„unbunte ansichten“ heißt die Ausstellung von Gabriela und Bogomil Helm, die noch bis zum 5. Juni in der Dorfkirche Ribbeck im Havelland zu sehen ist und in deren Rahmen die Brüder Julius Helm und Fridolin Zeisler am Sonntag ein Konzert geben: Bach, Brouwer und Piazolla auf klassischen Gitarren. So eingestimmt laden die Veranstalter – der Brandenburgische Dorfkirchensommer – die Gäste zum Rundgang durch die Ausstellung ein.

Die Helms sind eine Künstlerfamilie: Bogomil und Gabriela widmen sich seit Jahren grafischen, fotografischen und textilen Techniken. Sie zeigen ihre Werke in Ausstellungen und geben Kurse. Fridolin und Julius, die beiden Söhne, können als Gitarrenmusiker trotz ihrer jungen Jahre auf viele nationale und internationale Preise verweisen.
Gabriela Helms Arbeiten eröffnen den Blick auf kosmische Landschaften, die wir in unserem Alltag nicht wahrnehmen. Beispielsweise in der Serie „Abschied vom Grün“, in der sie abstrakte Landschaftsvisionen mit Seide gestaltet. „Lebensströme offenbaren sich, man meint, ins All wie gleichermaßen in die Tiefen des Meeres zu blicken. Es sind Bildfindungen, die Ursprung und Ende, Werden und Vergehen suggerieren“ (Arno Neumann).

Wer dagegen die Bildersprache von Bogomil Helm ergründen will, darf die Wortspiele und Mehrdeutigkeiten nicht übersehen, mit denen, er in seinen Grafiken operiert. Ein schönes Beispiel ist der Ausdruck „Kopflosigkeit“, den der Künstler in zwei seiner sehr dunkel gehaltenen Aquatinta-Grafiken thematisiert. Kopflos ist der Unbequeme, der sich der Norm nicht einfügen will und darum „einen Kopf kürzer“ gemacht wird (Schattenbilder III), doch ebenso die „Unterwürfige“, die es nicht wagt, ihren Kopf zu benutzen und ihn deshalb unterm Arm trägt (Unterwürfige III).
Wiederkehrende Elemente in Helms Fotographien sind die Überwachungskameras, die sowohl in den Arbeiten vor 1989 als auch in denen nach der Wiedervereinigung Deutschlands auftauchen, etwa in den „Dicht am Grau“ untertitelten Bildern des Bundeskanzleramts. Neben den allgegenwärtigen Kameras reflektieren diese Fotografien treffend das hohle Pathos einer postmodernen Repräsentationsarchitektur, das von allen Sinn- und Symbolbezügen „gesäubert“ ist. Obwohl die Vorlieben für Gabriela und Bogomil Helm unterschiedlich sind, gibt es auch Schnittmengen, was in Ribbeck eindrucksvoll unter Beweis gestellt wird. In Arbeiten wie „Erdnussbutter über Kabul“ oder in der Reihe „unbunte Ansichten“, die der Ausstellung ihren Namen gegeben hat, dominieren dunkle, braune und braun­schwarze Farbtöne, die wie Schieferplatten oder Gebirgsformationen über- und nebeneinander geschichtet sind. Dabei gibt es immer eine Formation, die aus der Reihe tanzt, die hell erstrahlt, als wäre sie von einem unsichtbaren Scheinwerfer angeleuchtet, mal in Rot, mal in Gelb oder Orange.

Henrik Leschonski (Literaturwissenschaftler)

Abbildungen:
"deutsche schafe vor kabul". 2001, Montage
"die überwachung der überwachung muss überwacht werden". 2006, Montage

Aus "Netzbeschmutzer - Spurensuche Freiberg" 2004

wir haben's eilig,
vergangenheit
stumpf zu schreiben,
zu übermalen
und mit ihr
die erinnerungen,
das gewissen,
die schuld.
und geweisst und getönt
lockt uns ein blendwerk
ins land der kalten seelen

nach irgendwo.

Dr. Hilmar Frank, Text zur Ausstellung "Seh Hilfen", 2004 

Ausstellung in der Brandenburgischen Landeszentrale für politische Bildung, Potsdam, 2004

"Er tat alles, wie es die andern taten" - so lautet einer der letzten Sätze in Büchners Lenz-Novelle. Dieser Satz ist einer der schrecklichsten der deutschen Literatur. Er kommt einfach und selbstverständlich daher, und er meint doch nicht weniger als die Selbstaufgabe eines Menschen, er bezeichnet den Anfang eines Weges, der allzuoft in Gedankenlosigkeit und Verantwortungslosigkeit endet. Wenn nicht in Schlimmerem.

Er tat alles, wie es die andern taten. Warum? Weil er nur dachte, was die andern dachten, nur sah, was die andern sahen. Genauer: Weil er nur dachte and sah, was er denken und sehen sollte. Die Nötigung zu diesem Verhalten ist groß, für jeden von uns. Ich will gar nicht von der Arbeitslosigkeit sprechen. Es reicht, an die Sprachregelungen zu denken oder an die gebaute Umwelt, die allzuoft nichts anderes ist als vergegenständlichte Ökonomie, fremd den Ansprüchen der Menschen. Man könnte auch sagen: nichts anderes als gebautes Geld. Und neben den Sprachregelungen gibt es auch Wahrnehmungsregelungen, die uns tagtäglich suggeriert werden - hauptsächlich durch die visuellen Medien, die Vielfalt vortäuschen und sich doch auf wenige grobe Schemata zuruckführen lassen, die nicht gerade geeignet sind, unseren Blick zu schärfen, unser Denken zu provozieren und unsere Orientierung zu erleichtern.

In Wahrnehmungsschemata wird man unbewusst eingeübt, Sehen muss gelernt werden. Wie wir wissen, steht es in Deutschland nicht gut mit den Kulturtechniken des Lesens und Schreibens. Gewiss noch schlechter steht es mit der Kulturtechnik des Sehens. Sehen wird in der Schule nicht gelehrt, es scheint sich von selbst zu verstehen. Ein großer Irrtum! Wer einen Baum abzeichnen will, merkt sofort, wie ungenau sein Sehen ist. Und noch ungeschulter, unzureichender ist der Blick auf die soziale Welt. Zumal hier der alte Spruch ganz besonders gilt: Man sieht nur, was man weiß. Sehen ist - eigentlich - eine hochintellektuelle Aktivität.

Und um in diesem Sinne Sehen zu lernen, kommen uns die Seh-Hilfen von Bogomil J. Helm gerade recht. Diese Ausstellung zu seinem 50. Geburtstag zeigt uns, wie jemand Anstoß nimmt an all dem, was uns zu kritikloser Konformität bringen will.


An Dir, Lieber Bogo, schätze ich nun schon seit 25 Jahren Deine Sensibilität, 

die der verordneten Wahrnehmung einfach nicht folgen kann, den Naturimpuls, 

den man vielleicht ein wenig altfränkisch, aber gewiss treffend, als Widerspruchsgeist bezeichnen muss. Es ist eine Sensibilität, die den Verdacht nicht loswird, dass etwas nicht geheuer ist an der alltäglichen Zustandsvergötzung. Denn Zustandsvergötzung ist der gemeinsame Nenner, auf den 100 % der Werbung und 95 % der Bildpublizistik gebracht werden können. Zustandsvergötzung war übrigens ein Lieblingsausdruck unseres gemeinsamen Lehrers Wolfgang Heise, ein Begriff, der einer absoluten Verurteilung gleichkam. Denn Heise war zu Recht davon überzeugt, dass das Leben, und mehr noch als das persönliche das gesellschaftliche, nie geordnet sei, dass es vielmehr ständig geordnet werden müsse. Man könne mit dem Ordnen gar nicht nachkommen. Und dies sei nicht zuletzt die Aufgabe der Kunst. Auch Kunst ordnet, sie ordnet unser Fühlen, unser Denken und Verhalten. Ein Kriterium, das ich für die Beurteilung von Gegenwartskunst nur empfehlen kann! Ubrigens hat Heise nicht als erster von Zustandsvergötzung gesprochen, er hat den Begriff von Arthur Schopenhauer übernommen, wie ich viele Jahre später zufällig bemerkt habe. Ich war sehr überrascht: Wer hätte Schopenhauer einen Begriff mit dieser politischen Sprengkraft zugetraut?

Wie wird Sensibilität politisch? Sie wird es und sie muss es werden, wenn sie sich ihr Blickfeld nicht eingrenzen lässt, wenn sie Zartgefuhl fur alles ist, was den Menschen betrifft. Die Freude des Fotografen Bogomil Helm am Spiel von Licht and Schatten, an der Aufteilung der Bildfläche ist ziemlich nah an der Abstraktion. So etwa in den Fotos, die er in den letzten Jahren von seiner Heimatstadt Freiberg gemacht hat. Und eben diese mit der Lyrik des Lichts vorgegebene Empfindsamkeit schafft es, die Bestandsaufnahme der vernachlässigten Häuser auf ein symbolisches Niveau zu heben: Man sieht die Bauwerke und erkennt ihre Biographie, mehr noch: man erkennt einen Gesellschaftszustand. Man lernt, die Physiognomik der gebauten Umwelt als zeitgeschichtliches Zeugnis zu lesen. 

Das alte Haus mit dem immer noch schonen Hausteinportal aus der Zopfzeit, rechts daneben das Schild "Stadtpark-Restaurant" mit der abblätternden Farbe über einem Eingang, der offenbar langst zur Garage umfunktioniert worden ist, es erzählt Geschichte. Nicht anders als das neuerbaute Parkdeck mit Ampel, mehreren Verkehrszeichen und Stacheldraht. 

Einerseits eine Geschichte von Vorläufigkeit und Notbehelf und damit indirekt von einer mit Mühe uberwundenen Katastrophe, andererseits eine Geschichte von einer smarten, allzu smarten und allzu selbstsicheren Verwaltung. Nicht nur die Ruinen sprechen, auch die Neubauten, und dies vor allem durch die Details. Es gibt eine Sprachkraft der Relikte nicht nur in der Archäologie, sondern auch und gerade in der Moderne. Denn in der modernen Welt treten die anonymen Sachzwänge deutlicher hervor, und diese sprechen sich eher in den Herrschafts- ­und Kollektivsymbolen, in den Propagandaparolen und Warenfetischen aus als im Erscheinungsbild der Menschen.

Was kann man den Symbolmilieus und dem ungeheuren materiellen Aufwand der Bilderflut entgegenstellen? Nur eine Politik der Nadelstiche. Und so, glaube ich, entstand Anfang der achtziger Jahre die Mail-Art. Also nicht anders als die klassische Fotomontage, die bei Heartfield mit der ironischen Verfremdung der Kriegspropaganda einsetzt. Es sind mit geringsten Mitteln vorgetragene hochartikulierte Einspruche, die der Phrase die Wirklichkeit entgegenhalten. "Neue Zeit" steht groß an einer Brandmauer, die uns an die kaum anheimelnden Wohnverhältnisse im Prenzlauer Berg erinnert.

Eine ganz eigentumliche und nachdrückliche Form der Visualisierung hat Bogomil Helm mit dem Zyklus "Brandspuren" geschaffen. Das menschliche Leid der Bombardements ist längst dokumentiert, und wir kennen die Aufnahmen davon, jetzt werden wir mit einer visuellen Metaphorik konfrontiert, die uns entstellte Landkarten andeutet, Brandflächen und Krater, vor allem aber - und dies mit rein bildnerischen Mitteln - die gleichbleibende Physiognomie der Zerstörung zeigt. Und diese Bombardements, ob nun in Europa, Belgrad 1999, oder im Nahen Osten, Bagdad 2003, sie sind ein Teil unserer Welt. Wer unsere Welt verstehen will, muss immer das Ganze vor Augen haben, also auch, dass 1999 in Europa, von Europäern unter Bruch des Völkerrechts Bombardements abgesegnet und gesegnet wurden.

Die Vernunft ist eine synthetische Kraft, sie bedenkt alle Aspekte. Bildende Kunst, sofern sie etwas zu sagen hat, geht mit der Vernunft gleichen Schrittes. Und Dir, lieber Bogo, wünsche ich für diesen Deinen Weg auch in Zukunft: gutes Schuhwerk!

Abbildungen: Aus Projekt dicht am grau (seit 2001)

Steffen Mensching, Text zur Ausstellung "Seh Hilfen", 2004

Ausstellung in der Brandenburgische Landeszentrale für politische Bildung, Potsdam, 2004

Meine erste eigene Wohnung war eine Dauerleihgabe Bogomil Helms. Die Adresse war Eberswalder Straße 16, Hinterhof, Seitenflügel links, Erdgeschoss, gleich hinter den Müllcontainern. Es war Bogos Studentenbude, die er nicht mehr brauchte, weil er sich, durch Partnerwahl, in ein Haus in der Schwedter Straße abgesetzt hatte. In dieser Gruft – ein anderer Name wäre eine Übertreibung – lebte ich ein gutes Jahr umgeben von Bogomils Frühwerk, das an den Wänden hing und mich bedrohte. 

Es war eine düstere Bilderwelt in einer noch viel düsteren Umgebung. 

Ich erzähle dies, um anzudeuten, ein Bruder Leichtfuß war dieser Künstler nie, 

im Jahre 1979 so wenig wie heute. Seine Bilder sind keine Knaller und die Gefahr, dass ihn die Werbeindustrie aufkauft, ist gering. Ebenso wie bei Bogo selbst, 

in dem man heute noch immer den jungen Stürmenden der Studentenjahre erkennt, der sich physiognomisch und bekleidungstechnisch nur gering verändert hat, gibt es auch in seinen Arbeiten ausdauernde Kontinuität, stilistisch wie thematisch. Das Grelle, Ausgestellte des Anfangs hat sich abgeschliffen, wurde mehr und mehr reduziert. Dies zeugt von der Lebensklugheit eines Mannes, der seine Grenzen erkennt.

So kam es zur Hinwendung zu flächigeren Strukturen, auch zur Plastik. Ein interessanter Widerspruch zu dieser handwerklichen Beharrlichkeit ist die Stoffwahl Helms. Fühlt er sich doch hier eher flüchtigen Erscheinungen verpflichtet: Schatten und Schattenwesen. Auch jene Seelenzustände, in denen wir uns, aus Selbstschutz und Schwäche, in Illusionen retten.
Ausbüxen, Abducken, Unterwerfen. Viele seiner Arbeiten aus den frühen Jahren haben nichts von ihrer verhaltenen Provokanz verloren. Das ist schön für Bogo J. Helm und, jenseits der Kunst, schade für Land und Leute.

Abbildung: Kleines Spitz(l)ohr. 1985, Polyesterharz getönt
Müder Krieger. 1985, Zinnguß

Aus Katalog: Brandspuren. Fotogramme. 2003

Bomben auf Dresden, Hiroshima, Hanoi, Beirut, Tripolis, Belgrad, Kabul, Bagdad... Napalm, Streu- und Nuklearbomben, Präzisionswaffen... Demütigen, terrorisieren, vernichten. Der Tod kommt von oben. Feige Mörder. Die Verlierer stehen fest.

Die Dokumente menschlicher Tötungslust verwehren sich der Gestaltung; Anstand und Ehrerbietung gegenüber den Opfern scheinen verletzt; verwässert auch der Zorn, der dem Widerstand Flügel verleihen sollte. Das wirkliche Leid ist nicht ins Bild zu bringen. Jeder Versuch scheint anmaßend. Möglich ist Erinnerungsarbeit. Viele dieser Akte von Staatsterrorismus, Bombardierungen von zivilen Zielen, nie von der „Weltgemeinschaft“ legitimiert, provozieren die Frage nach der Berechtigung, anderen Kulturen das „bürgerliche Menschenbild“ und sein Demokratieverständnis als Vorbild anzuempfehlen.

Gegen ein von Politik und Medien geradezu kalkuliertes Hoffen auf Vergesslichkeit möchte ich mahnen, auf welch' morschem Gebälk sich diese unsere „freiheitliche“ Spassgesellschaft austobt.
Und wir können nicht sagen, wir hätten es nicht gewusst.

Bogomil J. Helm
Abbildungen: 2001_bomben auf kabul; 1999_bomben auf belgrad (v.l.n.r.)

Natur Denk Mal - Text zur Ausstellung, Februar 1988 in Cottbus, Meißen-Siebeneichen, Berlin

Ausstellung Mail Art - Natur Denk Mal (Aus der Sammlung Helm)

Mit dieser Ausstellung soll ein weiteres, Postkunstverkehr seit Jahren bestimmendes Thema vorgestellt werden; nicht repräsentativ - birgt es doch die Zufälligkeiten einer nicht auf kontinuierliches Sammeln gerichteten Korrespondenz in sich - und dennoch weist die Auswahl auf mehrere Schwerpunkte, die diskussionswürdige Fragestellungen auch über das Medium MAIL ART hinaus provozieren:
- Die Konfliktstoffe, auf die - bildkünstlerisch unterschiedlich verdichtet - verwiesen wird, sind globaler Natur; selbstredend beginnt auch hier die Ursachensuche meist vor der eigenen Haustür. Gestaltungsmittel, ästhetische Ausrichtung, Direktheit der Aussage.., werden wesentlich durch die Stärke individueller Betroffenheit geprägt. Erweiterte Realitätskontrolle wird eingeklagt über den als eng erfahrenen Informations- und Handlungshorizont hinaus; ohne - und auch das wäre zu verstehen - in weinerlichen Subjektivismus zu verfallen.

- Die verhandelten Gegenstände scheinen die Mittel zwingend zu diktieren; augenfällig ist ihr mobiler, operativer Charakter. Traditionelle Drucktechniken wie Tiefdruck, Lithografie treten zurück; Fotografie, Fotomontage, Stempel-und Siebdruck bieten sich an; ‚Denkräume zwischen Wort und Bild’ sind oft deutlich gerichtet, die Zeichensprache bleibt sparsam.
- Oft werden die Arbeiten zu ‚Mahnbildern’ mit appellarischen Funktionen, die eine breite öffentliche Diskussion ankündigen, mit aufbauen helfen. Dies geht nicht ohne Beunruhigung, ohne das Aufbrechen tabuisierter Zonen, ohne Irrtümer, Verharmlosungen und Übertreibungen.
- Die Sorge um ein vernünftigeres Verhältnis Mensch-Natur heute scheint gewachsen um Problemstellungen, die das humane Fortbestehen zukünftiger Generationen stärker in den Mittelpunkt rücken. Angesichts tiefgreifender Gefährdungen existentieller Lebensräume weitet sich der regionale Appell in der Postkunst zum Internationalen.
- Mehrfach mögliche Menschheitsvernichtung mittels eines nicht mehr vorstellbaren Arsenals von Massenvernichtungswaffen wird in Abhängigkeit von der geografischen Lage, ökonomischer, politischer und kultureller Einbindungen sehr verschieden in ihrer globalen Dimension begriffen; ähnliches zeigt die Ausstellung anhand der Konflikte Mensch-Natur. Die Suche nach menschlichen Antworten scheint einerseits die Auflehnung gegen europazentristische Losungen und Lösungen, andererseits auch die Verpflichtung zu übernationalem Mit- und Vordenken zu implizieren.
- An einigen Stellen werden die Vernetzungen transparent, die die Suche nach Wegen zu weltweiter Friedfertigkeit mit Vorschlägen für zukunftsträchtige Symbiosen Mensch-Natur zwangsläufig verbinden,
- Wichtig scheint mir, daß MAIL ART als relativ junge Form länderübergreifender ästhetischer Kommunikation sich einer ‚pseudooptimistischen’ Beschönigung und selbstzensurierten Schweigens oder Verschweigens verweigert; ihre Akteure praktizieren und fordern Redlichkeit und möchten - nicht verbissen - ernst genommen werden.
Bogomil J. Helm, Januar 1988

Abbildungen: Jetzt wird Freude geMACHT... 1987; "Kein schöner Land..." 1986. Fotomontagen, Siebdruck

Ausstellung "WaidBlick", Prignitz-Museum Havelberg

Prof. Karin Hirdina / Prof. Heinz Hirdina, September 1989 - Katalogtext

Bogomil Helm hat eine ausgeprägte Hand-Schrift; sie zeigt sich weniger in den Linien seiner Blätter und Plastiken als vielmehr in den handhabbaren, begehbaren und bespielbaren Formen, die eine andere Art von Kunst sind: sie zeigen und ermöglichen Handlungen,
Oft bleiben davon nur Fotos. Auf ihnen sind Räume zu erkennen, in denen Wände zu Bildträgern und Decken zu Zeichenträgern geworden sind. Wer in solchen Räumen gewesen ist, weiß, daß Zuschauer, Zuhörer, Akteure dazugehören; daß man durch Helms Kunst hindurchgeht und daß an einem kleinen Stand vielleicht Plakate, eine von Helm gestaltete Broschüre oder seine Postkarten verkauft werden.Helms Kunst stellt Verbindungen her, lebt aus der Spannung zum jeweils anderen: zur Musik, zum Theaterspiel, zürn Fest, zur „Werkstatt". Sie braucht oft die Ergänzung — wozu Bogomil Helm auf einer Postkarte selbst auffordert: „Ergänze vernünftig". Das Material, aus dem sich Verbindungen herstellen, kann auch vorgefertigt sein. Das zeigen seine Fotomontagen. Die für uns berührendste: Tatlins Turm der III. Internationale hinter einem historisierenden Torbogen des Berliner Nikolaiviertels und vor einer Fassade des industriellen Wohnungsbaus.

Helm macht oft etwas für etwas, Meist sind es Veranstaltungen, auf denen junge Leute das Sagen haben. Löst man die Aufkleber, Postkarten, Plakate, Fotomontagen und Fotos von den Anlässen, denen sie ihr Entstehen verdanken, bleibt die pure Aussage. Zu entdecken ist dann, daß Bogomil Helm mit Sprache umgehen kann. Sein Begriff „Weltpostkarte" mit der Landkarte der Sowjetunion ist wohl der kürzeste Kommentar zum Neuen Denken.

Bogomil Helm hat ein erstaunlich ungebrochenes Verhältnis zu Ökonomie und Sachlichkeit, Bildliches und sprachliches Ornament sind ihm fremd. Je knapper, desto besser. Das hat er nicht aus dem Bauch, sondern aus dem Kopf. Er verleugnet nicht, daß er studiert hat (Kultur- und Kunstwissenschaft), daß er sich mit einer ganz bestimmten Tradition lange beschäftigt hat: mit der künstlerischen Avantgarde der zwanziger Jahre, besonders mit ihren Beziehungen zur politischen Kunst ihrer Zeit. Darüber hat er eine theoretische, eine Diplom-Arbeit geschrieben, von dieser Tradition lebt eine Linie seines Gestaltens: die Montagen, die Raumgestaltungen. Und hier liegt auch die — theoretische — Quelle für das Arbeiten mit verschiedenen Medien, auf unterschiedlichen Gebieten, für die Sucht nach Zusammenarbeit: mit „Karls Enkeln", mit Kindern, mit Mail-Artisten. Wohl kaum aber ließe er sich auf die Linie konstruktiver Sachlichkeit festlegen. Dagegen spricht auch die Spannung, die zwischen seinen früheren Radierungen und seinen fotografischen Abbildern von Strukturen besteht.
Bogomil Helm lebt im Prenzlauer Berg von Berlin und in einem ebensowenig idyllischen Dorf. Er geht aufmerksam durch den städtischen Alltag und ebenso durch Reste von Natur. Was er zeigt, gehört ins öffentliche Bewußtsein, damit es als öffentliche Angelegenheit erkannt werden kann.
(Katalogtext der Ausstellung Waid Blick im Prignitz-Museum Havelberg und Mönchskirche Salzwedel)

Abbildung: Hommage á Tatlin. 1987, Fotomontage

"Lecheln und hecheln lassen – Postkunst gegen verordnete Ruhe" 1989

Text zur Ausstellung, Februar 1989 im Kulturhaus der Energiearbeiter Berlin

Arbeiten von 86 Mail-Artisten aus 19 Ländern: Die hier gezeigten Arbeiten sind nicht das Ergebnis gezielter Aufrufe oder systematischen Sammelns. Es ist eine Auswahl geposteter Kunst aus 10 Jahren brieflicher Kontakte mit Sympathisanten dieser spezifischen Art von ,Dialog per Kunst'; es sind Arbeiten gestaltungs- und kommunikationshungriger Partner mit sehr verschiedenen sozialen und – im Besonderen – ästhetischen Haltungen und Erfahrungen.

Verbindend sind weniger Handschrift, Alter, Perfektion – es sind wohl eher: die Neugierde auf Kommunikation, auf andere und neue Formen und Umstände der Produktion von Kunst; die Hoffnung auf unkonventionelle, länderübergreifende Mitteilung und Solidarisierung; die Auflehnung gegen diktierte Sprachlosigkeit, Tabuisierungen und ,arme Horizonte'. Insofern ist Mail Art für ihre Akteure Trainingsstätte für eine internationale Kultur des Verstehens, für humanen Austausch gegen die alten Muster nationaler Abschottung und Überhebung.

Mail Art ist frieden-stiftend
Erweiterte Realitätskontrolle wird eingeklagt durch Akteure, die den vorgefundenen 

 Informations- und Handlungshorizont als zu eng, als letztlich unmenschlich erfuhren, 

durch eine Methode des Kommunizierens, die ,Lust auf Welt', Mitteilung, auf Kennenlernen 

anderer Kulturkreise ... verrät, durch Schaffung einer eigenen internationalen Infrastruktur, 

einem Netzwerk eigener Ausstellungen, Zeitungen, Archive und Begegnungen. Das übergreifende Thema dieser Ausstellung hat viele, bildkünstlerisch mehr oder weniger dichte, hier nur skizzierte Schwerpunkte: Engagement für Frieden und die ökologischen Probleme dieser Welt; Einsatz für transparente und so auch gestaltbare Verhältnisse auf allen Ebenen gesellschaftlichen Verkehrs; Partizipation an mutmachenden Entwürfen für Zukunft, die uns aus dem Osten erreichen; Appell für ,visuelle Poesie', für eine „Poetisierung“ des Lebens überhaupt; nachdadaistische ,Provokationen', verbunden mit Reminiszenzen an eine nicht alt gewordene Avantgarde; Faszination für neue mobile Reproduktionstechniken, die sich vorerst Vermarktungsgesetzen entziehen.
Wichtig scheint mir, daß Mail Art als relativ junge Form internationaler ästhetischer Kommunikation sich selbstzensurierten Schweigens und pseudooptimistischer Anpassung an ,verordnete Ruhe' verweigert; ihre Akteure praktizieren und fordern Redlichkeit und möchten – nicht verbissen – ernst genommen werden.

Bogomil J. Helm Februar 1989

Abbildungen: "Wohl behütet". 1986, Fotomontage und "Horch ab". 1985, Fotomontagen