτες και καλλιτέχνες. Είναι κάτοχος των Πτυχίων Αντίστιξης και Φούγκας με Άριστα. Διαμένει στην  Αθήνα όπου και διδάσκει στα ωδεία «Ηχομορφές» και «Φ. Νάκας».





Μαρίνα Γύρα (πιάνο): Γεννήθηκε στα Γιάννενα. Ξεκίνησε πιάνο σε ηλικία 8 ετών με την Ερμιόνη Νάστου. Το 2001 πήρε το δίπλωμα πιάνου με Άριστα παμψηφεί με την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (Ωδείο Φίλιππος Νάκας) και είναι κάτοχος του πτυχίου αντίστιξης (τάξη Ιωσήφ Παπαδάτου). Το 2003 αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, και την ίδια χρονιά εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου ολοκλήρωσε τις Μεταπτυχιακές της Σπουδές στη Μουσικολογία (DEA) στο Université de Paris 8 με υποτροφία του Ιδρύματος «Λίλιαν Βουδούρη». Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες πιάνου και μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό κι έχει συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ. Εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου, ως μουσικοπαιδαγωγός και ως δασκάλα της Yamaha Music Education System. Ταυτόχρονα πραγματοποιεί σεμινάρια και μουσικά εργαστήρια σε διάφορους εκπαιδευτικούς φορείς. Στόχος της μουσικής της διδασκαλίας είναι η μετάδοση της αγάπης για τη μουσική και η ενίσχυση της φαντασίας και της δημιουργικότητας. Δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην ανάπτυξη της μουσικότητας και της έκφρασης των μαθητών. Μέσα από τη χρήση διαφόρων τεχνικών ενισχύει την υγιή σχέση του μουσικού με το σώμα του. (http://marinagyra.wordpress.com/)